艺术

　　为加拿大人权博物馆筹款﹑出自加拿大总理特鲁多手笔的水彩画﹐于上周五开始在网上拍卖﹐至今竞投价格已由底价2,000元﹐上升至1.06万元﹐但截标日期尚余2天﹐至后日。　　该幅描绘温尼辟加拿大人权博物馆的水彩画目前在eBay拍卖。根据网站显示﹐由上周五开始拍卖至今(截稿前)﹐已叫了39口价﹐竞投者则有19人﹐每口价最低为1元。　　39次叫价中﹐最低叫价为1元﹐至少有3次﹔最高叫价为1,000元﹐亦有2次。3次最低及2次最高叫价来自4名不同的投标者。　　画作于上周五(5日)开始在网上拍卖后﹐第1日的竞投未算激烈﹐全日只叫了8口价﹐当天的竞投价由2,000元只上升至5,000元﹐其中一名投标者则在15分钟内﹐叫了2次价﹐其中次叫价更将竞投价抬高1,000元。　　但到了翌日﹐竞投便转趋激烈﹐1天内共叫了19口价﹐画作亦由5,000元升至9,099元﹐接近1万元大关。另一名投标者更在短短5分钟内﹐叫了3次价﹐其中一次叫价亦达1,000元。但投标情况在过去4日则转趋平静﹐每日平均只叫价3至4次左右﹐而且每口叫价只徘徊在100至200元﹐至于2名曾叫价1,000元的投标者暂时未再有出手。　　该幅画作是是特鲁多于去年春天﹐往温尼辟探访加拿大人权博物馆后所画。画作面积为15厘米乘15厘米﹐画框则是41厘米乘31厘米。　　拍卖的画作下方尚有数段小字﹐以英﹑法文描述该幅作品是出自总理特鲁多手笔﹐画作是描绘加拿大人权博物馆外观。　　另外﹐文字亦引述了特鲁多一句说话﹕「保护及促进最基本的人权﹐对个人及政府来说﹐是最重要的。」画作的底部则有杜鲁多的签名。　　在画作背面则附有一张特鲁多的亲笔字条﹐字条上大致说﹕「我很愿意捐出画作﹐用作为博物馆筹款。」　　组织这场拍卖的Gail Asper正是博物馆的董事之一。他表示，拍卖来的钱将全用于博物馆的经营。

　　他们被称作“黑与白”，他们的类型，想法，关系，发明，观点完全对立。 　　来自伊斯坦布尔的插画家Selman Ho·g·r塞尔曼脑洞大开，大加想象，他用手绘的方式排版了一组插画，插入了名人图像。 　　在这个黑白系列中，他把同时代的有着不同立场的人物凑成一对，他们来自不同文化领域的（艺术， 文学，政治，科学和流行文化），比如安迪·沃霍尔和贾斯培·琼斯，弗吉尼亚·伍尔夫和詹姆斯·乔伊斯，约翰·肯尼迪和卡斯特罗，他们并肩而坐，他们名字的 字母也拼凑在了一起，还为他们加上了俏皮的眨眼效果。塞尔曼经常从历史文化人物中寻求灵感，不管它们是不是一系列，喜好寻找不同的艺术运动和著名作家，导 演和发明家，他自由自在的在文化的世界里尽情遨游。 　　毕加索 – 萨尔瓦多·达利（Pablo P·casso – Salvador Dali） 　　首先达利与毕加索都是伟大的艺术家，同样精于行为艺术，都是二十世纪最被接受、在声名上最成功的画家。毕加索是现代派绘画的主要代表，达利是西班牙超现实主义画家。 　　毕加索是个永不停歇的开拓者，他最伟大的地方就是永远变化，具有一种无休止的、巨大的创造力，并且有着不同的视点；毕加索被称为立体主义绘画创始人，实际上他是大于立体主义的，因为那只是其一个时期的风格。达利是一生在一定范围里追求，在一定区域里做尽、穷尽，做到极致。 　　安迪·沃霍尔-贾斯培·琼斯（Andy Warhol – Jasper Johns） 　　安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖。贾斯培·琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一，琼斯的作品常被划 分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再 次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。 　　林登 约翰逊 – 马丁·路德·金（ Lyndon B。 Johnson – Martin Luther King） 　　马丁·路德·金是著名的美国民权运动领袖。马丁·路德·金为黑人谋求平等，发动了美国的民权运动，功绩卓著，闻名于世。金在成为民权运动积极分子之 前，是黑人社区必有的浸礼会的牧师。民权运动是美国黑人教会的产物，《我有一个梦想》记叙金的第一次民权演说，揭示了民权运动与黑人教会的关系。 　　林登·约翰逊是美国第36位总统。谁也料想不到他会成为致力于民权斗争的勇士。但是他却于1964年为《民权法案》（Civil Rights Act）的通过而领导了一场卓绝的斗争。他为此使用了一切著称于世的政治手腕，尤其是软硬兼施两手策略。他的此项举措影响极其深远。 　　奥巴马和金三胖 　　美国总统奥巴马和朝鲜领导人金正恩这对死对头要被民众玩坏了。 　　约翰·F· 肯尼迪 – 卡斯特罗（John F。 Kennedy – Fidel Castro） 　　约翰·肯尼迪是美国历史上支持率最高的总统。拉丁美洲和共产主义伴随着“那些让和平革命变成不可能的人，终究会让暴力革命变成必然”的争论，肯尼迪 决定采取“进步结盟”的方式来处理拉丁美洲的共产主义，其中包括对困难国家所在的地区进行外交援助以及在该地区建立更强大的人权体制。 　　卡斯特罗是古巴前领导人，是当今国际共产主义运动中的领导人。于上世纪50年代领导古巴革命，将古巴转变为社会主义国家。 　　托马斯·爱迪生 – 尼古拉·特斯拉（Thomas Edison – Nikola Tesla） 　　爱迪生雇用了特斯拉，安排他在爱迪生机械公司工作。特斯拉开始为爱迪生进行简单的电器设计，他进步很快，不久以后就可以解决公司一些非常难的问题 了。特斯拉完全负责了爱迪生公司直流电机的重新设计。，特斯拉因与爱迪生科学理念上的分歧和他的处处阻挠而辞职离开了爱迪生的公司，并且自己创建了“特斯 拉电灯与电气制造公司”开始研究交流电，而爱迪生的公司是靠直流电经营，因此特斯拉成为爱迪生最大的竞争对手。 　　弗吉尼亚·伍尔夫 – 詹姆斯·乔伊斯（Virginia Woolf – James Joyce） 　　弗吉尼亚·伍尔夫是英国女作家、文学批评家和文学理论家，意识流文学代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。她的童年悲惨，家庭不幸。 伍尔芙的文学创作注重人物的精神世界。她最推崇的作家是詹姆斯·乔伊斯，并把他的创作称为“精神主义”，事实上，伍尔夫的创作就是在乔伊斯的影响下完成 的。 　　詹姆斯·乔伊斯是爱尔兰作家、诗人，二十世纪最伟大的作家之一，后现代文学的奠基者之一，其作品及“意识流”思想对世界文坛影响巨大。童年时他的父 母非常偏爱他，支持他。乔伊斯先生不顾一切，专注于表现内心深处的火花掠过大脑时隐约间传递出无数信息。他炫技般地展现着变化多端的语言形式、第三人称的 叙述与第一人称的视角交替、自由间接引语、内心独白、破折号代替引号等等特殊表达。 　　乔·弗雷泽 – 穆罕默德·阿里（Joe Frazier – Muhammed Ali） 　　穆罕默德·阿里是世界拳坛上的绝对传奇，尽管人们记得的多是拳击台上那个漂亮的形象。然而他的头脑和他的身手一样敏捷，他的判断力和个性更令人难 忘，他与宗教组织、政府、法律的联系和纠葛使他成为那个年代———20世纪60年代最有代表性的人物之一，而他的影响一直延续。乔·弗雷泽（Joe Frazier），世界上第一个击倒拳王阿里的人，前WBA（世界拳击协会）重量级拳王及前WBC（世界拳击理事会）重量级拳王。 　　温斯顿·丘吉尔- 圣雄甘地（Winston Church·ll – Mahatma Gandhi） 　　温斯顿·丘吉尔两度出任英国首相，被认为是20世纪最重要的政治领袖之一，领导英国人民赢得了第二次世界大战。圣雄甘地是印度民族主义运动和国大党领袖。他既是印度国父，也是印度最伟大的政治领袖。他带领国家迈向独立，脱离英国的殖民统治。 　　多迪 法耶兹- 查尔斯·菲利浦（Dodi Fayet – Charles Philip） 　　查尔斯王子是英国女王伊丽莎白二世和爱丁堡公爵菲利普亲王的长子，是英国历史上最长时间的王储。查尔斯和戴安娜在3500名来自世界各地的嘉宾的见 证下，在伦敦圣保罗大教堂完婚。查尔斯王子是英国女王伊丽莎白二世和爱丁堡公爵菲利普亲王的长子，是英国历史上最长时间的王储。1996年8月26日，查 尔斯和戴安娜正式离婚，结束了两人15年多的夫妻关系。而多迪 法耶兹则是埃及富豪穆罕默德 法耶兹之子，是威尔士王妃戴安娜最后的真爱。

　春晚结束了，而传说中的猴赛雷呢？盆友们说，没有看到猴赛雷感到狠失望。不过，世界上没有事情是一个猴赛雷解决不了的，如果有，那就用两个，再加上是这猴赛雷还是国外六家顶级博物馆的。 　　初一至初七，国外六家顶级博物馆，即荷兰国立博物馆、巴黎卢浮宫、法国奥赛博物馆、芝加哥艺术博物馆、新西兰国立博物馆、巴黎市博物馆联盟将在自己的官方微博上举办活动，展示了西方艺术品中的小猴子是啥样的。嘻嘻，反正我看完之后，第一反应就是看到87版《西游记》中，石猴凭空而生，穿上人类衣服的样子。 　　荷兰国立博物馆 　　之前BBC做过一档纪录片，讲的是低地国家里的高雅艺术，有一期讲的就是荷兰。伦勃朗、梵高等大师的大名，个个如雷贯耳。而荷兰国立博物馆的镇馆之宝就是伦勃朗的《夜巡》。此次他们将为中国观众带来的小猴子是介个： 　　嘿嘿，这个长得是不是有点像米菲，是的，这只猴子迪克-布鲁纳的作品，名为《马戏团的猴子》。 　　巴黎卢浮宫 　　关于卢浮宫，我想我不用介绍了，全宇宙的人们都知道断臂维纳斯，都知道去巴黎的话，必去卢浮宫。在猴年春节，卢浮宫君在官微将为大家展示的是Jean-Siméon CHARDIN 创作于1793年的《猴子画家》。话说这只猴子怎么有点像羊呢？ 　　法国奥赛博物馆 　　如果可以简单粗暴地概括，那卢浮宫是穿越了千年的历史艺术，奥赛则承接了印象派崛起之后的艺术珍品，另外一个蓬皮杜则主要以前卫先锋的现代艺术为特点。 　　奥赛是由一个古老的火车站改造而来，有全世界最多的印象派。所以这一次奥赛带来的猴子是印象派大师莫奈——的————同行，艺术家Edmond Aman-Jean的作品《猴子乐师》。哈哈，虽然不是印象派，但也好像要离远了看。 　　芝加哥艺术博物馆 　　先给大家说一句题外话，梵高三个版本的《卧室》现在正在这个馆展出。好，言归正传，芝加哥艺术博物馆是美国非常有历史的文化机构之一，从1879年就开始运营了，在这次微博主题活动中，我最爱芝加哥带来的猴纸，因为他们特别有喜感！ 　　“嗨，嗨，我们是Monkees乐队！” 好吧，您眼前并不是60年代电视里崇拜、模仿披头士的Monkees乐队，不过这些表演者与他们一样不搭调。这类陶瓷猴子乐团的灵感来自于安东尼 华托和克里斯多夫 修特画的“猴子把戏”，最早在1750年由德国迈森陶瓷厂出品。据说，路易十五的情妇蓬巴杜夫人曾经收藏过！ 　　巴黎市博物馆联盟（Paris Musées） 　　这堪称是宇宙最豪华的博物馆阵容，巴黎市博物馆联盟整合了14座市立艺术、历史博物馆和文人故居，有巴黎现代艺术博物馆、加列拉宫-巴黎时尚博物馆、小皇宫-巴黎市立美术馆、维克多 雨果故居…… 　　来自小皇宫-巴黎市立美术馆的18世纪的《猴子古币家》有模有样，感觉像是看到了自己…… 　　其实很感谢这几家博物馆的主题活动，要不然我们也没有机会看到这些小猴子们。现在已经忍不住开始期待明年的鸡年了，好好奇西方艺术品中的鸡是啥样子。 　　PS，我只是和大家分享了一部分小猴子，乃们可以关注这六家国外顶级微博，一起玩转猴年春节。最后，祝大家春节快乐。我们上班见。

粉彩蟠桃纹天球瓶，清雍正 黄地青花缠枝花纹转心瓶，清乾隆 　　乾隆早期御瓷比雍正差？ 　　清朝康、雍、乾三代是中国陶瓷发展的鼎盛期，集历代古瓷工艺之大成，而三代中又以雍正朝为顶峰，到了乾隆朝初期则略有下降的趋势，那原因何在呢?我们先从被誉为“瓷中皇后”的画珐琅瓷中，探寻其内在的根源。有人说，这与雍正帝对官窑瓷烧制的亲力亲为有关，这只说到了很小的一部分，因为乾隆爷对官窑器烧造的重视程度也是事必躬亲的。我们从清宫档案不难找到此类记载：乾隆六年四月十二日唐英被责问“烧造上色之瓷器甚糙，釉水不好，瓷器内亦有破的，著怡亲王寄自唐英。”足见乾隆帝对御窑瓷的烧造过问亦十分细致，连上色和釉水都点到了。那为什么烧制出来的作品仍不及雍正时?以珐琅彩为例，雍正时画珐琅的画师都是当时风靡画坛的一流高手，如戴恒、唐岱、贺金坤、汤振基、邹文玉等，因此使绘在瓷胎上的画达到了蝶有绒毛，花含露珠之精绝。而乾隆时，这些高手竟移作他用，倒不是将这些宫廷画师贬谪了，而是将他们纷纷提升，以致“乾隆元年四月十四日，催总默参峨为画珐琅人不足用，另欲将画珐琅画人张维奇情商进内当差，照例行取钱粮，每月工含银五两，二八月衣服银十八两，回明内大臣海望，监察御史沈瑜，员外郎三音保准行。钦此。”乾隆元年不但画珐琅缺人，在烧珐琅方面也换了新人：“乾隆元年三月十七日，首领吴书来说，乾清宫苏培盛、交小太监何德祿、王成祥、杨如福、魏青奇四名，传旨，着给珐琅作，与烧珐琅。钦此。”可见竟然将这些小太监也用上了，其烧制质量自然不能与雍正时同日而语。 　　乾隆下这样的御旨，是提升原班画珐琅画师后，突然发现画珐琅人缺了，故立即下旨着内务府招新人补充，在他看来仿佛画珐琅器不必非要全国一流的宫廷画师，只要有相当高超的水平即可。而事实上，如此一调换，直接造成瓷胎画珐琅器的水平下降。我们可以从瓶碗上看出，雍、乾之间珐琅器上绘画水平的高低差异。比如同样画奇石，雍正的宫廷画师运用国画的皴法和细笔勾勒，精细地表现出奇石的立体效果，而乾隆时的画师，只是将笔由山顶整片深抹下来，甚至用石青色简单地分出些浓淡而已。就是在诗词的钤印上，乾隆时也不及雍正时讲究，多用红彩代替了红料。一对比，立分高下。另外，一个更为直接的原因：雍正时，珐琅彩瓷是先由景德镇烧好素胎后运京中，交由造办处，等宫廷画师绘成后，送如意宫，怡亲王府和颐和园小窑烧制而成。加之雍正帝亲自参与，任何人不敢草率为之。到了乾隆时，宫中珐琅彩瓷移交景德镇烧制完成。清宫档案中有记载“乾隆三年六月二十五日，太监高玉交瓷器一百七十四件，传旨交与烧造瓷器处唐英……再五彩珐琅瓷五寸瓷碟一件，五彩珐琅暗八仙瓷碗一件收小些也烧造。” 　　弹劾追责之下乾隆御瓷又有惊世之作 　　移交景德镇，交唐英督烧，照例质量也不会下降多少。唐英艺术素养非常高，既是个绘画能手，又是制瓷高人，有学者说他是因为由员升为官后志得意满，业务上松懈所致，此观点值得商榷。因唐英在乾隆七年曾上书要朝廷免去其“九江关务”一职，希望自己专职督烧御窑，足见他并非将官职看得很重，骄怠一说经不起推敲!他一再遭到乾隆的查问，如前面所述的色和釉的问责外，同月又被更严厉的追查，“唐英钦奉硃批，不但去年，数年以来，所烧造者远逊雍正年间所烧造，且汝从未奏销。旨到可将雍正十一、十二、十三年等，所费几何?所得几何?乾隆元年至五年所费几何，所得几何?——查明造册奏阅备查，仍缮清单奏闻。”　　用词之严厉快到弹劾追责的程度了。其实唐英哪敢懈怠?他做事历来谨小慎微，克勤克俭，这主要是由于御窑厂协造一职屡屡更换之故，而更为主要的原因，此时唐英主抓税务，陶务竟然为次了，一年只去景德镇两次。自己不能自始至终亲历其间，质量上出现问题是很正常的。唐英再有能耐，靠遥向指挥必然不如心意。加之具体掌管烧造的人，即工厂的厂长一职，无固定人员，运作自然松懈，产品质量必定无法保证。皇帝的追责，唐英何敢申辩，只好强吞苦涩，直到乾隆六年十二月，一个名为老格的督窑员继承协造一职后，情况才有了改观。所以，乾隆八年之前的御瓷无论从形制或纹饰基本都参照雍正时的产品，少有创新之作，直到从乾隆八年至乾隆二十年唐英退休，在老格和另一帮手六十三的共同努力下，又创造出了很多惊世之作!将景德镇的官窑又提升到了一个新的高度!被《饮流者说瓷》中提到的落“古月轩”款的珐琅彩瓷应该是乾隆八年后唐英、老格、六十三合力研烧的精品，不输给雍正时的瓷胎画珐琅器。 　　以上是乾隆早期御窑质量不及雍正朝的种种原因所在。至于现在坊间流传的一些落有“乾隆年製”和“雍正年製”底款的珐琅彩瓷大多是民国时期所仿，上世纪五十年代为出口创汇也仿了一些，近十几年景德镇新仿的更多，但仿品和雍乾时的真品比，除了珐琅料的质的区别外，主要是画工远远到不了雍正时的水平，具体就不在此文中赘述了。

　　加拿大新斯科舍省New Glasgow市的一名12岁男孩，扬.雷诺(Ian  Reynolds)，在运动图片比赛中获得了头奖，并得到了1000加元的奖金。 　　不过，他却把这份奖金的一半捐赠给了新斯科舍省Conception  Bay的一支游泳队。他希望能够以此纪念游泳队里因车祸去世的女孩儿阿丽萨.戴维斯(Alyssa Davis)。 　　17岁的阿丽萨在去年12月23日因一宗严重车祸去世。她的母亲Sheree-Lin Kavanagh一直处在悲痛中。 　　当听说这个摄影比赛之后，她决定把自己拍摄的一张女儿的照片拿出来参加比赛，以令更多的人记得阿丽萨，也为阿丽萨所在的游泳队筹款。 　　在社区里，阿丽萨是活跃的社区义工，无论是为社区中心举办筹款晚会，还是帮助老人与残疾人活动，都会看到她的身影。她去世前还完成了“国际义工培训课程”。 　　她已经在Conception Bay的游泳队训练比赛了8年。 　　扬的妈妈把这件事情告诉了儿子。扬当时说，把奖给她吧，她需要赢。 　　周二早上，扬得知自己的照片获奖之后，联络了阿丽萨的妈妈Kavanagh。Kavanagh很为他的善良与无私感动，两人决定把扬捐出的500元转给阿丽萨的游泳队。 　　游泳队会用这笔钱设立一个奖，称作”激励精神奖“，每年奖励给一位运动员。  

      斯特林·爱德华兹（Sterling Edwards），加拿大人。自2000年起就是全职专业艺术家。他是国际知名的水彩画家，作品范围从传统写实到现代抽象，他的作品被世界各地私人所收藏，他是美国和加拿大的几家画廊代表。2008年被授予加拿大著名水彩画画家协会签名会员和美国签名会员。    

前阵子看到今年猴票发行的消息，我一时兴起去搜了搜其他国家的情况，结果发现挺多国家都有发行生肖邮票的传统，有些还是很小、大多数人基本没有听说过的地方。而且有一个奇怪的现象，越是小的国家，猴票就越有特色。我把目前搜到的各国猴年邮票汇总一下，感觉猴年已经被邮票设计师们给玩坏了。 中国的猴票估计大家都很熟悉了，黄永玉老先生的作品。我个人不是很喜欢，感觉有点粗糙。但是相比有些国家，还是不知道要高到哪里去的。 现在进入2016年世界各国猴票欣赏之旅，首先放泰国的猴票镇楼，让我们静静欣赏这充满童趣的画风。 怎么说呢，感觉像是设计师用Windows自带的图画板花5分钟完成的作品。 同样是走纯朴路线，蒙古国的又是另一种画风。 马来西亚人也是直接用了他们国家特有的几种猴子的照片。 菲律宾猴票上的猴子一脸诚恳的表情。 越南的则比较花哨。 我最喜欢的还是直布罗陀的猴子，乍一看上去很丑，但是丑萌丑萌的。遗憾的是他们的中文可能是用的Google翻译，把Year of the Monkey（猴年）给翻译成了“猴子的一年”。 格恩西岛(Guernsey，不要问我这是什么地方，我也不知道）。 列支敦士登的剪纸风格中国味儿更加浓一点，但是如果你仔细看，会发现邮票上印的是汉字“猿”。中国人过的是猴年，不是猿年好吗…… 斯洛文尼亚的猴子同样是抽象派。 匈牙利的猴子也是不忍放大细看。 美国是所有猴票里唯一没有把猴子作为主体的，设计师是一个生活在纽约的香港移民后裔。 在另外几个华人移民比较多的大国，猴票的审美风格就和中国人比较贴近了。比如加拿大，用的是美猴王图案。 新西兰的也很有美感，其中一枚还顺带宣传了他们的猴岛。 澳大利亚。 法国是水墨风格。 英国的两块王冠属地，曼岛(Isle of Man)和泽西(Jersey)也都发行了自己的猴票，据说泽西的猴票还是请了中国的邮票设计师给设计的。 台湾。 香港。 韩国是卡通风格。 日本。 这个我没有听说过的奥兰群岛，用了当地一种民间传统玩具作为猴票的图案，把中国文化和他们自己的文化结合在了一起。 但最让人感动的还是南太平洋的六个岛国——库克群岛、萨摩亚、纽阿福欧、艾图塔基、彭林和汤加，他们联合推出了一套很有特色的邮票作品。 前五个国家分别发行了自己的猴票系列，分别叫趣猴承欢、俏猴赏花、灵猴献瑞、金猴盘福、喜猴舞春。 而汤加的猴票则是这样的，同样是一套两枚，其中一枚用的是中国书画家范曾的作品。 折叠之后，变成了中国传统的花轿。 这顶花轿和其他五个国家的五只猴子组合在一起，就变成了猴子抬花轿，真是满满都是诚意和创意啊。

又一款猴子设计火了，如果你今天到推特上输入monkey+design（猴子+设计），首先会看到这样一张图…… 又是一年佳节到，身在海外、心系故土的中国设计师Lehu Zhang（音译）创作了一款猴年海报，表达喜悦和激动的心情。 设计师本尊 这款作品线条简洁，用色大方，构图和谐，一经发布，即刻受到美国人民的喜爱与支持，在社交网络疯传。 设计师在接受buzzfeed时透露了创作的心路历程：“我采用了极简主义的设计风格……只是用一些基础形状来塑造一张猴脸。这是我的意图所在。我摆弄了几下形状，形象跃然纸上。” 猴纸在哪里？ 美国网友们纷纷表示：被深深吸引！视线无法移开！ 还有网友欢呼：“没想到啊没想到！刚到二月份，猴年最佳设计就诞生了！” 而我们的设计师是发了朋友圈之后，才意识到有些不对头…… 他发誓自己不是故意的，还说：“我不生气，只是有点吃惊，也有点担心……” 哥们儿，对这个重口的世界来说，你真是太单纯了…… “嘿嘿……”

从前有个男生叫做Tim Noble，有个女生叫做Sue Webste 他们是大学同学，学的雕塑，听的庞克，气味相投。 他们喜欢玩弄光和影，他们一起做艺术作品 他们两一起，把雕塑投影出人的模样《他和她》 他们把垃圾堆在一起，投影成躺着的女孩 他们投影出自己的生活.... 有和睦.. 也有争执.. 把美元做成雕塑，投影成最浪漫的影子 他们把6只老鼠，1只貂，8只腐烂的乌鸦， 8只白嘴鸭，11只寒鸦投影成《死亡的亲吻》 这个《冰冷的死亡》用的是那些死去的动物的骨骸 他们把情趣用品堆叠出一男一女的头像 他们也把雕塑投影成老鼠 投影出曼哈顿的全景 他们游戏影子，也直白的闪亮灯光 这些亮闪闪的霓虹灯光售出超过几十万美元 他们两在一起生活了20多年，终于结婚 然而短短5年后他们走向了离婚 两人离婚之后.. 只再一起做了几件作品... 把眼睛蒙上... 画出彼此.. 或者把眼睛蒙上。。 用脚画出彼此.... 整个2015年只有这么一件.... FOREVER... 在艺术与婚姻面前 他们选择了艺术 ref：http://www.timnobleandsuewebster.com/home.html ----------- 狐狸消失在理想国：不是很懂婚姻和艺术有什么冲突 就叫我大侠好了：别的我不评论……这光影是真的挺流弊的……… YChoi86：我还以为那是手指啊！！居然是情趣用品 以矣和衣睡去不理朝夕：一个艺术家，要避免爱上另一个艺术家。 mint-neko：因为靠得太近会影响创造思维，文艺青年都懂。 Yukiho___v：艺术家的世界我不是很懂 南楠-Naa：然而离婚后闭上眼睛画出对方都是丑陋的样子 是苏艾艾艾耶：婚姻消磨了激情，艺术却只要爱情 Air雪殿：艺术家很难同艺术家家走到最后的吧，相爱容易相处难，常人都是如此了，更何况是次元壁垒更加厚重复杂的艺术家了呢都，优秀默契的作品背后是共同的艺术的心吧，然而生活。。。 一个在野设计师的日常：他们彼此：我心里有个名字，你只是个影子；我心里有个影子，你只是个名字 夏希-Natsuki-：太过相似的人可以一路同行，但无法互相取暖

  猴脸烟花效果图 2月9日20时起，香港一年一度的新春烟花汇演将于维港夜空上演，估计吸引30万人于维港两岸欣赏。其中一幕“60张猴脸烟花”系全球首创，设计耗时三个月，寓意“猴年行大运”，引人期待。   早前发生的旺角骚乱，预计不会对本次汇演产生影响。香港特区行政长官梁振英此前会见传媒时称，新年庆祝活动无计划取消，包括在会议展览中心举行的烟花汇演，1000名基层家庭市民与官员和商界人士受邀共赏烟花。 据香港媒体报道，主要赞助商方面发言人称，会展中心向来在新春烟花期间均会暂停进出，只有嘉宾及记者可以进内，故并无须要再特别加强保安工作，至于外围保安则交由警方安排。 该发言人称，暂未收到任何嘉宾表示会缺席，又指今晚活动具意义，呼吁市民冷静，不要令其他市民扫兴。 据悉，新春烟花汇演活动全长23分钟，配合背景音乐，3艘趸船会发放23888枚、合共8幕烟花，大会估计吸引30万人于维港两岸欣赏。 据香港媒体报道，至下午5时许，尖沙咀星光大道一带，已有数以千计的市民前来“霸靓位”等候观赏烟花。人潮中，有一半是内地游客及南亚裔人士，另一半则是本地人。 来自深圳的郑先生夫妇向记者表示，下午2时左右到此，知道旺角发生骚乱，但相信香港警方的能力。 据香港著名娱乐传媒人查小欣撰文介绍，烟花秀将分八幕：首幕“年年欢乐”以多发烟花造出“8字柳边”，祝愿港人年年欢乐；踏入丙申猴年，第2幕“灵猴献岁”，60张笑脸迎人的“猴脸”爆现夜空，配上电视剧《西游记》的主题曲，寓意猴年行大运，港人“猴运当头”；年初七既是人日，又是西方情人节，第4幕“星梦童话”，刻意营造浪漫情调，约50只蝴蝶及蜻蜓将在一棵棵“爱情树”下飞舞，配合歌手光良的一曲《童话》，引领观众进入如梦般的意境。 查小欣指出，贺岁烟花汇演是香港农历新年的重头戏之一，从1982年延续至今，“以传统烟花为新年添喜庆，同时为香港人打气，是前所未有的盛事。” 最早汇演在正月初一晚举行，港府考虑到公共运输机构在农历大除夕晚已经要加强服务，加上巿民及警员亦要有充分时间休息，故不久便将汇演改在正月初二晚举行。 “6点前入座，一直等至凌晨12时前看倒数烟花，之后等道路解封让车开走，已经是凌晨2时多。花8个多小时看一场烟花，比上班还要累。”查小欣打趣道。 2016年2月9日，香港，维多利亚港举行焰火表演，庆祝农历新年。

在印度尼西亚苏门答腊岛以西的明打威群岛上，土著居民们依然延续着原始的生活习俗，过着远离喧嚣、安静古朴的日子。来自马来西亚吉兰丹州的一名摄影师深入探索了这个原始部落，并拍摄了大量的日常生活照，为外界人们揭开了该部落的神秘面纱。图为两名男子用枪狩猎。 这些土著居民以独特的纹身和猎杀的动物头骨做家具为显著特征。整个部落约有6.4万人，以氏族生活为主，每个氏族约有30到80名成员。土著居民用布料和树叶简单遮体，裸露的皮肤上画满纹身作为装饰。房屋用竹子、木头、草叶和动物头骨为材料建造而成，生活完全依赖于岛上的自然资源。图为一名上了岁数的明打威人坐在猎物骨骼装饰的房子里点燃一根巨大的手卷烟。 明打威人是有神论者，认为自然界万物都有一个能够超脱物质本身的神灵，无论是生病还是灾祸，巫医都会与这些神灵沟通，驱除疾病和灾害。图为一名妇女跪坐在公共大雾的木地板上缝补着渔网。 42岁的专业摄影师穆罕穆德•萨利赫•本（Mohammed Saleh Bin Dollah）探访了这个部落记录下他们的生活方式。他说：“他们都生活在陆地上，与现代社会完全隔离。女人们不用穿衣服，他们的生活完全依靠大自然。我一直有个心愿，希望能到岛上看看了解他们的日常生活。” 摄影师非常幸运得以在2014年7月和明打威勇士们一起生活。他说：“我当时帮助了一位明打威人，于是非常幸运可以跟他们生活一段时间，得到了拍摄这些照片的机会。部落里大多数男人都被称为英雄，岛上的人们都生活得非常开心。他们很高兴有外人过来，这样他们就可以有机会展示他们的生活方式和他们的岛屿。”本说道。图为一个小男孩帮一位妇女准备木薯或棕榈芯，他们都站在水里。 明打威人的社会生活以部落为中心，部落中央有一处公用的长房子。部落规模通常为30人到80人左右。 这个部落共有64，000人，生活在叫做乌玛的大屋里。这种房子由竹子，木头和草搭建而成，用猎物的骨骼进行装饰。 一个明打威妇女在河中打鱼时短暂休息。 明打威勇士手拿长砍刀背着捕猎装备打算猎鱼。 穿着树叶做成的传统裙子的妇女用手工织成的网兜抓鱼。 年迈的明打威人，身上有奇特的纹身。 老人教小孩如何折叠大棕榈叶或芭蕉叶。 一名男子走过新鲜植物生长的地方。 戴着传统项链和用鲜花装饰头盔的男子坐在小溪突出的石头上。 岛上的生活，大人捕鱼小孩戏水。 42岁的专业摄影师穆罕穆德•萨利赫•本记录下他们在岛上的日常生活。 这里的人们相信所有的生命包括植物都有灵魂。部落中唯一的专家就是巫师，他负责与神明和灵魂进行沟通。当有人生病或遇到不好的事情的时候人们把他请来以重新获得和谐。 小孩在戏耍，他们用竹棍点火。 这个明打威家庭与部落中所有的家族一样，使用最基本的自然资源制造生活必需品。图为用竹子编织生活用品。 用自制弓箭打猎。 抽烟的男子，戴着传统的头饰和挂件。 小孩们看着长辈修补渔网。

大家心目中的“美猴王”六小龄童最终没能登上央视春晚舞台，不过在2月6日晚上举办的辽宁卫视春晚中，六小龄童的节目——《金猴闹春》却把大家都震惊了（即使之前看过彩排的也一样）！ 先通过动图来大概感受下（请使用WiFi或4G）： 东胜神洲，傲来国，花果山 掣开如意金箍棒 成形变化要飞腾 脚踏祥云上九天 气吞山河力盖世 掌朝天使尽皆惊 护驾仙卿俱搅乱 若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地 金猴奋起千钓棒，王宇澄清大圣归！   对这个节目，网友的评价是这样： @迷影心生：仙女们化身五彩祥云冲向天空，六小龄童一个转身化身回大圣，满堂金环，到处是大圣，简直帅昏过去！被燃到了！ @Sagittarius127：我看了不下十遍 @孤独没什么阿：完爆任何一个央视春晚节目，央视可以狗带了 @轩影要陪靳哥哥凯凯王细水长流：啪啪啪狂打央視臉 @挖过矿的猫：可以开始评我最喜爱的春晚节目了吗？我投这个  

Goff 在他自己的 Facebook 上分享着“有趣艺术系列”，每一幅画和对应的染色造型，都会被他放进系列里，详细阐述创作的灵感和源头。在 Goff 的文字经营下，朋友和粉丝们也会更容易看懂其中的牵扯。 从莫纳的印象派到玛丽莲·梦露的版画，这位设计师已经摆平了多幅名作的染色。其实说白了，这种发艺还是只有跟画作放在一起对比，才会看得比较明显。Goff 还尝试了讽刺漫画，但结果作品有点儿像普通的 Cosplay： “比较激发我灵感的其实是丰富的色彩和大自然，”Goff 去年底接受 Good Morning Kansas 采访时这么说道：“在有着强烈色彩感的同时，我也是一名有功底的艺术家，所以我有本事把颜色运用起来。”

  　　猴年将至，加拿大邮务公司(Canada Post)正式发布猴年邮票，吸引大批华人购买，并即场取得设计师的亲笔签名。有设计者签名的小全张，网上已由原价的30元炒至150元。 　　猴年本地和国际版邮票已分别在上月11日和本月1日上市，邮务公司昨早在烈治文山的包裹中心(Drive-thru Parcel Centre)举行正式发布会，邀得分别设计邮票和硬币的伍启荣和张列权，为民众签名。 　　今年的猴年邮票跟12年前的一样，以孙悟空作题材，伍启荣指自己为新版注入了新元素，「用了西方的简约(概念)和几何学，加入中国的剪纸元素」。他透露，设计过程足足花了2年。同场的中国驻多伦多总领事薛冰指，邮票是文化的倒影，大众可通过这些邮票认识中国；他相信大家都会喜爱它们。 　　来购买猴年邮票的绝大部分是华裔，部分人早在记者会前便到场排队索取签名。现场所见，不少民众都购买限量发行8000张、俗称「海报」的未切割12张小全张(uncut press sheet of 12 souvenir sheets) 。 　　买入多张小全张的李小姐表示，以前只收集邮票，「今年到这儿来看到了(小全张)」，认为有收藏价值，所以临场决定入货。这款小全张售价30元，李小姐指，在网上看到有签名的小全张售价可升至150元。被问到会否放售，她则说「先收藏一会吧。」     　　多伦多市民陈诚也向记者展示战利品－嵌于框架内的未切割小全张(limited edition framed uncut press sheet)。他透露，早在两周前已预订小全张，不打算放售，「我家里有亲属是属猴的，而且我觉得这个机会特别难得，这个只有500套，所以想试一试运气。」 　　对比中国推出的生肖邮票，陈诚说，较喜欢加国邮票，「在加拿大这边生活，也在加拿大这边能买到中国猴年和孙悟空这种设计的邮票，意义不一样。」 　　陈诚购买的这款150元小全张，连同59.95元的镶架小全张(framed stamps)，在网上已售罄，但民众仍可到邮局碰运气。邮务公司邮票服务产品经理麦克马伦(Sally McMullen)透露，各产品的销售情况皆理想，其中25张小全张(pane of 25 stamps)和李小姐购入的未切割小全张，卖得特别快。 　　麦克马伦承认因制作问题，今年是邮务公司首次分开推出本地和国际邮票，「我们遇到了一些挑战，因一些邮票的设计非常复杂，制作需时较长。」她透露，部分国际邮品，包括送羊迎猴小全张仍未发售，需要网上预订。

导语：前阵子互联网大佬们齐聚乌镇，当然最惹眼还要数马云。马老板向来出手阔绰，这不，他去年底花700万购入翡翠的事又被提起。不过，莫要少见多怪，中外顶级翡翠都上亿。 在去年12月16日晚，保利香港拍卖有限公司联同李连杰壹基金举行“壹-起-爱慈善夜”，马云以700万元竞拍到了一对“天然翡翠龙凤纹玉璧” 马云700万元拍得的这对翡翠玉璧为豆种，阳绿色。宽48mm，高6.5mm，原石产地缅甸，采用18K黄金和18K白金以现代工艺手工进行镶嵌，上面一颗是红宝石和外围镶嵌上好小碎钻，在传统工艺上融入中国吉祥印记与自然协调之美。 设计理念采用汉代龙凤图腾，加上祥云搭配，镶嵌用的18K白金和18K黄金设计为竹节造型，有节节高升的寓意。两个壁是一对，龙凤呈祥的美好寄意。翡翠整体透光度好，内里纹路均韵　不过这个价格并不算稀奇，与中外天价翡翠相比，区区700万的翡翠在拍卖史上远不及那些令人惊叹的天价精品。纵观在拍卖史上留下印记的翡翠，大部分价格都达到了上亿人民币。一起来看看这些天价翡翠的庐山真面目。 翡翠雕件卖出4.7亿 2012年12月15日，一件估价为3.888亿元的童子观音摆件在广东保利的冬季拍卖会上，最终以4.746亿元刷新世界翡翠拍卖史的新记录成交。 整个翡翠雕件，质地细腻，呈亚透明色，工艺亦好之至极。拍卖图录注释中还标明已被专业的权威部门评定，质量等级为珍品三级。观其雕工十分精细，论其比例亦匀称。 价值2亿的翡翠手镯 2013年上海国际珠宝展上，展出了一枚价值近2亿元的翡翠手镯，质地温润细腻，整体都是为浓艳的绿色，颜色非常的均匀纯净，形状饱满而圆润。采用是缅甸极为稀少的整块原石打造而成。因为非常的稀有罕见，所以只供展示，并不销售 这串108颗朝珠链，起拍价为1.8亿人民币(中)。图片来源《明报》015年6月9日在香港半岛酒店举行的春季拍卖中，这串朝珠为清朝慈禧太后众多翡翠饰品最珍爱的一件，后来慈禧将朝珠赐给光绪帝，光绪帝又将之转赠给他最宠爱的妃子珍妃。最后因祸流入民间。拍卖行对其估价约价值6亿人民币。不过很遗憾，这件翡翠朝珠链最终流拍。 翡翠麻花手镯 据说20世纪30年代，北京的翡翠大王铁宝定买到一块翡翠料，翠色极佳，他请玉工剔除疵点，制作麻花手镯一对。这对翡翠麻花手镯，不但完美无瑕，而且式样新颖，碧绿如水，灵巧美观，居翠镯之冠。上海青帮头子杜月笙以4万元价格买到这对翡翠手镯，送给其夫人。此后，宋美龄见杜月笙夫人戴的这副翠镯十分美观，套在白嫩的手腕上，显得娇艳非凡，杜月笙夫人顺水推舟，借机将这对翠镯敬献。 1997年宋美龄百岁宴时佩戴翡翠珠宝 宋美龄从此对这对翡翠手镯呵护有佳，随着时间这个手镯越来越通透，越来越光亮，翠色更加鲜艳，宋美龄从不离身。而这对非常稀有美丽的翡翠麻花镯现在价值约3500万元。 1934年卡地亚巴黎为芭芭拉·赫顿名媛订制 这条由外国人制作的世界著名翡翠项链来自美国传奇富家女芭芭拉·赫顿的珍藏。这条项链是1933年，她与格鲁吉亚的Alexis Mdivani王子成婚时，其父馈赠女儿的婚嫁礼物。受托订制此翡翠珠项链的珠宝商卡地亚，更为其设计了一个镶嵌了一颗榄尖形切割钻石的链扣。项链由27颗极其珍贵的翡翠珠子串成，是世间罕见之珍品。 芭芭拉·赫顿佩戴这条翡翠项链 芭芭拉·赫顿对翡翠情有独钟，在宝石专家建议下，又于1934年委托卡地亚为项链订制了现今所见的红宝石镶钻链扣，以黄金镶嵌对称排列的方形切割红宝石和长方形切割钻石，其简洁几何形状，更特显翡翠的翠绿颜色，倍添瑰美动人的优雅韵味。 翡翠珠项链，扣头细节 2014年初，卡地亚品牌回购了这条项链，最终以2,744万美元 (约1.8亿人民币)成功拍得，刷新了翡翠首饰之世界拍卖纪录。

工作太认真了也麻烦：德国曼海姆教堂里的保洁女工就因为太敬业闯了祸。 （德国之声中文网）德国曼海姆菲利普斯教堂今年初起展出女艺术家门策-库恩（Romana Menze-Kuhn）的艺术品"栖身之处 6/2016"（Behausung 6/2016）。艺术品的主题是围绕德国从去年夏天以来面临的难民危机，也为通过展现难民简陋的临时住处条件让人们意识到难民申请者的艰难处境。 "栖身之处 6/2016"由金色锡箔薄膜搭建而成，看似一个小帐篷。这种锡箔质地的薄膜犹豫隔热防寒效果好，也是德国消防抢险队营救伤病员时的必备品。比如发生火灾必须被疏散的人员，会披上此类锡箔薄膜临时挡寒。 艺术家门策-库恩（Romana Menze-Kuhn） 也许正是因为这一锡箔材料廉价常见、且多为一次性所用，才被作品的作者门策-库恩选中，想体现难民申请者的简陋生活条件。而也正是因为廉价和一次性用途特性，作品展出的菲利普斯教堂的保洁女工误将这一艺术品当成垃圾，投进了垃圾箱。 门策-库恩在接受德新社采访时说："我听说我的作品被当成垃圾扔掉时，我震惊了，我无法理解怎么会发生这样的事？我的作品是固定在地面上的，显然不是随便堆积的垃圾，这真是对艺术的不敬！" 原作品（后）被破坏，改良版加了垃圾桶 这位艺术家同时说，被破坏的作品无法修复，在愤怒遗憾的同时，她将被破坏的作品进行改良，将装锡箔薄膜的垃圾桶也作为作品的一部分，并改名作品为"栖身之处 6a/2016"。这部艺术品的展出时间直至今年2月14日。 这已经不是第一次发生这种工作人员误将艺术品当成普通器具甚至垃圾被清理破坏的事件。最著名的几个例子是德国行为艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）1973年的"浴缸"作品，原本是为了通过一个贴着胶带、泥泞不堪的浴缸展现一个纵欲无度的派对之夜，结果被工作人员清理的干干净净。同样是博伊斯1986年在杜塞尔多夫展出的作品"油脂角落"，也被不懂艺术的工作人员擦洗干净，从而破坏了大师的整体创作。 博伊斯的“油脂角落”被破坏，杜塞尔多夫博物馆现在作了保护措施 2007年德国卡塞尔文献展期间，卡塞尔城市清洁人员撕掉了贴在机动车行驶线上的白胶条。却不知这是行为艺术家罗森菲尔德（Lotty Rosenfeld）以纵横白线意味十字架，纪念1979年智利反抗独裁者皮诺切特的死者的艺术作品。 2011年，多特蒙德一家博物馆的女清洁工把已故艺术家马丁·基鹏贝尔格（Martin Kippenberger）的木架结构作品擦拭干净，让博物馆面临80万欧元的保险赔偿。

据英国《每日邮报》2月3日报道，阴谋论理论家“StillSpeakingOut”在其2014年公布的视频中宣称，他找到了时间旅行的“证据”。在距今2000多年的古希腊雕塑“一位坐在王座上的女人与仆人”中，他发现了现代笔记本电脑的身影。但是有专家认为，这个雕塑中类似电脑的物体只是个小箱子。 这个雕塑现正在美国加州马里布J. Paul Getty博物馆展出。StillSpeakingOut说：“我并非说这是古代的笔记本电脑。但当我看到这个雕塑时，禁不住想到德尔斐神谕（Oracle of Delphi），它允许能与神明、外星人或时间旅行者沟通的祭司获得先进信息和其他高科技设备。” 这个雕塑中描述的场景是希腊数百年来丧葬艺术的一部分，最有可能的是死者希望来世能有同样的尘世乐趣。雕塑中有一个物体与现代笔记本电脑非常像，上面有类似的USB接口。一名游客拍摄的照片也显示，这个物体的宽度结构太窄，根本不足以充当珠宝箱，与神秘的潘多拉盒子也不匹配。 但是那些不相信外星人或时间旅行的人认为，这个物体就是蜡板，古希腊人利用笔在上面书写记录。可是研究人员认为，这个丧葬浮雕中的蜡板与其他希腊艺术中所看到的截然不同。此外，StillSpeakingOut表示，雕塑中的物体比蜡板薄很多。

闻名于世的毕加索早已被人们奉上神坛，然而他的艺术天分并没有随着他的逝去而消失，而是尽数遗传给自己的小女儿帕洛玛-毕加索（Paloma Picasso），她与Tiffany & Co.之间36年的珠宝情缘至今已是一段传奇。     珠宝盒Vol.32：珠宝大师帕洛玛-毕加索（Paloma Picasso） 帕洛玛-毕加索（Paloma Picasso）是二十世纪最伟大的艺术家之一——巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）最小的女儿，也许是最年幼的孩子，帕洛玛从小备受父亲的疼爱，毕加索遗传后世的巨作中有不少是以帕洛玛为主角，比如“Paloma with an Orange”与“Paloma in Blue”。   帕洛玛与父亲巴勃罗-毕加索     左：Paloma l`orange, 1951；右：Paloma blue, 1952 帕洛玛的母亲——作家兼畅销书作者Françoise Gilot也来头不小，Françoise的成就横跨多个领域，曾在1990年被法国政府授予荣誉勋章。     帕洛玛的母亲Françoise Gilot   生长在艺术气息如此浓郁的环境里，帕洛玛的艺术天分自然不用多说，她在1968年开始从事珠宝事业，当时本是时装设计师的帕洛玛，在跳蚤市场淘到了一些旧珠宝，一时兴起就二次加工做成了一系列水晶项链，没想到因此受到珠宝界的关注，之后帕洛玛决定转战珠宝界，就开始为期一年的珠宝学习生活。   帕洛玛珠宝作品：威尼斯系列     帕洛玛珠宝作品：橄榄叶系列 第一个对她伸出橄榄枝的是当时声名赫赫的时装设计师Yves Saint Laurent，帕洛玛与他是至交好友，Saint Laurent邀请帕洛玛为自己高定系列设计一组珠宝，这在当时造成轰动，一举将帕洛玛推向大众眼球。     帕洛玛与著名服装设计师Yves Saint Laurent 此后帕洛玛开始在希腊珠宝品牌Zolotas积攒经验，终于在1979年，Tiffany & Co.当时的设计总监John Loring看中帕洛玛的才华，邀请她设计一组珠宝展台，鉴于这次愉快的合作，仅一年后，帕洛玛就为Tiffany & Co.设计了一组独家高级珠宝系列。 从1980年帕洛玛设计出的首个珠宝Xs系列，她就以简约但不乏新意的设计影响了珠宝行业几十年，她用手写字母方式打造的“Love”项链，至如今已经拥有上百万份模仿者。   帕洛玛"Love"系列戒指 1988年，她被时尚集团（The Fashion Group）赞扬为“对珠宝行业产生非凡影响的女人”。她的两件珠宝作品被博物馆永久收藏，其中一件是396.30克拉的紫锂辉石项链，被史密森自然历史国家博物馆（Smithsonian Institution's National Museum of Natural History）收藏。   396.30克拉的紫锂辉石项链 另一件是重达408.63克拉的月光石手镯，被芝加哥的自然历史博物馆（The Field Museum of Natural History）收藏。   408.63克拉的月光石手镯   帕洛玛的手稿经常在酒店完成，传真给Tiffany & Co.     工作中的帕洛玛 2010年，在帕洛玛与Tiffany & Co.合作30周年之际，她推出了以摩洛哥为灵感的Olive Leaf（橄榄叶）系列，纤细优美的珠宝引一众观者竞折腰。     帕洛玛设计的Olive Leaf（橄榄叶）系列     帕洛玛设计的Olive Leaf（橄榄叶）系列 帕洛玛设计的Olive Leaf（橄榄叶）系列     帕洛玛设计的Olive Leaf（橄榄叶）系列     帕洛玛设计的Olive Leaf（橄榄叶）系列   帕洛玛设计的Olive Leaf（橄榄叶）系列     帕洛玛设计的Olive Leaf（橄榄叶）系列     帕洛玛设计的Olive Leaf（橄榄叶）系列   2012年，她推出Villa Paloma 系列珠宝，新颖精致的“扇形结构”广受好评。   Villa Paloma 系列     Villa Paloma 系列 对于帕洛玛而言，珠宝已经超越了装饰本身，她认为珠宝是一种“护身符”，能够为人们带来勇气与力量。   威尼斯系列     威尼斯系列     威尼斯系列   虽然帕洛玛在珠宝行业的成就斐然，但却不是她唯一的舞台，除了设计师的身份，她还是调香师，1984年，她携手L'Oréal，推出以自己名字命名的香水"Paloma"，大获成功。 "Paloma"香水广告 她还是名演员，1974年帕洛玛出镜了波兰导演Walerian Borowczyk的情色电影《Immoral Tales》，她的美貌与演技征服了媒体与观众。 《Immoral Tales》剧照 她还是企业家，创建了同名品牌，不仅生产香水鱼设计师配饰，还有身体乳、肥皂与沐浴露、口红等产品。说到口红，红色的口红一度是帕洛玛的身份标识，被媒体形容为“她的名片”。   红唇曾是帕洛玛的标志     帕洛玛年轻时的照片     1996年，帕洛玛登上意大利版Vogue 有才有貌，帕洛玛自然嫁的出色，她的第一任老公是剧作家与导演 Rafael Lopez-Cambil，二人于1978年结婚，可惜后来分手收场。后来在1999年，帕洛玛与著名医生Eric Thévenet共结连理，二人在艺术领域上有相同的兴趣，且Eric对她的珠宝设计也产生积极影响，琴瑟和谐的二人直到如今依旧相携在一起。   帕洛玛与第一任丈夫 Rafael Lopez-Cambil     之后嫁给医生Eric Thévenet

朋友们，BBC又拍了一部以中国为主题的纪录片！ 我知道你立马想到了什么。国内视频网站bilibili提供的在线观看视频里（完整视频在文末），满满的弹幕都在怒嚎，“看到BBC我有种不祥的预感”、“我是来看BBC怎么黑我大中国的”。毕竟，《我们的孩子足够坚强吗？中国学校》和《中国的秘密》两部纪录片，以及2014年的《中国如何愚弄了世界》，让不少人摸透了BBC的套路。 可是这次，我们都错了。BBC画风突变，竟然拍出了一部让中国网友赞不绝口的纪录片！说完这句话，我也稍微怔了一下。不过，等看完片子的图文介绍，你也一定会留言盛赞BBC的…… 这部纪录片叫《中华的故事》（The Story of China），1月21日起在BBC二台播出了第一集，昨晚（28日）播出了第二集。片子一共分为6集，每周四播1集，从普通中国人的视角追溯中国过去4000多年的历史，讲述中国从古代夏商周到改革开放时代的巨大历史变迁。 好的，铺垫就到这，咱进入正题。——这部纪录片的画风到底哪里变了？ 1.“小心机”变少了 知乎网友@钩沉 有一段直观的描述： 刚开始我是怀着批判的心情点开视频的。1分11秒，BBC说1899年举行了中国最后一次祭天，你把袁世凯放在哪儿？我赶紧拿小本子记下； 1分36秒，BBC说祭祀源于黄帝，距今有5000年历史。这个我不懂，待会儿去知网扒几篇论文再反驳，我赶紧拿小本子记下； 6分39秒，BBC说共产主义时期不允许祭祖？这是在暗示什么，我赶紧拿小本子记下； 9分30秒，我看到了这幅画面： 台湾问题上西方媒体一贯爱耍小心机，连wiki上都把台湾称为sovereign state（独立主权国家），BBC的纪录片却还记得把台湾给中国画上，我顺手就把小本子扔了…… 但观察者网发现，虽然BBC记住了台湾，可还是把藏南地区漏了！ 不过很多网友注意到，BBC这部纪录片里出镜的考古学家、天文学家，几乎清一色的是年轻华人，这说明BBC还是有变化的。 2.立场相对中肯 这部立足于介绍中华文明的纪录片，立场相对中肯，没有把焦点落在西方对中国的那些偏见上。 第一集一开场，BBC记者从苏州坐火车去无锡，参加一户秦姓人家的祭祖活动（拍摄时恰逢清明）。不是小编小人之心，按照西媒一贯的做法，都到火车站了，必然会拍一群人大包小包乱糟糟挤火车的场景（一般还会特别选那种普快或者绿皮车）。但这次，BBC选了高铁！ 也许是为了不跑题，BBC并没有评价中国的铁路交通 也是，从苏州到无锡，最好的选择就是高铁了吧？ 给了时速一个特写 不过，虽然坐的是高铁，BBC画面拍的却是红色那种车型，没放和谐号…… 3.来中国12次，走访多省 目前播出的第一集纪录片主题是“祖先”，BBC跟着普通中国家庭在无锡参加了清明祭祖、女娲祭典，走访了河南夏文明的遗址，还去了北京文庙、陕西秦始皇兵马俑……第二集“丝绸之路和中国船舰” 讲唐朝时中国第一次走向世界，也是从新疆到洛阳各地的跑。后面4集，分别是“黄金时代”、“明朝”、“末代王朝”、“变革时代”。 《中华的故事》这一系列拍了近3年，主持人迈克尔·伍德（Micheal Wood）和他的团队总共来过中国12次，先后到过北京、无锡、西安、开封、曲阜、延安、扬州、哈尔滨、广西桂平、新疆喀什等地，足迹遍布中国大江南北。 主持人伍德（纪录片截图） 4.画面好美 用图说话，以下全都是直接从纪录片里截的图： 5.逗比 第一集开头，主持人用低沉的声音说着1899年中国危机四伏，然后画面突然快速闪过了很多老图片，还配的“悬疑片”常用音乐！瞬间惊悚…… 鬼畜的不行 纪录片里时不时还来一段方言的相声、说书神马的： 第二集讲丝绸之路，提到玄奘西行竟然插了这么一段，当时就笑喷了： “师父别走，别走！”（原视频台词）   前两集看完，小编愣没发现有什么过分黑中国的地方（接下来的4集不敢保证）。BBC这次画风突变，到底是因为什么？ 说BBC被中资收购了的朋友都让让啊，真正的线索就在纪录片主持人迈克尔·伍德身上。伍德是曼彻斯特大学的一名教授，他说，“拍摄这一系列纪录片是个巨大的挑战，但也是一场不可思议的探险。对于今天的中国，我们求知若渴，但要了解中国必须先了解中国的历史。曼彻斯特大学与中国有着非常密切的联系，2015年秋天，习近平主席来访英国，还特别到过我们学校。感谢曼彻斯特大学在这两年里对我们的支持。”

  1月28日， “永恒的莎士比亚”系列纪念活动正式启动。项目启动新闻发布会在国家大剧院举行，而2月份英国皇家莎士比亚剧团也将在这里进行演出，为观众带来莎士比亚的三部史诗巨作“王与国”系列三部曲——《亨利四世》上篇、下篇以及《亨利五世》。   英国皇家莎士比亚剧团《亨利四世》   英国驻华大使吴百纳在启动仪式发言中说，“永恒的莎士比亚”系列活动将通过为中国各个年龄阶段的数百万观众提供亲身体验莎翁作品的机会，纪念莎士比亚的伟大作品和深远影响，并且促进中国和英国文化、教育和经济交流。   “莎士比亚是全世界最重要的文化标志之一。即便在他逝世400年后的今天，他作品惊人的影响力不仅在中国持续，更扩展至全世界。”吴百纳表示，莎士比亚的作品超越了时代与文化，我很高兴看到‘永恒的莎士比亚’项目成为最瞩目的纪念标志之一。   英国文化协会中国区主任、英国驻华文化教育公使艾琳认为，威廉·莎士比亚代表了文化影响和文化关系，他的作品鼓舞全世界的人。“激动人心的‘永恒的莎士比亚’项目将帮助中国各地的观众重新探索并欣赏莎士比亚的作品。”   据了解，全年活动将推出全新演绎的莎士比亚戏剧、电影、音乐、演讲、教育资源及线上活动，中国各年龄阶段数百万观众将有机会亲身体验莎翁作品，通过莎士比亚这一共同话题，促进文化、教育和经济交流。   活动亮点除了首次大规模访华的英国皇家莎士比亚剧团外，还有莎士比亚环球剧院的《威尼斯商人》、由本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》；介绍英国教育的莎士比亚智慧课堂；针对教师和学生的中小学莎士比亚专辑；全新的网上公开课（MOOC）及针对英语学习的移动端应用；以及社交媒体活动— Play Your Part。   由本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》   活动也鼓励并支持中英两国创新人才的发展，促进两国艺术家及专业人士进行更广泛、深入的合作。在开创性项目英国壁虎剧团和上海话剧艺术中心合作中，中国传奇剧作家汤显祖的梦幻剧与莎士比亚的《仲夏夜之梦》将结合，推出作品《梦》的全球首映。   “永恒的莎士比亚”也将致力于促进中英两国的教育合作，分享英国优秀教育资源并鼓励中国学生到英国学习，尤其是在英国文学、戏剧、表演艺术及电影领域的学习。教师和学生可以免费下载中小学资源包，探索莎翁戏剧中的热点话题、主题和思想。莎士比亚智慧课堂也将帮助中国年轻人了解英国教育，届时将有知名的创新产业人士与大家探讨莎士比亚对社会、艺术和全球文化的影响。  

加拿大粤剧协会将于6月在温市举办“我的粤剧藏品”展览，该会主席杨海城表示，除了展出他从事粤曲演出数十年来的戏服和道具外，更有一批来自美国加州三藩市“大明星戏院”(Great Star Theater)、险被当作垃圾丢弃的珍贵粤剧道具。他希望通过今次曲艺文物展，推动大明星戏院成为粤曲博物馆，保留珍贵历史纪录。   这项“我的粤剧藏品”展览于6月21日至7月4日，在大温哥华中华文化中心举办，杨海城并会在现场演唱粤曲，让展出更为活泼生动。此外，他正在组织本地粤曲爱好者，排练传统剧目《六国大封相》，预计在2017年国庆日时，作为加拿大150岁的生日礼物，让更多人欣赏精采的粤剧。   杨海城出生于广东湛江市，1959年开始唱粤曲，1980年移居澳门并创办澳门粤剧学院，从事粤剧生涯已有56年。他在1997年 加拿大，继续开班授徒，经常举行粤曲演出活动；在2014年初起计划筹备私藏文物展，并为此创立了加拿大粤剧协会。   杨海城周三接受《星岛日报》记者独家采访时表示：“我为粤曲贡献一生，加上加拿大多元文化的风气，自觉有义务在本地为推广粤曲方面做更多工作，因而产生了以自己的收藏品，举办一次展览的想法。”   希望让珍贵文物在加国展出   杨海城在前年底接受三藩市美西八和会馆的邀请，前往当地大明星戏院演出时，意外地找到隐藏在戏院里一批古老的粤剧服饰和道具，希望让这批珍贵文物得以在加国展出。   他的妻子后来又在舞台的布幔后方，发现一幅相当古旧的天幕布景，左右写着“出将、入相”，还有“许逢伯绘，民国14年”字样。因为大明星戏院是在1925年(民国14年)落成使用，代表这幅背景已与戏院共同度过了91年，可说是粤剧在北美发展史的活化石。   由于大明星戏院易手，新东主清理时在棚顶发现了一个破烂的竹箩，拿到门口准备丢弃。竹箩里竟然装满了封尘已久的粤曲道具，诸如皇帝额、有毛凤冠、草鞋等。这些古老道具，部分连杨海城都无法辨识在戏剧中的具体作用，但手工相当细致，例如其中一顶戏冠上，可以看到“点翠”工艺。该技艺是把翠鸟的蓝色羽毛，镶嵌在戏冠的金属底座。但由于翠鸟是受保护动物，现在粤剧师傅都改为用布料代替。   除推广粤曲文化，杨海城还表示，希望通过展览，保护大明星戏院。他说现在的东主可能不是很了解戏院在历史文化上的珍贵价值，虽然戏院外观和结构已经受到文化遗产保护，但内部情况堪忧，例如“出将、入相”布景已经有一部分受到破坏，让他相当心疼，因此渴望推动把加州大明星戏院改成粤剧博物馆。

1月25日起，纽约联邦法院开始审一个售卖名画赝品的案子，被告是纽约曼哈顿最古老的画廊，原告是纽约的超级名流夫妻。这个案子闹了好多年，是不是艺术圈的都挺关注，案子里包括了：一堆卖了8千万美元的假画，一个名声扫地关门大吉的上流画廊，还有一个逃回国的中国艺术家背后略显悲情的故事。 我们一个一个八，先来说这个案子。 沉寂多年的丑闻 2004年，纽约的一对德·索尔夫妇（Domenico and Eleanore De Sole），花了830万美金，买了一幅抽象派大师马克·罗斯科（Mark Rothko）的画。这幅画长这样，呵呵呵。 而把画卖给他们的，是一个在收藏界很有名气的画商安·弗里德曼（Ann Freedman）。   弗里德曼在鼎鼎大名的诺德勒画廊（Knoedler & Co。）当了25年主管，而诺德勒就是我们刚才说的百年画廊，成立于1846年（卒于东窗事发后的2011年）。 画的背后还有故事。弗里德曼告诉德·索尔夫妇，这幅画来自一位瑞士的神秘收藏家Mr。 X，是他的商人父亲当年从还没什么名气的罗斯科手里直接买下的。弗里德曼还说，你们看这画里的长方形，这可是罗斯科的标志性图案，已经好久没见到了。言下之意就是，现在这幅重现江湖的象征性画作就被你们撞上了！ 她说得当然很有道理，因为随便找两幅罗斯科的名作，就是这样的： Four Darks in Red，画于1958年，藏于纽约市惠特妮博物馆Whitney Museum of American Art Untitled （Black on Grey），画于1970年，藏于纽约市古根海姆博物馆Solomon R。 Guggenheim Museum   不过德·索尔夫妇那时当然并不知道这件事，他们开心地买下了画，挂在豪宅里，准备以后当遗产传给女儿。4年以后他们还请弗里德曼来重新估了个价，弗里德曼告诉他们，这画搁了4年，净涨70万， 已经值900万了。 但是在2011年，也就是3年后，剧情开始急转直下，因为弗里德曼和诺德勒画廊被告了——一个在伦敦的金融家说，他花1700万美元买的一幅抽象表现主义大师波洛克（Jackson Pollock）的画，是假的（顺便一提，和其他几起起诉诺德勒画廊的案子一样，2012年这个案子达成了私下和解，但协议内容不详）。假画长这样 而显然，这案子不只毁了诺德勒画廊，也毁了德·索尔夫妇的三观。伦敦金融家的故事里，也出现了瑞士神秘收藏家Mr。 X，还有他的伯乐爸爸，谁都能看出来，这不可能是巧合。夫妇俩再一鉴定，画确实是假的。 作为名流，德·索尔夫妇绝对不是没品的土豪，而是艺术界专家：德·索尔先生跨界法律圈和时尚圈，曾经是Gucci的总裁，现在是Tom Ford集团的主席和Gap的主管，去年被任命为苏富比拍卖行的董事会主席。 行家竟然被同行骗了，简直不能忍！于是三个月后，德·索尔夫妇把弗里德曼和诺德勒画廊告上了法庭，索赔2500万。今年1月25日，案子开始审理。这也是有关案件中第一个没有私下和解、上了公堂的。 实际上在艺术界，名画的真伪并不那么简单能给个准话。这也不难理解：画家都死了，后人谁也不能打包票说，这就是或不是他/她画的。 所以理论上，弗里德曼和诺德勒画廊也有可能并不知道画是假的。他们多年来也是这样坚称的，说自己也是受害者。 那么诺德勒是从哪里搞来这些画的呢？这里就要说到背后的悲情主人公了 钱培琛 ，中国（曾）旅美画家 怀才不遇的画家 钱培琛生于1939年，是文革后最早来美的上海画家之一。1981年抵美后，他学了8年抽象画，成为职业画家。但画画并不能填饱肚子，为了维持生计，钱培琛当过建筑工，也曾在街头给游客画肖像，与妻女分离，办绿卡被骗，生活很艰辛，状态很不好，据他的朋友说，“牙都掉光了”。 和许多十年寒窗无人问、一朝成名天下知的艺术家一样，钱培琛的故事有个落魄的开头。但不同的是，励志故事里的画家最后会遇到伯乐，而钱培琛遇到的是两个从西班牙来的骗子。 上世纪90年代初，一个叫迪亚兹（Jose Carlos Berganti？os Diaz）的西班牙前餐馆服务员，和他的女友罗萨莱斯（Glafira Rosales），在纽约曼哈顿的街头找到了钱培琛，说自己的朋友喜欢名画家的画，但买不起，请钱培琛帮他们画仿作，每画一幅大概500块美金。 落魄的钱培琛就答应了，模仿的画家也越来越有名，比如前面提到的罗斯科、波洛克等等，画了至少60多幅。 不得不说钱培琛的功力应该是不错的，因为他的画不仅通过迪亚兹和诺德勒画廊卖给了德·索尔等行家，受骗的还包括纽约古根海姆博物馆、华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）等等。 《纽约时报》也曾说，钱培琛比寻常的造假要技高一筹，因为他不是依葫芦画瓢地临摹，而是研究画家风格后进行再创作。打个比方说，刚才他仿的那幅波洛克您还记得么？他仿的波洛克原画长这样： 于是在大概15年的时间里（1994-2009），钱培琛就一直在他纽约皇后区的小工作室里作画，然后由迪亚兹用茶渍和灰尘“加工”，再交给身为小画商的女友罗萨莱斯，经由她卖给诺德勒画廊以及曼哈顿下城的另一个艺术商人。 几年前，东窗事发后，检察官提起了两起刑事诉讼案，钱培琛同其他几个人一起被列为被告。随后钱培琛逃回了中国。2013年在上海，他首次接受西方媒体的采访时，坚持自己是无辜的，说自己并不知道这些仿画会被当成真迹卖出去，甚至根本不相信自己那些拙作会被当作真品。 讽刺的是，在得知自己的作品被卖了天价后，钱培琛曾向迪亚兹提出加价——每幅画5千块，而那时迪亚兹小两口已经靠钱培琛的画赚了3千万。连弗里德曼的律师都说：显然钱其琛不擅长讨价还价。 被FBI称作“天才”的钱培琛，现在在上海有自己的画廊，也参加过一些画展，《纽约时报》在2014年刊过一篇评论，说他的作品“缺少一个突出的理念”。 由于人在中国，钱培琛目前已经不太可能因为这起案子被法律追究。这个贫寒了大半生、（也许）误入了歧途的画家现在已76岁高龄，也只会在案子又有新消息时，在艺术界的各大版面占几天头条。 再说回德·索尔夫妇的案子。钱培琛跟这案子已经没什么关系，而中间人罗萨莱斯早在2013年就承认了作假，迪亚兹也在西班牙被捕。 2013年 　罗萨莱斯在法院外 但对于德·索尔夫妇和其他受害者来说，这两人并不是骗他们的人，让他们上当的，是有声望有信誉的弗里德曼和诺德勒画廊。因此弗里德曼和画廊在卖画前，到底知不知道画是假的，就成了案情关键。 疑点重重的证词 在1月25日的第一天庭审中，弗里德曼和画廊再次否认了所有指控。但德·索利的律师对陪审团列出了几大疑点，比如： 疑点 - 1994年罗萨莱斯卖出第一幅赝品时，只是一个无名之辈，弗里德曼却轻易就相信了她的话 - 罗萨莱斯总是有货源，这些画从来都不为人知，来源不详，也没出现在任何拍卖名录里，换做谁都不敢相信，弗里德曼却信了 - 在这些交易里，诺德勒画廊用超低价买到了画，净赚差不多一千倍，而通常画廊只能从真品交易中赚到最多30% - 诺德勒画廊从没有将钱汇给传说中的瑞士收藏家Mr。 X，而是给了迪亚兹，其中很多还是现金支付 - 早从2002年起，就有艺术学会、专家、收藏家提醒弗里德曼，这些画可疑，但弗里德曼却选择不听 所以原告律师觉得，种种迹象都表明，15年间已经多次有信号（“red flags”）表明有问题，弗里德曼却我行我素，直到2009年FBI在调查罗萨莱斯的时候向弗里德曼也发了传票，她才停止了这些交易。 不好混的艺术品生意圈 艺术气息浓郁的纽约市有大约1千多个画廊，像文艺青年们都爱去的切尔西，那里的画廊多半推广新兴艺术家（Emerging Artists）。 而还有三分之一的画廊，是卖名家真品（Antique）的，大部分集中在近曼哈顿上城的57街沿线，以及上东区。诺德勒画廊“遗址”位于55街西边，就在上述范围内。 而这些画廊里，传出诺德勒这样丑闻的绝不多见，因为在艺术界名声信誉是大事，一旦出了问题，那就混不下去了。所以绝大多数画廊和画商，在买入卖出时，都是非常小心的。因此如果弗里德曼他们被证明是故意的，那可真是摊上大事儿了。 不过弗里德曼和律师很有信心，说很期待接下来的庭审，因为他们要证明：弗里德曼当初就是被糊弄了！所以这个艺术界的专家，接下来要如何让陪审团相信，当年的自己一直很傻很天真，我们拭目以待吧。 最后顺便一提，2009年从诺德勒画廊辞职后，弗里德曼自己在上东区也开了画廊，生意如何不得而知，不过卖的画里就不再有波洛克，也不再有罗斯科了。

温哥华国际机场(YVR)国内航班候机室周二添新装，摆设三组由加拿大原住民艺术家戴维森(Reg Davidson)创作的图腾柱艺术品，让抵温旅客第一时间感受加国多元文化传统的特色。   在周二亮相的雕塑，共分三组，分别名为《乌鸦偷取海狸湖》(Raven Stealing the Beaver Lake)、《失明比目鱼渔夫》(The Blind Halibut Fisherman)和《断喙的乌鸦》(Raven with a Broken Beak)。这些作品都是戴维森精心之作，使用卑诗省杉木雕刻而成，摆放在机场禁区C入口候机大堂，让公众欣赏。   其中《乌鸦偷取海狸湖》图腾柱高达24尺，顶部贴近机场天花，是机场其中一个最大型艺术收藏品。   作品顶部贴近机场天花板   据戴维森表示：「卑诗省原住民人口占了全国三分一。非常感谢YVR的邀请，让我能透过雕塑作品，使来自世界各地游客加深认识加国原住民文化艺术。」   而据YVR市场及传讯部副总裁默里(Anne Murray)表示，YVR机场去年接待旅客超过2,000万人次，是仅次于多伦多的加国第二繁忙机场。   而在YVR所展出的艺术作品，除反映机场的独特色彩，展品也可以让旅客充分感受加国文化传统特色。    

　　据英国《独立报》1月24日报道，爱尔兰知名摄影师凯文(Kevin Abosch)日前承认，他在2010年拍摄的一张爱尔兰马铃薯的照片在去年以高达100万欧元(75万英镑)的价格卖个欧洲一位不知名的富商。据悉，这是凯文投入商业摄影以来卖得最贵的单一作品。 　　据悉，这张土豆照片拍摄于2010年，与斯蒂芬•斯皮尔伯格(美国导演)、迈克尔•佩林(英国男星)、雪莉•桑德伯格(脸书网首席运营官)和马拉拉•尤沙夫赛(巴基斯坦维权少女)的肖像照共同组成了凯文广受欢迎的照片组合。他拍摄的人像肖像照通常会以至少20万英镑的价格拍卖。 　　凯文告诉《星期日泰晤士报》说：“这已经不是第一次有人从我的展览墙上直接买走照片了。” 他还说：“我们一起喝了两杯葡萄酒，那名富商说‘我真的很想要那张照片’，再喝两杯酒，富商又说‘我真的很想要那张照片’。”两周以后我们就把价钱定了，这也成为有史以来我直接卖出的最贵的作品。” 　　据悉，这名爱尔兰摄影师以黑色作为背景拍摄的肖像照在富人和名流之中受到了高度的追捧。但他表示，自己在拍摄这张土豆照片时，并不知道这张照片将会给他带来什么，他拍摄众多的土豆照片只是为了自己照片系列中的一个特殊系列。至于为什么拍土豆，他的解释也很简单：因为喜欢。

北京市委常委、常务副市长李士祥近日表示，疏解非首都功能，主要疏解四项功能：区域性批发市场、一般性制造业、教育医疗等服务设施，机关事业单位。北京将和河北建立密切对接，不是简单地把人挤出去，疏解出去，“将来北京的名校、知名医院也要配置过去。” 北京高校医院疏解时间表 未来，北京将严控新增不符合首都功能的产业，严控在京高等学校办学规模和医疗资源过度集聚。北京市发改委副主任刘伯正此前在接受媒体采访时表示，北京市正通过整体或部分搬迁、交流合作等方式，统筹推动市属高校、医院向中心城外疏解。目前北京市的教育和医疗疏解已经有一个时间表，主要是按照规划纲要的要求划了三个时间节点。 在2017年，部分疏解项目取得实质性进展; 到2020年，现在已经确定的教育和医疗疏解项目基本完成; 到2030年，按照规划纲要要求，公共服务资源的配置要更加均衡，带动当地公共服务水平的提高。 优质医疗资源输入河北 未来，北京将严控新增不符合首都功能的产业，严控在京高等学校办学规模和医疗资源过度集聚。北京市发改委副主任刘伯正此前在接受媒体采访时表示，北京市正通过整体或部分搬迁、交流合作等方式，统筹推动市属高校、医院向中心城外疏解。目前北京市的教育和医疗疏解已经有一个时间表，主要是按照规划纲要的要求划了三个时间节点。 在2017年，部分疏解项目取得实质性进展; 到2020年，现在已经确定的教育和医疗疏解项目基本完成; 到2030年，按照规划纲要要求，公共服务资源的配置要更加均衡，带动当地公共服务水平的提高。 优质医疗资源输入河北 据悉，北京高校需符合首都城市战略定位的功能，比如，高校的研究生教育和研究型功能，还将保留在原址，疏解先从本科开始。