艺术

一个年仅20岁的埃及青年，拍了一部4分半的微电影，名叫The Other Pair（《另一对》），却意外地获得了埃及卢克索电影奖。这是一部很神奇的电影，全片没有一句对白，却胜过千言万语。看到最后一刻，不知不觉地，已热泪盈眶。 一个火车月台，熙熙攘攘的人群中，一个衣衫褴褛的小男孩，走进我们的视野，脚上趿拉着一双坏掉的人字拖。看起来，他是一个流浪的孤儿。 拿着“无力回天”的鞋子，他是那样的无助。 突然，一双崭新的鞋子闯入他的视线，看起来是那么昂贵。 他直勾勾地盯着，眼神里充满了艳羡。 新鞋的主人是一个有钱人家的孩子，从不停用纸擦拭的动作可以看出，他非常珍爱这双鞋子。 火车来了，穿新鞋的男孩在父亲的催促下登上了列车。 却被簇拥的人群挤掉了鞋子。 这一切，没鞋的孩子都看在眼里，他上前捡起了那只鞋。那梦寐以求的鞋子啊，要据为己有吗？ 犹豫了几秒钟，他做出了决定……   物归原主，你以为就这样结束了吗？故事的立意显然不局限于此。 无论贫穷还是富有，坚守或成全，有所为有所不为，这两个素昧平生的孩子，给我们上了生动的一课。 当善良遇上善良， 贫瘠的沙漠里， 也会开出最美的花。

《佩小姐的奇幻城堡》前阵子在国内上映，为避免“打广告”，关于这部片的导演不敢多写，现在，片子快下线了，哒哒君终于可以好好和大家聊聊，这位哒哒君最喜欢的好莱坞导演——蒂姆·伯顿 暗黑，哥特，惊悚，阴郁… 不论你用什么词来形容蒂姆伯顿，似乎都不足以表达他在影迷心中那独特的地位。 提到他的名字，很多人会想到《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》、《断头谷》…想到约翰尼德普，想到海伦娜... 这位总是身穿一袭黑衣、头发蓬乱、脸色苍白、眼神忧郁的好莱坞怪客。在40年里，凭借着诡谲的想象力和高超的艺术创作本领，不断给人们带来黑暗、哥特、可怕、古灵精怪而又充满幻想的电影。 他镜头里的人物忧郁又纯良，他们时而冷酷时而温暖,他们性格孤僻,总是在自己的奇特世界中徘徊游荡着。 将蒂姆伯顿认定一位电影天才，恐怕没有多少人会反对，但在看尽他镜头里的光怪陆离影像过后，却又有很多人又会不禁发问：蒂姆伯顿究竟是谁？ 蒂姆伯顿成长于美国加州的伯班克，那个地方离好莱坞很近，但他说自己从来都不能融入那里，因为蒂姆不是一个能说会道的人，他不是很擅长交流,不过，他一直觉得画画能让他更好的表现的自己。他的妈妈是一家以猫为主题的礼品店店主,他的爸爸是一位退役的棒球队员。跟所有天才少年一样，在高中，蒂姆对日复一日的学习环境感到枯燥厌烦，比起读书，他更喜欢画画和看电影。尤其喜欢看怪兽片和奇幻片。 《弗兰肯斯坦》、《德古拉》、《狼人》、…这些作品对蒂姆伯顿都有很深的影响。蒂姆的父母告诉他，在他还没学会说话和走路的时候，他就会被这些电影所吸引。 长大后，不知道从什么时候开始，他觉得自己和电影里的怪兽有亲近感，他从来不觉得这些怪兽恐怖，只是觉得他们很“情绪化”。 在接受采访时，蒂姆伯顿怀念起学生时代时，印象最深的就是那时候，他会随身带着一个素描本，就像带着一个日记本一样，他可以把所有他喜欢的事情，用画画的方式“记下来”。 此外，他很小就对“拍电影”情有独钟，在他13岁的时候，就拍摄了定格动画短片《爱戈博士的岛》 （The of Doctor Agnor）。高中毕业后，蒂姆考入了加州动画学院，这所学校是动画界的知名学府，培养出了许多迪士尼和皮克斯最顶尖的动画人才。 正式开启动画学业后，蒂姆的创作灵感终于能到尽情的发挥，在大学生涯，他拍摄了动画短片《芹菜怪跟踪狂》（Stalk of the celery Monster）、《国王与章鱼》（King and Octopus） 1979年，他正式毕业。由于在校期间的动画短片吸引了迪士尼的注意，蒂姆获得了在迪士尼见习的机会，然而，这并不是一段愉快的经历，要说这段时光最“高光”的时刻，那就是蒂姆在迪士尼得到了独立指导一部动画短片的机会。这部仅有五分钟的短片名叫《文森特》（Vincent），讲述一个7岁的小男孩，喜爱恐怖小说，他的偶像是恐怖片男明星文森特·普莱斯和哥特作家埃德加·艾伦·坡。他的脑海总是充满各式各样的古怪而新奇的念头，但却受到成人社会的压抑，他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。 这部暗黑的黏土动画，有点像蒂姆的小自传，这部动画短片阴郁、冷酷，你能从中看到早期蒂姆伯顿的强烈哥特风格。蒂姆邀请了儿时的偶像：文森特·普莱斯为影片录制旁白，尽管这部动画在芝加哥电影节上获奖，并收获不少好评，但是迪斯尼公司的高层认为这部作品恐怖、阴暗，不适宜儿童观看因而将之封杀。 1984年，蒂姆终于有机会拍摄一部真人短片：《汉塞尔和格雷特》（Hansel and Gretel，），同年，他又指导了另一部作品：《科学怪狗》（Frankenweenie），这是他为迪士尼拍摄的最后两部作品，因为他的作品始终无法摆脱黑暗的调性，迪士尼最终还是将这位哥特天才分手了，回忆起在迪士尼的那段时间，蒂姆觉得非常苦闷，他觉得自己不能确认一种绘画风格，不能画出真·迪士尼的风格，他还记得自己坐在洛杉矶的一个地方画画，画着画着就没法继续下去了，他很沮丧。 庆幸的是，那个时期的艰难工作，并没有抹杀掉蒂姆与生俱来的天赋和创意。而在迪士尼拍摄的两个出色的短片，也成为了他融入好莱坞电影社会的敲门砖。他随后拍摄的，讲述电视谐星保罗.鲁宾斯误打误撞成了大明星的《荒唐小混蛋奇遇记》获得了极大的成功，借此机会，蒂姆认识了后来合作无间的御用配乐师丹尼·艾尔夫曼。 《荒唐小混蛋奇遇记》让蒂姆的名号一炮打响，借此片，他成功渡过了新导演创业最艰难的初级阶段，并很快的得到了拍摄大制作影片的机会。比如《甲壳虫汁》和《蝙蝠侠》，后者更是创造了票房纪录。 1989年，风靡全球的《蝙蝠侠》被搬上荧幕，这也是蒂姆伯顿商业化程度最高的电影。塑造一个黑暗不见天日、充满暴力与邪恶的高谭市，正是蒂姆最擅长的事情。他亲自设计了全新的蝙蝠战衣，蝙蝠车，蝙蝠飞机，设计了全新的小丑和他的那些诡异的道具，他镜头下的哥潭市，幽暗与绮丽并存，在90年代特有的布景下，这部电影竟呈现出了前所未有的阴森诡异气氛。《蝙蝠侠》影片轻松拿下4亿美元全球票房，创造了当时的历史最高票房纪录，也让蒂姆正式跻身一线大导。 1992年，他又执导了续集《蝙蝠侠归来》，依旧带着带着强烈的哥特风格（甚至比前作更加黑暗）…依旧在票房上取得成功，依旧获得了观众和挑剔的影评人称赞，但华纳却终止了和蒂姆的继续合作，理由让人想起了蒂姆在迪士尼的那段艰难时光——是的，因为他的电影太黑暗了，在当时，超级英雄类的电影，还是被定义为带着小孩子看的“合家欢”类型。 与蝙蝠侠分手并不会给蒂姆的职业生涯带来多大的影响，因为在1990年，蒂姆伯顿拍摄了迄今被人们认为是他职业生涯最成功的电影——《剪刀手爱德华》，这部电影让世人知道，原来这位鬼才导演，用自己那与生俱来的怪诞而敏感来讲述一个爱情故事，也能看哭很多人。 在这部电影中，蒂姆请来了当时因《龙虎少年队》风头正盛的青春偶像约翰尼·德普来扮演乖僻的爱德华，两个怪咖的灵魂一拍即合，约翰尼德普的剪刀客，虽然造型诡异，但内心却温和敏感，无比纯净。很多观众“认定”，这位主角，其实就是蒂姆伯顿本人。而蒂姆在接受采访时也曾表示，剪刀手爱德华对于他来说是很“私人化”的作品，虽然他自己并没有剪刀手。 这是蒂姆伯顿第一次遇到好莱坞“万人迷”约翰尼德普，自从《剪刀手爱德华》开始，约翰尼－德普主演了蒂姆伯顿个儿风格最为强烈，同时也是最令人称道的几部影片，谈到这位老搭档，蒂姆伯顿表示：“我喜欢乐于改变的人，他不在乎自己的造型，不是一个虚荣的人。” 告别《蝙蝠侠》后，蒂姆伯顿先后尝试了定格动画《圣诞夜惊魂》（监制），人物传记电影《艾德·伍德》、以及科幻喜剧《火星人玩转地球》。这段期间，可以看做是蒂姆对自己风格的不断摸索和尝试，在90年代末，他又玩回了自己最熟悉的哥特风格——《断头谷》。在这部电影里，我们不仅再次见证了约翰尼德普那独特的演技和飘忽不定的说话方式、我们也看到了蒂姆最爱的哥特元素：幽暗的森林，远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号…当德普戴上护目镜，变身蒸汽朋克男青年时，我们知道，那个熟悉的怪咖导演又回来了。 2001年，蒂姆遭遇了人生中最大的转折：与前妻分居，双亲接连去世。在这一年，他的科幻片《决战猩球》也和以往风格大不相同，内容非常“商业化”，虽然这部电影虽然没能获得很高的口碑，但《人猿星球》在全球获得了1亿七千万美元的票房成绩，这使得蒂姆伯顿一跃进入好莱坞顶级导演的行列。 2003年，蒂姆的儿子比利降生，也正是在这一年，蒂姆拍摄了他讲述父子情感地魔幻童话剧《大鱼》。这部电影讲述了一个父亲的一生，充满了魔幻和隐喻。同时，它是蒂姆的第10部电影作品。影迷们第一次看到了这位怪咖导演，内心敏感而柔软的父爱世界。而对于那些对哥特并不感冒的影迷来讲，这部温情脉脉的《大鱼》，也许是他们最喜欢的蒂姆伯顿的作品。 告别《大鱼》后，也许是对儿童故事的纯真与幻想意犹未尽，蒂姆的下一部作品仍然是改编自罗尔德·达尔的原著《查理和巧克力工厂》，讲述一个性格古怪的巧克力大亨在一帮吃货儿童里挑选继承人的故事。这同样是一部拍给孩子看的电影，影片中大胆的配色，让巧克力工厂一日游成了一次让人难以忘怀的视觉奇观。这同样也是一部很简单的电影，蒂姆没有再在别的什么地方故弄玄虚，他就是要告诉你，贪婪、虚荣、自负都是坏的品质；他就是要告诉你，家庭比什么都重要。 2005的《僵尸新娘》，是蒂姆波顿执导的第一部定格动画长片，想起蒂姆出道时的《文森特》，不由得让人感慨：兜兜转转好些年，47岁的怪咖导演，终于又干回了曾经的“老本行”。在这部电影里，蒂姆延续了一贯的荒诞唯美风格，精致感人。哥特影迷们又一次感受到了他们熟悉的波顿风格。精致绝伦的玩偶造型、场景道具让人叹为观止。 “即使经历了最邪恶的背叛，死亡仍没有夺走她的甜美天真。” 饱受欺侮却依旧纯真善良的僵尸新娘给许多影迷留下了深刻的印象，影片中，生活在地上世界的人们从头到尾没有展示过笑容，但黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。蒂姆在用调侃的口吻描绘着孤独，也让人更加确信，他是个追逐黑暗的人，但他没有拒绝给我们温暖和希望。 2007年的《理发师陶德》，载歌载舞的理发师约翰尼·德普和烧饼西施海伦娜因为爱而两相勾结，做起了人肉馅饼的买卖，与《剪刀手爱德华》相比，在《理发师陶德》里，蒂姆让德普奉献了迥然不同的表演，从一个极端走到了另一个极端，从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。剪刀手与剃刀手，天使与魔鬼，纯良与邪恶，童话与哥特，蒂姆伯顿镜头下的德普，总能给影迷们留下最难忘的表演。 2010年，蒂姆伯顿接手执导《爱丽丝梦游仙境》，他扬眉吐气地回到老东家迪士尼，将老故事翻出了独树一帜的新花样，创造出了一个人们从未见过的异想世界。依旧是绚丽的色彩和强烈的哥特风格，在感受童话世界的梦幻同时，你还能看到蒂姆对童话里阴暗面的偏爱和执着。2010年的《黑暗阴影》，是“铁打”的德普叔和新晋御用女演员伊娃·格林的联袂出演，不过，这部轻松哥特小品口碑不佳，俗套的剧情和糟乱的叙事，都让不少粉丝们大感失望。 在好莱坞有一个流行的说法：“喜欢蒂姆伯顿的电影的人都是一群孤独的人，因为蒂姆.伯顿就是一个生性孤僻的人”。有人说，蒂姆伯顿是一个通灵者，能够看到死亡之后的另外一个世界——黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面，都成为了蒂姆伯顿所心仪的哥特式电影的主要象征符号。 每一个人的内心都会有阴暗的角落，在大多数的人都在伪装自己的阳光时，蒂姆伯顿用自己的方式宣泄着阴暗，然而，他又总是借着阴森恐怖的外表，为观众提供直达心灵的温暖，用调侃的口吻描绘着世间的孤独。 用他自己的话来说，“一人的疯狂，是另一人的日常”。

乔迪·爱德华兹(Jody Edwards)是多伦多的一位水彩画艺术家， 一天，当她走进当地大连锁商店 Winners 的时候，简直不敢相信自己的眼睛，她看到一件件挂在那里的衬衫上印的是自己的艺术作品。 她说，就在我的前面，挂着一排印着彩色羽毛图案的衬衫，我走进一看，心一下子沉了，这明明是我的作品，是我的作品，这些衬衫上的一些羽毛是我的画作。 加拿大广播公司的 Rosa Marchitelli  报道说，不仅仅是 Winners 出售这些衬衫，加拿大的其他一些大店，如 Marshalls 和 Nordstrom Rack 也在网站上出售同样的衬衫。 在网络发展的今天，盗用别人的艺术创意和作品似乎成为轻而易举的事情。乔迪认为，该衬衫的制造商在网上找到了她的羽毛作品，不经过她的授权就使用了这些图像。 乔迪说，你感到自己的版权被人侵犯了，这是我的劳动成果。我的7岁的儿子说，应该给警察打电话，这是盗窃，但你怎么跟这个孩子解释，这样的事情警察不管?现在，我得为保护自己的权利来抗争，真让人发疯。 零售商：版权是供应商的问题 乔迪·爱德华兹立即与商店 Nordstrom 和 TJX 加拿大(拥有Winners和Marshalls的母公司)进行了联系，TJX 表示会停止销售这一衬衫。 Nordstrom Rack 的回答是，这种上衣已经卖完了，将不再继续在网上出售。 但两个公司都告诉她，如果要想获得赔偿，得去找供应商，这是位于美国洛杉矶的一个叫做 Vanilla Sugar 的公司。 TJX 和 Nordstrom 在回复加拿大广播公司时也作出了类似回答，称公司非常重视知识产权 … 但这不是他们生产的产品。 乔迪说，这些公司卖的商品上用的是偷来的图案，但他们却说这不是他们的问题，他们只要赚到钱就行了 … 让你感到很无奈，这些都是大公司。 供应商愿意“友好解决” 上述两家零售公都给乔迪·爱德华兹提供了衬衫供应商的联系信息，在加拿大广播公司曝光了这件事后，该供应商在美国的律师联系了乔迪。 律师在电子邮件中否认衬衫上使用的羽毛图案来自爱德华兹的作品，但表示供应商愿意 “友好解决” 这个问题，愿意谈判，并表示将停止继续制造和批发这一衬衫。 加拿大和美国的法律不同 那么，出售了侵权商品的零售商是否有责任呢? 特蕾萨·斯卡萨(Teresa Scassa)是加拿大渥太华大学的法律教授和知识产权法专家，她表示，根据加拿大的版权法，Winners、Marshalls 和 Nordstrom Rack 这些商店不需要和乔迪·爱德华兹分享其销售利润。 她说，“在加拿大，如果在明明知道的情况下进行了二次侵权，要承担责任。只要商店在收到设计侵权的通知后，从货架上取下了衣服，就没有构成二次侵权”。 在美国则不同。 大卫·施奈德(David Schnider)是美国洛杉矶的版权律师，他说，在流行“快速时尚”的今天，服装从设计到制造都追求的是又快又便宜，爱德华兹遇到的这种情况很常见。 他说，在时装工业，不告诉艺术家本人，不征得艺术家的许可，就把其作品图案用在不同的服装上是相当普遍的。 施奈德表示，在美国，如果一起案子打上法庭，那整个“分发链”中的每一方都有责任，现在已经有越来越多的零售商面临侵犯版权的索赔。 他还说，在乔迪·爱德华兹的事件中，由于涉嫌侵犯版权的行为是在美国发生的，乔迪可以在美国提出诉讼。 但乔迪表示不太可能，她说，首先请律师要花很多钱，而且没一家零售公司说到底卖掉了多少衬衫，不清楚到底会有多少利润。 不过，现在她开始采取更多的产权保护措施，比如对在网上发布的作品采用低分辨率，并打上水印，防止被盗用。

经鉴定，这幅画应出自达·芬奇之手。图片来源：TAJAN拍卖行 12月13日电 据外媒报道，日前，文艺复兴时期大师达?芬奇的一幅墨笔画手稿在法国亮相。拍卖行为这幅画估价1500万欧元。（编者注：约合人民币1.1亿） 据报道，这幅画的主人是法国一名退休医生。此前，这名男子将他的父亲收藏的10余幅画带到拍卖行。经鉴定，其中一幅尺寸7.5英寸乘5英寸的人像画应是出自达?芬奇的手稿集册《大西洋古抄本》，画作名为“圣塞巴斯蒂安的殉道”。 画的背面。图片来源：TAJAN拍卖行 除了人物，画的背面还绘制着两幅科技图稿。检定人员注意到，这两幅画的绘画和文字书写顺序是从右至左，这符合达·芬奇的书写习惯。 《大西洋古抄本》是诸多达·芬奇手稿集册中最大的一部，共1000多页，其中提到达·芬奇共绘制了以圣塞巴斯蒂安为主题的画作。 专家估计，这幅画完成于1482年至1485年间。在这一时期，达·芬奇创作了他的第一幅《岩间圣母》。

据《大西洋月刊》报道，国家地理杂志公布了2016年度自然摄影比赛的最终获奖名单。大奖得主为来自法国的摄影师格雷格-勒-克尔（Greg Lecoeur），他将享受杂志奖励的南美科隆群岛双人十日游。赛事共包括风光（Landscape）、动物肖像（Animal Portraits）、动态（Action）和环境问题（Environmental Issues）四个组别。【Action冠军：沙丁鱼大迁移】格雷格不仅是动态组别的冠军，也是赛事总冠军。这张照片摄于南非野岸，塘鹅和海豚正在捕食迁移的沙丁鱼群。由于过度捕捞和环境变化，沙丁鱼迁移变得越来越不规律，为了捕捉这样海洋捕食镜头，花了摄影师两周的时间。 【Action亚军：靠近】获奖者Tori Shea-Ostberg。2016年5月7日，美国科罗拉多州小镇遭遇龙卷风袭击。“当我们从地下室里出来的时候，得知就在我们头顶上一股新的气流正在形成，我们不得不马上寻求掩护。在这之前，我拍下了这张照片。”摄影师说。 【Action季军：白鹭起飞】获奖者Zsolt Kudich，摄于匈牙利的自然保护区。1921年，匈牙利境内只剩31对白鹭，经过近一个世纪的努力，濒临灭绝的白鹭增长到目前的3000多对。今天，白鹭已经成为匈牙利自然保护区的标志。白鹭在黎明和黄昏时最活跃，摄影师捕捉到了它们在沼泽中争夺地盘以觅食的激烈场面。 【Action优秀奖：水母盛宴】获奖者Scott Portelli。摄影师在澳大利亚拜伦湾潜水时遇到了这只水母。两只海龟正在争夺水母最美味的触手。Scott说，海龟们完全忽视了他的存在，眼中只有对方和眼前的食物。不一会，这只巨型水母就只剩下一点残骸了。 【Landscape冠军：生命的抗争】获奖者Jacob Kaptein。在荷兰海尔德兰省，秋雨引发的洪水淹没了森林，一棵顽强的山毛榉树苗在水中存活下来。摄影师雅各布站在冷水中一个小时才拍摄了这张照片。 【Landscape亚军：天然溜冰场】获奖者Alessandro Gruzza，摄于意大利圣马蒂诺自然公园。初冬的严寒冰封了湖面，一场初雪后，这里看起来更加美丽了。在低压条件下，西南风将云层压向圣马蒂诺山的垂直峰面。黄昏时分，摄影师用长时间曝光记录了多洛米蒂山脉最高峰背后天空云彩的变化。 【Landscape季军：太平洋风暴】获奖者Santiago Borja，摄影师乘坐飞机在太平洋上空一万多米的高处拍摄到庞大积雨云。2016年6月，在距离巴哈马城海岸几英里的太平洋高空中，一团积雨云形成。随着强对流，积雨云迅速上升到平流层，形成了更大的云团。在一个夜晚，终于一道闪电拉开了风暴的帷幕。 【Landscape优秀奖：邂逅绿色流星】获奖者Prasenjeet Yadav。摄影师与朋友在印度南部的西高止山附近游玩，晚上露营在路边。睡觉前，他将自己的相机设置好，每隔15秒相机便会自动按下快门。在他睡梦中，相机偶然拍到了这颗绿色的流星。在这张罕见的照片中，流星与大气层摩擦燃烧而发出了绿光。 【Animal Portraits冠军：把你拖到树林里！】获奖者Varun Aditya，摄于印度马哈拉施特拉邦。摄影师清晨漫步于细雨朦胧的森林，捕捉到这条长约20厘米的绿色藤蛇。“毛毛雨一天可以下10个小时，大雾、寒风和安静的植物能平静躁动的心，我很开心能看到面前的景象。”摄影师说。 【Animal Portraits亚军：骄傲的妈妈】获奖者Michael O'Neill。在佛罗里达州迈阿密，一条雌性孔雀鲈正在守护它的孩子。直到孩子们长大，它都会陪在它们身边，以防它们被其他鱼吃掉。孔雀鲈于上世纪八十年代从南美引进美国，以控制罗非鱼的数量。 【Animal Portraits季军：海鹦之画】摄影师Mario Suarez Porras。2015年夏天摄于英国威尔士的斯科莫尔岛。无人岛斯科莫尔岛以野生动物闻名，大量海鹦栖息于此。这里的海鹦不怕人，可以轻易靠近。照片中的大西洋海鹦正在雨中休息。摄影师说，因为三脚架会打扰海鹦休息，他手持相机拍摄了这张照片。 【Animal Portraits优秀奖：友谊无界限】获奖者JOSE PESQUERO GOMEZ，摄于西班牙马德里。图为两只锥头螳（Empusa pennata）同在一根细藤上戏耍，这种成对出现的情况非常罕见。 【Animal Portraits优秀奖：乌鸦赶猫头鹰】获奖者CHIA BOON OO LAWRENCE，摄于新加坡白沙公园，一只乌鸦正从其领地上赶走一只猫头鹰。这两种分别属于白昼和黑夜的生物的交集，展示着自然的种种可能。 【Environmental Issues冠军：生与死】获奖者Vadim Balakin。挪威斯瓦尔巴德岛上的一具北极熊尸体。根据这头北极熊的牙齿状况，我们可以推测它死于饥饿。这种情况已经很常见，全球变暖给北极熊的生存带来巨大威胁。 【Environmental Issues亚军：Facebook总部附近的景象】获奖者Chris McCann，旧金山湾区80%的的湿地（约67平方公里）被用于盐矿开采，盐田内的微生物因盐度变化而呈现出不同的颜色。而盐田的不远处，就是Facebook总部，每天大约有4000人在此上班。 【Environmental Issues季军：有毒的美丽】获奖者Eleanor Ryder，图为眼线膏的显微图像。化妆品的主要成分颗粒、纤维、亮光粉等其实都是小块塑料，当我们将它们从自己脸上、身体上洗掉时，却不知道这对海洋有着多么大的影响——我们每天用的化妆品已对环境造成了严重污染。 【Environmental Issues优秀奖：海滩野火】获奖者Sergej Chursyn，摄于2016年8月18日。在西班牙马略卡岛的海滩上，一名身穿比基尼的年轻女子正在观看一架消防飞机向森林大火洒水。 【Environmental Issues优秀奖：美国之花】获奖者Ken Bower，照片为二战时格陵兰岛上的美国空军基地废墟。该基地于1947年被废弃，大量的汽车、800多箱弹药和万余只航空燃油桶被留了下来。居住于此的因纽特人将这片生锈的区域称之为“美国之花”。 【Environmental Issues优秀奖：无雪无冰】获奖者Patty Waymire，美国阿拉斯加的巴特群岛上，一头孤独的北极熊蜷缩在海边。当地人说，每年这个时候这儿都已经白雪皑皑、厚厚的冰面也早已形成，然而今年的气候却异常暖和。这对北极熊影响极大，没有雪、没有冰对它们来说就是没有食物。

一个加拿大艺术家创作了一系列老上海广告海报 猜猜它们在卖什么？ 现代人需要的是：灵感药、好味喷雾、复仇机构…… 新媒体时代的广告形式纷纷扰扰。被刷屏 H5 和 10w+ 段子手团团围住的时候，偶尔也会让人怀念二三十年代老上海的广告画报。 那个时候广告的套路简单多了，不管卖的是香烟美酒雪花膏，还是酱油雨伞杀虫药，画报上总是一个个时髦摩登的少女，身穿旗袍微微一笑。 来自加拿大的艺术家Dina Goldstein，最近就以这些老上海的广告画报为灵感来源，找来真人模特拍摄创作了一组荒诞的海报《摩登少女》（Modern Girls）。还是婀娜多姿的女孩子，忧愁或明媚的表情，但是仔细一看她们在用力推销的产品，你可能也跟我一样忍不住笑。 ▼能治百病的买买买： ▼即刻变美、变年轻的万能药水： ▼吃了就能尝到恋爱滋味的爱情糖果： ▼能让所有东西都变成汉堡味的好味喷雾： ▼帝都人民一定会喜欢的新鲜空气： ▼能帮你一键复仇的复仇机构： 发现了吗？这些产品虽然荒诞得可笑，但这些情情爱爱、对物质对美貌的追求，其实都是现世人的欲望。Goldstein的这组广告画报看起来不只是恶搞，简直就是对现实一种赤裸裸的讽刺。 饮幸运：喝了就会高兴的酒 容易生：自己的器官自己培养 记忆世界：这个就有点像黑科技了啊 灵感嚼：大概是全世界广告人都梦寐以求的了 不过其实这组创作背后还有一层更深的意味。出生于以色列的加拿大移民Goldstein发现身边的亚洲女性朋友似乎过得更煎熬：虽然活在个人主义盛行、相对自由的环境里，但长辈一代对她们的期待还是较为保守传统。 在Goldstein看来，老上海广告画报也体现着这种矛盾。美女广告画报盛行的1930年代正是性别解放的时候，不用缠足的中国女性渐渐有了自我意识，也不再单单受拘于传统妇道。“但同时，营销广告中的女性形象商品化，也意味着一种对女性新的剥削形式出现，”Goldstein说。 如果看过真人模特的对比照，相信你会更深刻体会到西方现代文化与传统文化在这些亚洲移民中的身份拉扯： 除了海报，Goldstein还把它们做成了月份牌。目前这系列作品正在巴黎设展。

不论古今中外，普通老百姓所喜欢的艺术都跟三俗有关，这是他们的社会阶层所决定的。 以东北二人转为品牌的刘老根大舞台 /东方IC   撰文 | 刘锐 曾几何时，老司机还是一个纯良的词汇，只是用来形容车技高超的司机。但现在，老司机早就和车技没有关系了，而是被赋予了全新的含义——擅长污术的人。在微博、朋友圈，“老司机”、“发车”等含义隐晦（或淫秽）的代称也频频可见。 当代中国的民间艺术，“污”处不在 但是，老司机是怎么变得那么污呢？这要追溯到一首云南民歌《老司机带带我》，通过露骨的歌词讲述年轻的小妹色诱老司机的故事。这种充满原始生命力的歌曲在网络上爆红，迅速融入话语体系更新频繁的中文互联网，一时间满城尽是老司机，不会“开车”都不敢上路——网路的路。 很多人以为，“老司机”只是云南民歌的异类。不管是哪里，民风向来应该用“淳朴”形容，这么污的老司机只有立锥之地。然而，事实却是，包括云南民歌在内的民间艺术，向来都不淳朴，从古至今，从南到北，“污”处不在。 全国各地的民歌，比起污来，一浪高过一浪。西北民歌信天游，“白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方留不住你”，直抒胸臆，直白得叫人尴尬。再如四川民歌，有唱到，“情嫂生得好威风，一对奶奶颤咚咚。拿给情郎摸一把，又香谷穗又香葱。不要玩来不要玩，奴家身子不安然。昨晚亲夫才来过，被条扯开得风寒。”流传于客家地区的民歌《十八摸》，在金庸的《鹿鼎记》和莫言的小说里也出现过，虽然全本已经失传，但从片段中也能看见中国老百姓的色艺双绝。 2016年10月30日，山东滨州，在街头一场促销晚会上演出的二人转演员 /CFP 民间戏曲也不“黄”多让，譬如东北二人转，近年来一直被诟病低俗上不了台面，但究其历史，二人转就是靠低俗起家的。民国时期，二人转就以低俗下流著称。1948年，中国音乐研究会编辑出版了《东北民歌选》，收录了生活类民歌107首，至少有46首涉及性事，单是引人遐想的小寡妇系列就有20多首，《小寡妇上坟》6首、《小寡妇观灯》11首、《小寡妇自叹》2首，单是“小寡妇”三个字，就足以叫人顾名思淫。 流传于皖北的安徽小调，也是极尽情色之能事。诸如《孬种儿媳犟公公》、《两个儿媳偷公公》、《烂眼子抱小姨》、《帅小伙泡富婆》、《老实公爹上错床》、《傻子结婚头一夜》。这种民间戏曲多由当地的文艺班子录制，刻制成光碟售卖，受众主要是当地的农民。 除了地方戏曲和民歌，相声这种已经登堂入室的民间艺术，在没有经过“社会主义洗礼”之前，也是一片糟粕。诞生于清季的相声一开始就是底层老百姓取乐的方式，如果不沾点荤腥，肯定没有受众。早期的相声，有很多三俗内容。相声作家何迟在《关于相声艺术问题三谈》一文中列举了相声的“糟粕”，比如“以占对方妻女的便宜为内容的：如《托妻献子》”、“以提倡乱搞男女关系为内容的：如《姐夫戏小姨》等”、“以渲染色情为内容的：如《打砂锅》等。”也难怪朱自清在文章中写道，“像在做双簧说相声，这种作者成了小丑，成了帮闲，有别人，没自己。” 现在的相声已经上得厅堂了，但以前充满三俗内容 /CFP 当下的污，都是古人传下来的 如果把这些略显下流的民间戏曲和歌谣归咎于世风日下道德沦丧，着实不大公平。纵观中国文化史，如果说有什么一以贯之的规律，那就是底层老百姓永远对三俗热情高涨。自古以降，莫不如是，到元明清时代，随着市民文化的发展，这种现象尤为明显。 在元代，杂剧是深受普通老百姓喜欢的俗世戏曲，免不了沾荤带色，比如被称为元代四大爱情剧之一的《墙头马上》（另外三部名头更响，是关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》），有一段唱词如下：“……情人睡，脱衣裳，口吐舌尖赛沙糖。叫声哥哥慢慢耍，休要惊醒我的娘。可意郎，俊俏郎，妹子留情你身上。床儿侧，枕儿偏，轻轻挑起小金莲。身子动，屁股颠，一阵昏迷一阵酸。叫声哥哥慢慢耍，等待妹子同过关。一时间，半时间，惹得魂魄飞上天。” 不用通文言，也能读懂“叫声哥哥慢慢耍 ”、“身子动，屁股颠”、“叫声哥哥慢慢耍，等待妹子同过关”的情色意涵。可以想见，饱受压抑的市井小民在听到这些唱词后的躁动心情。 到了明清，毫不避讳宫闱之事的世情小说迎来爆发时刻，《飞燕外传》、《金瓶梅》、《肉蒲团》等情色小说至今仍为人津津乐道。小说毕竟还有门槛，不识字的底层民众无缘得见，但不代表他们就“不入污池”。明代作家冯梦龙收集了当时吴地民歌，辑录成《山歌》，现存三百八十首。这些民歌反映了明代吴地的民风，其中不乏一些淫词艳曲。比如有一首描写偷情的山歌，“结识私情弗要慌，捉著子奸情奴自去当。拼得到官双膝馒头跪子从实说，咬钉嚼铁我偷郎。”虽说写的是偷情，但隐约有一股刚烈之气。 这冯梦龙是污术界的一把好手，他编纂的“三言”系列（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》），撷取了民间的故事“精华”，通奸、偷情、狎妓乃至乱伦，比比皆是。当然，以中国明清小说的惯常套路，作者在一番淫词艳曲之后总要升华一下主题，弘扬一下社会正能量，告诫大家不要学故事里的主人公，要做一个正直善良的好人。用茅盾的话来说，是“描写极秽亵的事，偏要顶了块极堂皇的招牌——劝善。”《肉蒲团》的结尾，作者李渔煞有介事地说道，“总是开天辟地的圣人多事，不该生育女子、设立钱财，把人限到这般地步。”为了说明这短短的一句话道理，作者恁是写了一本书。 明代老司机冯梦龙，不是左一就是右一 如果把目光从中国放眼到全世界，就会发现，底层民众爱三俗几乎是宇宙定理。18世纪的英国作家托马斯·杜飞 ( Thomas d'Urfey )收集了六卷本共计1000多首民歌民谣，取名《解忧药》 ( Pills to Purge Melancholy ) 。其中低俗的民歌俯拾皆是。后人将其中的低俗民歌撷取出来，编纂成书独立发行，叫《十八世纪英格兰的下流歌曲和低俗民歌》 ( Lewd Songs and Low Ballads of the Eighteenth Century: Bawdy Songs from Thomas D'Urfey's Pills to Purge Melancholy )。其中有一首歌叫《孤男寡女》 ( A Young Man and a Maid )，歌词唱到，“我希望我的脖颈和胸脯（全都进来，全都进来），都向你敞开胸怀；年轻男子燥热难耐，女轻女子香汗澎湃。再深一点，全都进来，全都进来……” 老百姓爱三俗，是社会地位决定的 如果仅中国一国底层民众喜欢三俗，以国情来解释倒也合理，但如果举世皆浊，恐怕就是人之本性在作怪了。为何被社会主流所抛弃的三俗文化在底层如此受欢迎呢？ 从社会学角度来讲，大众阶层对三俗的喜爱，是由其社会经济地位决定的。社会学家赫伯特·J·甘斯将社会分为五个阶层文化，高级文化、中上层文化、中下层文化、低层文化、类民间低级文化。每个阶层的文化口味是不一样的。在甘斯的设定里，高级文化是顶层文化，与其他阶层的文化都不一样，它是由文化的创造者和批评者所把持的，如作家、艺术家之类。中上层文化则是由中上阶级人士享有，诸如受过良好大学教育的商界人士、经理人等等。中下层文化是主流文化，吸引了较低层次的职业人士，他们对于中上层文化不甚感冒，甚至对文化本身也没什么兴趣，他们更看重的是物质，是形而下。底层文化则是更低层次的工人或农民，他们也对文化不感兴趣，甚至有一点仇视。类民间低级文化则处在社会最底层，在另一位社会学家保罗·福塞尔的划分里，他们是赤贫乃至看不见的底层。 尽管甘斯是以美国社会为基础划分的，但移植到中国语境下，也解释得通。三俗的民间艺术多为中下层、底层民众享用，他们没有所谓文化观念，只是为了满足自己的实际需求而已。社会学家布迪厄比较了上层阶级和工人阶级的文化品味差异，工人阶级注重生活必需品，而上层阶级更注重形而上的高级品味。掌握话语权的上层阶级在将自己的文化品味拔高到审美层次，将工人阶级的生活需求贬低至粗俗层次。 换言之，我们之所以把底层民众的喜好标签为三俗，不是因为他们本身是三俗的，而是掌握了话语权的中上阶级，将生活必需品（不仅是衣食住行，还包括性等基本情感需求等）统统斥为低级。而社会最底层与最高层往往是道德感最弱的群体，他们最无视社会规则，没什么条条框框，用保罗·福塞尔的话说是，顶层和底层的酷肖证明了一个经久不衰的原则——“两极相通”。 说到底，民间艺术只是底层人民为数不多的发泄渠道而已，非要以卫道士的姿态去审视其低俗与否，未免有咸吃萝卜淡操心之嫌。这仅仅只是满足最基本的需求而已，至于附加其上的文化与审美意义，对他们来说没什么意义。 主要参考资料： Herbert Gans ( 2008 ). Popular Culture & High Culture: An Analysis and Evaluation of Taste. Basic Books. Pierre Bourdieu (author), Richard Nice (translator) ( 1984 ). Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. Harvard University Press. Paul Fussell ( 1992 ). Class: A Guide Through the American Status System. Touchstone. 矛盾 ( 1994 ). 中国文学内的性欲描写. 矛盾散文集.

日前，一位日本女学生小雪（ゆき）去台北故宫博物馆参观，在一个展厅里，意外发现一位元朝皇后： 简直跟自己一毛一样。 日本妹子惊呆了，赶紧与“画像”自拍，并发了推特“这就是我的前前前世”。 这是在博物馆“公主的雅集：蒙元皇室与书画鉴藏文化”中，展出蒙古公主祥哥剌吉的收藏，其中包括多幅元朝皇后的画作。 有此经历的，这位日本妹子可不是一个人。 博主@小野妹子学吐槽 将照片发到微博上，网友们不甘示弱，纷纷晒出自己在博物馆、美术展撞过的脸，一不小心就找到了另一个自己。 首先是孙杨同学镇楼。 不好意思，这是厕所，不是展馆，拿错剧本了。 网友们的博物馆奇妙之旅开始咯~~ 这张来自大英博物馆的人物肖像照片，莫名有点眼熟。 这锥子脸，铜铃般的欧式大双眼皮，直勾勾的鼻梁，不就是蛇精男刘梓晨宝宝嘛。 惊现“英雄”马龙一只。 还有网友在参观博物馆的时候，活捉了一只古代马龙。 还有一只古代张继科。 看到“黄花岗七十二烈士”之一林觉民的妻子陈意映的瞬间，这位妹子自己都惊呆了 南京雨花台烈士纪念馆里的贺瑞麟 演员罗嘉良 还有这两位 撕葱是你吧撕葱！ 没事多去博物馆转转吧，不仅可以涨姿势，说不定还会有意外的发现呢。

话说， 在美国加州有这样一个老牌戏剧班子。 他们没有经过特别专业的训练，但是每个人的表演都非常有张力和感染力。 他们最拿手的就是没有脚本的即兴表演，只要观众给出几个关键词，他们就能即兴献上一场表演。 他们演的剧无比精彩，甚至连加州州长都赞赏。 有很多人愿意专程驱车来看他们一场演出.... 然而， 他们表演的地点，却不在剧场.... 而是监狱.... 因为， 这只戏剧班子的所有成员，都是加州监狱的服刑人员。 几年前，美国部分州将那些犯了小罪的犯人下放到各个县级监狱，州级监狱则严加看守那些重型犯。 但这其中的问题也日益突出。这些重刑犯大多性格古怪，脾气暴躁。监狱里经常发生暴力斗殴事件，因为这几乎是他们发泄情绪的唯一方式。 长期的积累和压一下，很多服刑人员都产生了心里和情感问题，甚至丧失了情感意识。 为了解决这个问题，加州政府希望能继续这些年近乎中断的监狱艺术计划。想通过艺术的形式，为这些服刑人员提供一个表现自我和发泄情绪的渠道。同时还能一举两得的培养他们一项技能，出狱之后找到一份顺心的工作。 因此他们联系加州艺术委员会，成立了这个戏剧班子。 而关于这个决定的效果， Bisbano表示他大概最有发言权了。 Bisbano现在是这个戏剧班子的指导老师，也是曾经的一位重刑犯。 18年前，Bisbano因为杀人未遂被判入狱。监狱生活让Bisbano很不适应，尤其是里面频发的暴力冲突，大家好像找不到其它发泄情绪的方式。 但是面对这应得的惩罚，Bisbano也只能自我反省。 直到2009年，Bisbano被选为监狱戏剧班子成员。然而起初Bisbano抱着怀疑的态度，觉得这玩意儿纯粹就是浪费时间。 不过，短暂学习之后，Bisbano很快就体会到了其中的个中滋味。 Bisbano表示，这种即兴表演的方式真的太治愈了。 “在监狱中大家过着循规蹈矩的生活，没有创造力，也没有表达的机会。大家除了愤怒，根本不会表达其它情绪，因为没人会想听你那些废话，而且多愁善感在其他重刑犯看来是矫情的表现。 而这些即兴表演，给我们提供了表达所有情绪的安全空间“。 之所以这么说，是因为Bisbano有一段特别难忘的表演经历。 那是他第一次上台表演，脸上涂了厚厚的白色颜料，Bisbano觉得好像没有人能认出他，他也不在意是否有人认出了他。 因为从站在狱友和观众面前的那一刻，这些年的情绪完全在Bisbano心中火山般的爆发了。他先微笑，然后像一个婴儿一样，抱住一起演出的狱友痛哭不止，转而又像吃到了讨厌的事物那样，露出一丝厌恶的神情。 这段放在其它地方有些无厘头的表演，在监狱里却充满了感染力。因为大家看的并不是表演技巧，而是这种能让他们产生共鸣的情绪表达。Bisbano表示当时台下有人跟他一起哭，也有人笑个不停。 不管大家反应如何，但这的确是一个很棒的发泄渠道。 从那以后，Bisbano就爱上了这个戏剧班子，七年间也为大家献上了无数场表演。他也觉得正是这个戏剧班子，才让自己在监狱中改变了性格，重获生活下去的信心。 直到今年Bisbano出狱后，监狱方面还聘请他回来当指导人员。 “就像当初一样，我并不教大家怎么成为专业的演员，而是告诉他们如何通过这种方式发泄情绪。更重要的，是别因为压抑而丧失了自己的情感意识“。 而在加州，像这样为了服刑人员释放情绪而存在的艺术团体，还远不止这一个。 有人学习了绘画。 有人背上了吉他。 监狱方面的负责人表示，现在已经有2万多名服刑人员加入了艺术团体，他们除了找到了情感发泄的渠道外，而且还学会了不同的技能，出狱之后也能多条路。 而且这些年里，服刑人员的暴力事件也下降了90% 就在最近的交流会上，有人表示出狱后想当演员，有人想为自己的女儿画一幅世界地图，还有人想为自己的妻子唱首歌。 无论如何，监狱里这些通过艺术而找到快乐的人，这也是一种最好的改造呢.... http://www.upworthy.com/chris-bisbano-was-serving-an-18-year-prison-sentence-when-a-drama-class-changed-his-life?c=hpstream -------------- 乏涩-：出来就当个好人吧 小颗橙：杀了人进监狱好好放纵培养兴趣爱好？ 不好意思我真不理解 这些人不配 依卓的花：我提醒下在底下骂的人：这些人中绝大多数并非死刑犯，他们出狱后依然会生活在善良的普通人周围。只有把他们改造到善良无害，对普通人来说才是最大的保障。歧视、冷漠和另眼相看只会让他们破罐子破摔，反而让更多好人受害。骂帮助他们的人不叫正义，叫给自己埋雷。 学葡萄牙尖文：外国的监狱的确值得我们学习。犯人也应享有尊严 超爱吃豆芽：然而遵纪守法，不进高墙才更有爱 你看起来就blingbling的：其实艺术真的可以改变很多人 10万萝莉渡大江：既然没判他们死刑，这些人早晚会出来，不论你是否希望他们死，死刑犯早毙了，如果这些人什么也没学会，出来只会继续祸害别人，所以你以为监狱的长官都那么好心吗，这只是一种减少犯罪的方法

12月4日 作为中国女排的当家球星，朱婷如今的影响力早已不限于国内。最近就有美国画家专门为朱婷创作了一幅油画，引发网友的热议。 美国画家为朱婷作画 这位美国画家名叫盖瑞-罗伯特，他将这幅画发布在社交媒体，还不忘向网友介绍：“这幅画的主角是随队夺得奥运冠军的中国女排选手朱婷。她还有个昵称，叫做‘金榔头’，因为她威力无比的扣杀帮助中国女排拿下了奥运金牌。” 在罗伯特的这幅画中，朱婷仿佛是巨人版的存在，她高高跃起，扣球的手已经盖过了网对面跳起拦网对手的头顶，简直是泰山压顶之势。有网友就笑称，“这个超手进攻我给120分。” 不过罗伯特毕竟是位美国画家，有网友吐槽，他把朱婷画成了欧美人刻板的亚洲人形象，眼睛被拉成了一条缝，“这幅画出发点很好，可是这审美真是无法让中国球迷认同。”

由加拿大华裔二代熊邦玲(Tiffany Hsiung)导演的关于二战慰安妇纪录片《The Apology》(谢罪)于今日起在多伦多 Hot Docs Ted Rogers电影院上映一周，并于12月3及4日在温哥华 Vancity Theatre 放映。在温哥华的放映期间，以及在多伦多12月6日和8日两天，熊邦玲将与观众现场互动。 《谢罪》讲述二战期间，三位分别来自中国、韩国、菲律宾的慰安妇幸存者的访谈故事。在忍受了几十年的沉默和耻辱之后，她们决心在生命的最后阶段，鼓起勇气向亲人讲述她们深埋入心的隐秘伤痛历史。 史维会会长王裕佳医生说﹐他以前看过不下20多部描述慰安妇的纪录片﹐但没有哪一部能够像“谢罪”这样打动他。 “熊邦玲去到中国山西省﹐和慰安妇幸存者及其家人同吃同住数周时间﹐终于消解掉对方的戒心﹐把那段屈辱的历史说出来。” 一位山西慰安妇的子女哭着说﹐“妈妈经常自己一个人躲着哭﹐从来不跟我们说原因。” 这位中国老太太则平静地说﹐“这是羞辱的事情﹐村里人都知道﹐都不愿意和我们攀亲﹐平时我也只能假装开心的样子。” 该片由加拿大国家电影局出品、多伦多史维会协制，于2016年加拿大国际纪录片电影节(Hot Docs)作世界首映，获得观众奖亚军。10月在韩国釜山国际电影节放映，在广角纪录片精选(Wide Angle Documentary Showcase)环节中获得世界最佳纪录片奖项。目前，多伦多史维会和加拿大国家电影局正在共同制作该纪录片的教学版本及有关教材，准备向世界各地的学校推广，以帮助年轻人了解二战历史。 熊邦玲在加拿大出生，父母是来自台湾的移民。她2007年毕业于怀雅逊大学电影制作专业。北京奥运会之后，CBC聘熊邦玲于2008年前往北京，制作因举办奥运使北京产生的各项演进和变化。之后，她又前往非洲、巴西等地，拍摄短时间的纪录片，并于2009年重返多伦多。参加了2009年亚洲二战史考察团后，她便决心拍摄一部纪录片，让更多人了解那段黑暗的历史。

  编者按：BBC国际网站文化板块曾邀请了数十位美国书评人参与评选新世纪迄今为止最好的小说，最终他们选出了20部佳作，多米尼加裔美国作家朱诺·迪亚斯的《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》名列榜首。李安的一部电影带火了原著小说—《漫长的中长休息》，而这部小说也在BBC本世纪必读12本小说中，究竟这些小说有多精彩，小编挑选了前12名向大家介绍。     01《奥斯卡 · 瓦奥短暂而奇妙的一生》 [美] 朱诺·迪亚斯 著     主要内容 “没有哪个多米尼加人到死还是处男。”这句话成了胖子奥斯卡摆脱不掉的诅咒。 为了保护女儿免受暴君摧残，他们家破人亡。事隔多年，美国人奥斯卡返乡度假。他在最失意的时候意外地找到爱情，告别了处男，也在生命最辉煌的顶点告别了短暂的人生。 精彩短评 一部第三世界独裁国家科幻宅男及其家族的血泪史。奥斯卡告诉我们一个悲哀的事实：遭受过摧残的人很难改善，而更可能以某种方式去摧残他人。一个民族也是如此。和多米尼加人民相比，我们还真是幸运啊。 马尔克斯和莫里森的合体   02《已知的世界》 [美] 爱德华·P. 琼斯 著 2010年8月     主要内容 以美国十九世纪末一段令人难以置信的史实为基础，叙述了一个黑人奴隶主匪夷所思的一生。 被视为二十一世纪第一个十年间英语文学中无与伦比的史诗巨作。 精彩短评 本书属于那种字字珠玑、每一句话都值得玩味的耐读之作，艺术表现力堪称炉火纯青。 宫廷政治小说，给当今沉闷的小说界带来清爽气息   03《狼厅》 [英] 希拉里·曼特尔 著     主要内容 宫廷内外，风起云涌，终以托马斯·莫尔之死收场；克伦威尔处心积虑、步步为营，终于位极人臣。小说以克伦威尔的生平与亨利八世的宫廷为主线，两线交织，编织了一张反映16世纪初英格兰政治、宗教及经济图景的巨网。 精彩短评 第三人称的叙事视角和现在时态在心理描写中的应用读起来十分有趣。其实无论是他还是莫尔，我相信他们的所作所为都是为了英格兰的未来，无非是各人有着各自不同的坚持和底线罢了。 小人物应该如何去生活   04《基列家书》 (美)玛里琳·鲁宾逊著     主要内容 年事已高、来日无多的埃姆斯牧师给七岁的儿子写下这部“家书”，历数了小镇基列一个牧师家族从南北战争到1995年一个世纪以来经历的变迁与辛酸，使这封“家书”成为一部浓缩的美国近代史。 精彩短评 出乎意料的好看，特别是最后垂暮老人那种充满了怀疑嫉妒却又放下的心态，精彩的让人动人，也是最浅显的一块。散文一样的写法，但是构造却很紧密，值得深读。 点到为止的点拨，英美文学爱好者不容错过   05《纠正》 [美国]乔纳森·弗兰岑 著     主要内容 一个美国小镇为中心，从上世纪中叶的美国中西部一直写到今天的华尔街和东欧，时而滑稽，时而刻薄，时而令人辛酸，多侧面地描摹了美国文化，为人们打开了一扇探视美国人心灵的窗口。 精彩短评 没有完美的原生家庭，纠正是贯穿一生的课题，欲望枝条的左右浮动。弗兰岑总是可以让我以新的角度看待习以为常的关系，甚至发掘早已存在却从未留意过得、新的暗涌在表面之下的关系。 一部够精彩的虚构的美国漫画史   06《卡瓦利与克雷的神奇冒险》 (美)迈克尔·夏邦 著     主要内容 一部以假乱真的美国漫画史、两个小人物携手开创英雄漫画热潮的神奇历程、三次跌宕起伏的人生大冒险。 精彩短评 真是大片节奏：犹太移民，美国梦，纳粹，同性恋，超级英雄，漫画业，出版界，以及主角从一张漫画计件工资7块钱到净利润5%提成到版权五五开的血泪史——每个人都满意了吧？   07《恶棍来访》 [美]珍妮弗•伊根 著   主要内容 一位身染盗窃癖的女秘书；一位在采访时试图非礼女明星而为此坐牢数年的八卦杂志记者；一位事业上遭受挫败之后铤而走险的前公关经理......被美国书评界誉为“连普鲁斯特看了也要为之惊叹的小说” 精彩短评 这本小说看的有点晕晕的，那种感觉很像文中轮番出场的人物们的状态，他们与时间这个恶棍交手，打了几场人生的败仗。结构，文本和叙述人称的变化在增加阅读的困难性，那种感觉真是又难受又刺激。   08《漫长的中场休息》 副标题: 比利•林恩的中场战事 [美] 本·方登 著     主要内容 比利•林恩所在的B班士兵，在伊拉克赢得了一场3分43秒的短暂胜利。一夜间，他们成了美国的英雄。 每个人都说着“感谢你们”，记者、好莱坞导演蜂拥而至。他们甚至还被邀请参加超级碗的中场秀。 这一天，比利•林恩遭遇了人生中最大的挑战。 精彩短评 战火洗礼，对抗死亡，电视初秀，凯旋之旅结束之际短暂的爱情，还有难以忘怀的家人，他看起来已经不像还没到能喝酒的年纪。承载着众人的期望，度过漫长的中场休息，继续探寻真正的己之所愿。电影的结局多了讽刺和温情，书这样平平淡淡就好，因为生活是战场，可也是生活啊。 一切看似偶然，却都是必然   09《赎罪》 [英] 伊恩·麦克尤恩 著   主要内容 13岁的布里奥妮·塔利斯拥有十分丰富的想象力，颇有作家天分。一天，来塔利斯家小住的布里奥妮的表姐遭人强暴，对罗比抱有误解的布里奥妮武断地认定罗比即是罪犯，并出庭指证他，罗比因此入狱。 三年半后，罗比出狱，加入到保卫祖国的战斗中，塞西莉娅随后应征入伍，布里奥妮也成为红十字会医务人员。时间让一切事情的真相渐渐浮出水面…… 精彩短评 我必须要反复的赞美麦克尤恩，读他的长篇会有更深刻的惊讶。他不是从处女短篇集里面被总结出的天才型作家——极端的邪恶，极端的聪明。在长篇里面，他几乎无懈可击。他完全不走任何的现代或者后现代的叙事结构，单纯就古典的描写技巧和人物塑造，完整的重建了一个世界，施以舞台化控制，并给予怜悯。 来自黑非洲的史诗，尼日利亚的《白鹿原》   10《半轮黄日》 奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃 著   主要内容 这部史诗般的小说以20世纪60年代的尼日利亚为背景，讲述了被内战所毁的国家里生活轨迹相交的三个主人公的动人故事。极端残酷的战争及其骇人听闻的恐怖席卷他们，以匪夷所思的方式一会儿将他们扯开，一会儿又将他们抛到一起，他们的忠诚受到了严峻的考验…… 精彩短评 这是一本我反复间断阅读的书，已经玻璃化的心实在无法持续承受太多人间苦难。但阅读还是继续着。它是在呼喊，更是在提醒，危机四伏呀！   11《白牙》 [英] 査蒂·史密斯 著     主要内容 北伦敦。世纪末。一个完全中立的地方。三个家庭。两代人。一出荒诞大戏。 这里有世界上所有的肤色，以及白色的牙齿。匪夷所思的荒诞故事，在相同的白牙那炫目的闪光间悄然上演…… 精彩短评 那些移民，想回到自己的国家，而围城外的人想进去，不正好是现代人的通病吗？从农村出来的，觉得自己不属于城市，想回到家乡，但是真正回去了，又觉得自己不属于农村，跟农村有些格格不入了。我们四处漂泊，像一株浮萍，伶仃孤苦。正因此，马萨德一直抱着陈年的历史不放，一个属于他家族荣耀的历史。   12《中性》 [美] 杰弗里·尤金尼德斯 著     主要内容 主人公斯蒂芬尼德斯出生过两次：第一次是1960年1月，那时他是个女婴儿；第二次是1974年8月，那时他是个十几岁的男孩子。1974年她14岁，就读于家乡的女子中学时，越来越觉得自己与其他女孩不同，在父母陪同下她来到医院，医生告诉他们：她是个两性人。14岁的卡利俄 珀决心不再做女孩，于是“她”变成了“他”——卡尔。 精彩短评 非常棒的书，虽然主人公的生理结构并不寻常，但是心理上的自我认知过程却适用于每一个人，其实说来说去我们认真地过一辈子也就是为了寻找到能够被自我接受的身体与灵魂相契合的自己。

今年正值朋克诞生四十周年。早在年初，伦敦政府就宣布了“朋克伦敦”（Punk.London）计划，表示将在一整年中举办展览、讲座、影展等一系列如火如荼的纪念活动。要知道当年以“性手枪”为首的朋克乐队可没少骂政府、骂女王，现在有关部门却要大肆纪念，不免让人感慨时移世易。 Joe Corré 不过，真朋克Joe Corré不止发发感慨那么简单，他在今年三月就站出来唱反调：“女王授意2016年是朋克之年，来自她的官方祝福是我听到过的最让我害怕的话，说得就好像是另类文化和朋克文化已经被主流文化收编了。朋克这项运动不是在经历变化，而是已经成了该死的博物馆藏品或者致敬表演。”同时，他还表示要把自己收藏的价值500万英镑（约合人民币四千多万）的记录朋克运动轨迹的大量藏品一把火烧掉，日子就定在11月26日“性手枪”乐队发布单曲“Anarchy in the UK”四十周年纪念那天。 此言一出，立刻震惊四方。原因在于这位Joe Corré可不是一般人，而是朋克教父、“性手枪”乐队的经纪人马尔科姆·麦克拉伦与“西太后”薇薇安·韦斯特伍德的宝贝儿子。 现年48岁的Joe Corré也不是靠着爸妈那点遗产过活的二世祖，和妻子一同创立的高级女性内衣品牌“大内密探”（Agent Provocateur）不但卖得好，而且话题性超高。虽然朋克运动兴起之际，他还是不满十岁的小屁孩，但他一直自视为“朋克小将”，英女王曾想授予他帝国勋章，也被他一口回绝。 500万英镑的藏品。 本来还有不少人以为Joe Corré的“一把火”只是一时意气，没曾想到了上周六，他真的把500万英镑的藏品挪到了泰晤士河上的一条船上，然后将它们付之一炬。关于到底有哪些藏品，他曾回答：“哦，我留着每样东西。Seditionaries（麦克拉伦和韦斯特伍德开在伦敦国王大道430号的服装店，也是朋克的据点，原名Sex）里留下的许多衣服、Sex时的门把手、包括‘Anarchy in the UK’在内的许多‘性手枪’乐队的录音测试碟……但我要把它们烧光。”据悉，藏品中还包括一个珍贵的刻有纳粹标志的Sid Vicious玩偶。 500万英镑的藏品被付之一炬。 此前包括“性手枪”主唱John Lydon在内的不少人都劝他三思而后行，毕竟许多藏品举世无双，就算他不差钱，也可以拍卖后捐给慈善组织，这样好东西得以传世，自己也争了名声，何乐不为？但他回应：“我们国家的工作现在已经被慈善部门接手了。我们有许多拿着25万英镑年薪坐在董事会里的慈善家，慈善的事就让大公司里的他们去管吧。”气得Lydon骂他是“他妈的自私的女式内衣砖家”，他也回呛老前辈：“我不认为他在过去十年或者二十年间说过什么有价值的话。” 也有人出谋划策，建议他把东西拍卖，再用拍卖的钱买下28000把吉他送给年轻人，以此发动一场新的朋克运动。Joe Corré反驳：“朋克对我而言不止是音乐，我不知道28000把吉他能真正起到什么作用。”还有人讽刺他是伪君子，因为当初创建“大内密探”时，为了筹钱他没少卖藏品——不过2007年他以4000万英镑的高价卖掉该品牌后，又买回了大多数藏品。 对此，他也有自己的说辞：“如果我的人生没有朋克，那就是另一番天地。朋克态度帮助我获得成功，在现存的社会体系中找到活路，在那些人既定的游戏中打败他们。朋克就是我的动力。我创立的每家公司，包括‘大内密探’在内，都是基于朋克态度。对它的价值，我才不感兴趣，卖了它赚的钱也只是游戏的一部分。” 在Joe Corré看来，朋克现在已经成了“类似于麦当劳那样的品牌，属于国家、创建者和企业”，“我认为现在是恰当的时机说出这句话：你知道吗？朋克已死。别再忽悠更年轻的一代了，说什么朋克能解决他们面对的问题，或者能帮他们找到处理问题的方法——朋克办不到，是时候想点别的了。” 虽然在麦克拉伦生前，这对父子的关系非常紧张，前者甚至曾甩下狠话不会把儿子的名字写进遗嘱里，不过当2010年他去世时，Joe Corré还是选择与父亲和解，并支付了葬礼的费用。此番在他烧掉老爹的家底前，也表示如果老爹在世，肯定会支持他，说不定麦克拉伦自己早就烧了那些东西。 韦斯特伍德现场助阵。 当天，除了向现场的围观群众喊话不要忍受政府的虚伪外，Joe Corré还提到了气候变化的危害。而打从一开始就无条件支持儿子的韦斯特伍德也在泰晤士岸边助威，她站在一辆靠绿色能源驱动的双层大巴里，请大家响应她儿子的号召，使用绿色能源。“这是通向自由世界的第一步，是你在生活中所能做到的最重要的事。”韦斯特伍德说，“过去我不知道说什么……甚至当朋克……当时我毫无头绪，这就是我们一无所成的原因。其实做到这一步简单得可笑，那么就让我们付之一笑，继续活下去吧。”

这组作品来自美国摄影师Jordan Matter，如大家所见，它们的最大特点是：模特都不穿衣服。 这个系列的名称叫“天黑后的舞者”（Dancers After Dark），拍摄地详细已经有朋友看出来了，正是纽约曼哈顿街头。 在公共场所躶体拍摄？这些舞者不仅需要过硬的舞蹈技巧，还需要同样强大的心里素质。 因为显然，他们的拍摄随时都在被路人关注。 相信引领我们的天性”，摄影师如是说。 色情？不，摄影师说只看到艺术。 目前这组作品已成书出版，书名就是刚刚提到过的“Dancers After Dark”。

以劳伦.哈里斯Lawren Harris为首的加拿大7人画派是加拿大著名的画家，他们以用冷峻的笔法描绘加拿大的山水人物而著称。但在过去的很长时间里，加拿大的7人画派的绘画作品在国际上的名气有限，他们的绘画作品的拍卖价格也上不去。 但近年来这一切都变了。 加拿大广播公司记者Jessica Wong报道说，星期三晚上Heffel Fine Art Auction House拍卖公司将在多伦多举行加拿大七人画派为首人物劳伦.哈里斯的山地题材绘画作品拍卖会，拿出拍卖的作品是劳伦.哈里斯在上世纪20年代创作的。 劳伦.哈里斯1926年创作的一幅题为“山峦叠复Mountain Forms”的落基山景色是其山水画的代表作，保守的估价是可以拍出3百万到5百万元的价钱。 绘画拍卖市场专家认为，如果星期三晚上劳伦.哈里斯的Mountain Forms画作卖出超过5百万的好价格，则这将开创加拿大画家画作拍卖价格的新记录。 目前加拿大画家作品的最高拍卖纪录为保罗.凯恩Paul Kane的画作“西北景色 Scene in the Northwest”所保持;不过劳伦.哈里斯的绘画作品在加拿大画家的画作拍卖价格最高的前5名中已经占了三个席位。 在美术作品鉴赏能力方面很有造诣的美国好莱坞明星史蒂夫.马丁Steve Martin非常欣赏加拿大画家劳伦.哈里斯的作品，他今年甚至专门为劳伦.哈里斯在美国和加拿大举办了个人画展。 英国美术鉴赏家德亚尔丹 Ian Dejardin认为劳伦.哈里斯在美国的名气可以与国际画坛巨匠Georgia O’Keeffe比肩;他还非常看好加拿大画家汤森Tom Thomson和女画家卡尔Emily Carr，甚至认为如果加拿大倾力推崇，Tom Thomson很有可能成为像梵高那样知名的国际画坛巨星。

加拿大著名画家七人画派之首劳伦.哈里斯Lawren Harris的代表作Mountain Forms以超过预期价一倍的价钱拍卖成交，创造了加拿大画家画作拍卖价格的最高纪录。 加拿大广播公司报道说，星期三晚上在多伦多由Heffel Fine Art Auction House艺术品拍卖公司举办的拍卖会上，哈里斯在1926年创作的Mountain Forms最后的成交价是950万元、再加上18%的拍卖费，最后买主要支付的总价是1121万元。 目前还不知道是哪位豪客买下了哈里斯的这幅画。 哈里斯的代表作Mountain Forms，是以洛基山脉在阿尔伯塔省班芙地区的艾什贝尔山Mount Ishbel 为素材创作的。这幅油画长1米8、高1米5，星期三拍卖会前的估价是3百万到5百万元之间。 加拿大画家的绘画作品正越来越受到国际美术品市场的关注.

之前在网路上有一只狗狗惬意的依靠在车窗上的照片在网路上造成热潮： ▲很多网友笑说它真的很上相 而每次只要有爆红狗狗猫猫的照片，就免不了会有修图大战了。根据9gag的报导，让我们来一起看一下这一系列的照片：   1.超速被罚 警察：「你知道刚刚是红灯吗？」 狗：「不好意思，我分不出颜色??」 2.借酒消愁   「唉??我到底把骨头藏到哪里去了？」 3.一夜情之后   狗：「我知道我们昨天都喝醉了，但现在你是不是要负责任照顾我一辈子了？」 女子：「??」 4原来它们是贩毒集团啊！   狗：「兄弟，要不要大麻？」 5.布什画狗狗   ▲没想到他还蛮有天份 布什狗画布什画狗狗   ▲原来布什是狗狗假扮的啊！ 好吧，太过了   ▲修图的人到底是谁?? 6.它可以把到任何妹       ▲不服来比？ 7.教父   狗：「我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。」 8.侠盗猎车手       ▲注意左下角 9.最佳组合   狗：「草泥马，低调一点不然会被看出来的！」 10.得来速   狗：「您好，所以是3个汉堡套餐加上带我回家是吗？」 11.如果欧巴马和川普是狗狗的话??   12.扑克之夜   ▲好一张完美的扑克脸 看完后是不是觉得网路大神们的恶搞能力真的是无上限呢？

2016年11月22日讯，英国奥斯沃斯特里，艺术家 Alfie Bradley 用警局捐赠的没收的刀子制作了一座高达7.9米(26英尺)的天使雕塑。 这座“刀天使”雕塑被安置在英国钢铁厂中心，是一座反对暴力和侵略的国家纪念碑，用于纪念那些被持刀罪犯伤害过的人。 2015-2016年，全国警察缴获了大量犯罪刀具，Alfie Bradley 拿其中的十万把制成这个雕塑。 天使雕塑预计在2017年向公众正式亮相。 部分编译自【alfiebradley.com】  

2016年11月21日，小雪节气前夕，北京迎来今冬初雪，一夜之间“北京变回北平朋友圈被各种各样的雪景照片刷屏。不知道大家有没有想过，在有朋友圈之前，在朋友圈之外，北京的冬天是什么样的呢？2006年——2015年，路透社摄影师李江松拍了十年的京城雪景，也记录了四九城内外无论是晴天还是雾霾的各种细节，现在就为各位看官奉上你在朋友圈里没有看过的“帝都”冬日。图：Li Jiangsong/Reuters 2006年12月30日，北京，大雪后人们游览故宫。Li Jiangsong/Reuters 2006年2月6日，北京，一名男子在故宫内骑着三轮车。Li Jiangsong/Reuters 2009年11月10日，北京，游客游览被大雪覆盖的故宫。Li Jiangsong/Reuters 2006年12月31日，北京，大雪覆盖胡同。Li Jiangsong/Reuters 当地时间2015年11月22日，北京，雪中的故宫午门。Li Jiangsong/Reuters 2009年11月10日，北京，透过雪看到故宫的角楼。Li Jiangsong/Reuters 2009年11月12日，北京，下雪天一名男子在长城上游览。Li Jiangsong/Reuters 2015年11月22日，北京，一名男孩在公园玩雪。Li Jiangsong/Reuters 2012年3月18日，北京，下雪后一名居民在日坛公园的长椅上休息。Li Jiangsong/Reuters 2011年2月10日，北京，孩子们在挂满红灯笼的树下玩耍。Li Jiangsong/Reuters 2008年12月29日，北京，一名男子和狗狗坐在冰车上，一名女子在后边推。Li Jiangsong/Reuters 2006年2月6日，北京，游客下雪天参观故宫。Li Jiangsong/Reuters 2012年12月14日，北京，一名女子跳入部分结冰的后海湖游泳。Li Jiangsong/Reuters

　　在纽约的一次拍卖会上，莫奈的“干草堆”系列组画中的一幅创下了这位印象派大师单幅拍卖价格的新记录。 　　法国画家克洛德・莫奈(Claude Monet)"干草堆"(Meule)系列组画中的一幅，周三(11月16日)在纽约佳士得拍卖行以8140万美元的价格售出，创下了这位印象派大师单幅作品拍卖价的新高。 　　据佳士得拍卖行透露，这幅油画的最终售价远远超出了之前预估的4500万美元。此前售价最高的莫奈作品是"睡莲"，这幅画2008年6月在伦敦的一次拍卖会上以8040万美元的价格成交。 　　此次被拍卖的"干草堆"，是在1890年到1891年间的冬天完成的。画面上描绘的是柔和的夕阳照耀下一个尖锥状的草堆。与这一系列组画中其他24幅作品一样，这幅画也是莫奈在他的家--诺曼底小镇吉维尼(Giverny)附近创作的。 　　报道称拍卖活动进行了近15分钟，这一时间长度对于这杨规模的拍卖会来说显得有些不寻常。一位女士在竞价中坚持了一段时间，她最后一次报价为5300万美元。最终画被一位电话竞价的买家买走。 　　这一幅"干草堆"是莫奈这一系列中为数不多的几幅仍由私人收藏的作品。其他大多数都在知名博物馆、美术馆展出，如巴黎的奥塞博物馆(Musee d'Orsay)、纽约大都会博物馆及芝加哥艺术博物馆。 　　在周三拍卖会上，还有一些其他名作亮相。俄国表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky)的一副名为"Rigid and Curved"的作品以2330万美元成交，也创下了他历来作品的拍卖纪录。这幅完成于1935年的画作上一次走进拍卖行还是在50多年前。 　　近来，像莫奈这样受欢迎的画家的作品拍卖价格持续飙升。一份报道推测，这是因为有可能进入拍卖市场的知名艺术家作品的数量在不断减少。这一"供给"不足的问题意味着，全世界有购买力的收藏家要想拥有名家作品，必须付出更高价格。  

　　法国着名画家梵高的一本遗失了126年的素描册，星期二开始在全世界出版发行。而发现这本素描册的是一位加拿大艺术专家。 　　这本素描册包含了梵高一生最重要时期的许多绘画。当时他生活在法国南部，他的一些最着名的画作就是在那里创作的。但当时他受到心理折磨，精神已经出现问题， 以至于切掉了自己的耳朵，并因此住了几个星期的医院。但在医院期间， 他仍在继续创作。 　　据CBC报道，多伦多大学退休教授博果米拉・韦尔什-欧察洛夫（Bogomila Welsh-Ovcharov）曾经多次策划和主持梵高的画展。三年前，她到法国访问时，当地的一位艺术家弗兰克・巴耶（Franck Baille）拿一本画册请她过目，说画册中可能有一些艺术作品。 　　欧察洛夫教授可以说是世界上研究梵高作品的最高权威之一， 以前也曾多次受邀去鉴定从阁楼或车库找到的艺术品。而以前她看到的只是复制印刷品或海报。因此这次她也没有抱有太高的期望。可令她没有想到的是，这是她一生中最震惊的一次艺术发现。她在接受加拿大广播公司记者独家采访时回忆说："当我打开第一页时，我简直不敢相信。 因此我说的第一句话是『不会吧，上帝呀，这太令人难以置信了』！" 　　当她翻阅了整本素描册后，她更加意识到这本画册的价值， 它总共包含了65幅梵高的作品。在最初的震惊过后，她开始认真检查作品的真实性，包括画作的质量和技法。 　　她说："神情清楚地展现在那里，用芦苇笔作画，独特的颤动笔触，表现出的那种热情，非常自然地体现在每一个绘画对像中，这是无人能效仿的。" 　　欧察洛夫教授说："我甚至从来没有想过能找到这样的东西，这是一个艺术家的创作高峰，可以代表他的一生"。 　　素描本使用的是生意账本 　　欧察洛夫教授开始认真的考察和研究这本梵高的素描册，经过艰苦的工作，写出了带有故事性的介绍说明。 　　她介绍说，实际上，这个本子原来是一本老式的商业分类账本，大约40厘米长，26厘米宽，是阿尔勒的一家咖啡馆的店主在1888年5月送给梵高的，当时梵高暂时居住在那。这个账本的纸质量不错，空白页很适合用作素描。 　　两年后，梵高与画家保罗・高更（Paul Gauguin）发生了一次激烈的争论，以至于梵高在情绪激动之中割掉了自己的耳朵，随后被送进阿尔勒和圣雷米的医院，在医院住了几个月。在他住院期间，与一名医生成了朋友，就委托医生将这本画了素描的账本还给了咖啡店老板。然后这本账本很可能与其他账本混在了一起，被埋藏了几代人的时间。 　　非常巧合也非常幸运的是，对于这本素描册还有独立的证据证明它是梵高的作品。咖啡馆有一个小小的笔记本，记录日常活动，其中就记载着，在1890年5月20日，梵高的朋友菲利克斯雷伊（Felix Rey）医生受梵高委托，送回了他的画册，还有几个空的装橄榄的罐子和几条毛巾。而就在那之后两个月，梵高开枪射杀了自己。 　　根据欧察洛夫教授的说法，这个素描本具有多重意义。这是梵高在普罗旺斯生活期间唯一的写生本，那里是他"一生中创作力最强，最乐观的阶段。那些年是梵高艺术生涯中最重要的一段时间，因为无论从哪个方面讲，他那个时期的作品都是标志性的，是现代艺术的革命"。他在那里创造了许多最知名的油画和绘画，而这本素描展示了艺术家如何绘制草图，为他的画作构思准备。 　　由于以前很少见到梵高的其他写生画册，以前人们认为梵高的手绘素描只是在他完成创作之后，为送给兄弟或潜在的艺术收藏家才画的。其他很多艺术专家也都很重视这本梵高素描册。 　　安大略美术馆国际展览高级策展人凯瑟琳洛克南（Katharine Lochnan）说："这本素描册有巨大的重要意义，因为世界上有那么多人喜欢梵高。 这些草图有助于人们理解他的才华和他的创作灵感。"她称这些绘画的发现和出版是"一个非凡的事件"。 　　"在艺术史上，当有些我们不知道的艺术作品突然出现时，那是大好事。它有助于我们更多地认识艺术家，让我们可以把有关艺术家的碎片像拼图一样拼起来"。 　　梵高这本素描集的书名为《梵高：失落的阿尔勒素描本》。星期二，在阿姆斯特丹召开的新闻发布会，欧察洛夫教授还向记者讲述了她对这些梵高绘画的详细分析。 　　她表示，希望不仅是艺术史专家，而且许多热爱和欣赏梵高作品的人，都能够通过这本书，更多地了解梵高的创作过程，深入了解艺术家的心灵。

　　Sean Yoro是位自学成才的艺术家，他经常踏着自己的冲浪板去一些很难到达的目的地，并且在那里作画。Sean的创作初衷是希望和环境进行互动，并呼吁人们保护环境。最近，Yoro又完成了一项巨大的挑战――在加拿大北极区的浮冰上创作肖像画。他找到了一块完美的冰作为画布，赶在它破碎之前画下了一位因纽特女子的肖像。 　　虽然加拿大的北极地区和属于夏威夷群岛的Yoro故乡欧湖岛截然不同，但是他很容易就和住在那里的因纽特人建立了友谊。在加拿大，这些原住民的人口超过5万，由于生活在极端气候之中，他们面临着包括自杀和药物滥用等各种问题。Yoro在冰面上画下的这位因纽特女子Jesse Mike证实了这些问题的存在。“对很多人来说，北极地区最引人注意的就是北极熊，而不是人。但事实上，这里的人同样值得关注。如果我能参与这样的创作，为世界上其他地方的人传递一些信息，那将成为我生命中最重要的事。”Jesse Mike说，“我想要传达的信息是，因纽特人聪明而出色。而且，在这样脆弱的环境下生存，你不得不锻炼出很多技能。”   　　在冰面上过夜后，Yoro和他的团队又分秒必争地继续创作他的作品，他们需要在冰裂开前完成一幅画。为了保护环境，他们会在冰面上铺一层透明薄片，并选择无毒的碱漂亚麻仁油或红花油，再加上自然颜料进行作画。需要说明的是，Sean的作品是暂时性的装置艺术，甚至几乎在完成的瞬间就会被移走。所谓瞬间之美，大概就是这个意思吧。 　　Yoro的这幅作品可以看作是他A’o ‘Ana系列作品的延续。他在北美某个冰川的碎冰上创作了这一系列。 　　A’o ‘Ana系列中的作品 　　A’o ‘Ana系列主要关注气候变化，而这一次，他将目光放到了因纽特人身上，聚焦这一被人忽视的原著民文化，并提醒人们，我们的生存环境其实非常脆弱。透过这些记录Yoro创作的图像，我们可以看到艺术家们在室外创作的过程。他们用艺术作为语言和当地人交流，并且通过艺术与环境融为一体。

　　当地时间9日，世界著名拍卖行苏富比正式对乾隆御制火枪进行拍卖。经过一番竞价之后，最终以198.5万英镑(约合1670万元人民币)的价格被拍出。买家是一位亚洲私人收藏家。 　　伦敦苏富比发言人弗洛里斯・马修今晨在接受《法制晚报》记者采访时表示，今天对于苏富比来说是一个非常有意义的日子，这是苏富比第一次拍卖具有中国古代皇室标志的火枪，这款乾隆御制火枪最终以198.5万英镑的价格拍出。 　　对于卖家身份，马修告诉记者说，买家是一位亚洲私人收藏家。不过，他并没有透露这位私人收藏家的姓名以及国籍。 　　马修说，当天买家对这款火枪产生了浓厚的兴趣，现场反应积极。最后在经过约10分钟的竞价之后，火枪被该买家拍走，而火枪此前的估价是100万-150万英镑。 　　马修在回复记者的邮件中说，伦敦苏富比拍卖行中国艺术品高级主管布拉德洛认为，这支火枪是富苏比举行的拍卖会中的最重要的中国艺术品之一。布拉德洛说： “今天的拍卖结果将伴随着其它来自同一时期的、非凡的中国艺术品被世界所了解，因为这些艺术品都代表了乾隆时期工艺的巅峰。在过去10年中，我们看到了中国历史艺术品市场的不断强大，喜爱这些艺 艺术品的收藏家来自全球各地，而这些艺术品无论是在伦敦、香港或纽约的苏富比拍卖行，都开出了特别高的价格。” 　　另外，根据英国艺术及古董界的权威刊物《古董贸易报》的报道称，和火枪一起被拍走的还有一个清代的中国朱砂漆罐，拍出的价格为15.5万英镑(约合人民币 130.4万元)。据悉，这个朱砂漆罐是乾隆或者嘉庆年间的，高约12.4厘米。而罐身用浮雕的方式详细刻画了王羲之在池塘边看鹅时的场景。而在拍卖前，这个朱砂漆罐的估价为2万-4万英镑。  

Vansky编译，如需转载请注明来源，否则视作侵权 黑色星期五对于加拿大消费者的吸引力毕竟还是没有美国本土的大。   从RedFlagDeals.com今年做的一份问卷调查里就能看的十分清楚，调查显示加拿大人对今年即将在11月25日开始的黑色星期五并没有多大情趣。   仅仅两年以前，还有33%的加拿大人表示他们在黑色星期五的时候可以找到最好的deal，这个数字跟加拿大本地的Boxing Day的人数基本持平。   不过今年情况却发生了变化。只有24%的受访加拿大人表示，他们觉得黑色星期五的优惠对他们是有吸引力的，相比之下，41%的受访者表示更倾向于Boxing Day的优惠。   调查还显示，只有很少一部分加拿大人今年有计划在黑色星期五的时候南下购物，不过这很大一部分原因并不是因为优惠活动本身，更多的是因为加币近一段时间的疲软，兑美元毫无竞争力。   不过总体上来说，黑色星期五对于加拿大人的吸引力还是在下降的。毕竟在一年当中，光是加拿大本土的打折火的就让人应接不暇了，RedFlagDeals.com负责人Jeff Novak表示。   Novak补充道，像是黑色星期五月，7月黑色星期五和亚马逊日都很大程度上减少了加拿大人对于真正黑色星期五的热情。除此以外，加拿大人对于黑色星期五折扣活动的失望也是原因之一。   他说：“有一些折扣是真的十分吸引人的但是总的来说，许多折扣并没有其他活动提供的更好。”   回溯   加拿大开始过黑色星期五是从2013年开始的，在当年，加币和美元的汇率基本持平，有时甚至会比美元更值钱一些。   那时，加拿大人跟多的回去美国购物，这使得在加拿大本土的销售商们不得不寻求更多的方法把顾客的钱留在加拿大。   不过现在的情况可就大不一样了：加币兑美元基本就是活活打了个七五折，而且很有可能在短期内降到一美元比0.72加币。   这就使得很多加拿大人在南下购物的时候不得不考虑一下成本的问题了。   对于加拿大的销售商来说倒是个可以吸引美国消费者来加拿大购物的好机会，Novak表示，毕竟，美国人在那个周末是放长假的。   Novak说，“美国人在庆祝美国感恩节的同时也会考虑利用假期来加拿大旅游，顺便购物。”   “很快，对于美国人来说，来加拿大购物就意味着可以享受相当于六五折的优惠，不管买什么！如果在有点加拿大商家推出的黑色星期五的小优惠，吸引美国消费者来加拿大购物根本不费吹灰之力。”   不过，为了吸引美国消费者，加拿大的零售商们还是需要动动脑筋的，Novak补充，消费者不会因为一个小小的9折就被吸引的，毕竟在美国，黑色星期五动辄5折开始的优惠已经在美国人民心中扎根了。

讲真，设计师真该去卖卖菜，不信，你看——   青菜萝卜玉米黄瓜等等的蔬菜，贴上个有设计感的标签，或是设计个好看的塑料袋，一下子气质就上来了。只要有颜有内涵，还怕卖不出去嘛！     当然，不光是蔬菜了，还有各种荤菜！只要设计师想卖，哪有卖不动的道理~~~各种肉制品，玩起来比蔬菜溜多了，一会整个漫画风，一会弄个文艺范，一会再来个拟物设计，简直就是卖肉有道！   设计师卖菜，肯定会大卖！