温哥华天空
折扇前双宿双飞的舞者，含蓄中透出热情，共谱《美丽的爱情传说》。
300多名“采茶女”，使杭州最有名的民间小调《采茶舞曲》响彻西湖。
当芭蕾舞者们的足尖轻跃水面，标志着《天鹅湖》这经典西方舞剧在东方湖畔完成一次全新的演绎。
歌唱家雷佳出场，一曲幽香的《难忘茉莉花》不但使全场气氛达到高潮，更以一身美轮美奂的礼服，惊艳了世界！
而它的设计者不是别人，正是设计范冰冰那身惊艳戛纳“龙袍”的——劳伦斯·许。
作为能够完美结合东西方工艺的设计师，这次，劳伦斯·许依旧精益求精。以代表杭州的白色桂花为设计灵感，精美的桂花刺绣在白色薄纱中若隐若现。
西式的裙摆与中式桂花与茉莉花瓣的渐变相搭配，整条礼裙中集合了东西方的两种智慧。
领口的珍珠和立体桂花刺绣给予整件衣服生命，华贵与轻盈兼容并包。
“仿若在月色当中呈现出一种静美，静美之意仿佛可以闻到桂花的浓香致远，香飘四溢，花开于秋，是崇高、贞洁、荣誉、友好和吉祥的象征”。一针一线，都由匠人亲手打造。
在此次G20晚会上，劳伦斯·许应邀设计了四套礼服，除了歌唱家雷佳的刺绣桂花礼服外，以一曲《春江花月夜》开场的琵琶演奏家赵聪的裙子，也出自他手。
劳伦斯·许受到玉兰花的启发，使用黑白两色相应，设计出这条如同月下绽放的玉兰的礼服，胸前扇面设计的曲线与琵琶的弧度完美融合。
裙角的刺绣好似一幅“影落空阶初月冷，香生别院晚风微”的画作，一种西湖琵琶的胜景完美呈现。
细节之处见真功，粒粒经过精挑细选的珍珠，依照大小尺寸缝制在礼服上，构成无与伦比的图案，灵感来自中国的螺钿。
作为一直在探寻中西方元素融合的设计师，劳伦斯·许在为大提琴演奏家娜木拉设计礼服时，着重强调了这一点。
以中国夜色下的梨花为背景，用冰身玉肤、凝脂欲滴的梨花搭配在西式礼服裙，烘托出一种中国传统文化与西方裁剪相结合的意境。
大裙摆+中国刺绣，一个交相呼应的效果渐渐构成一幅月下梨花纷飞的静美画面。
与娜木拉合奏《高山流水》的古琴演奏家金蔚，是此次劳伦斯·许设计的唯一一套男性礼服的穿着者。
“竹是君子的化身，彰显气节在古琴服装的设计运用了月下竹影，是一幅月亮渐渐升高了，竹影渐渐与西湖上描着的线相分离，现出参差不齐的样子来”。劳伦斯·许用竹子来表现古琴的意境深远，使古典与现代的完美融合。
除了此次在G20晚会上亮相的四套礼服外，劳伦斯·许还特意设计了一套G20献礼礼服。
这套礼服以敦煌元素为灵感，唐代的花纹与色彩扩展渐变，在胸前构成一朵绚烂的丝绸之花。运用飞天裙摆，一曲敦煌飞天、一缕蝶舞迷香。目前被收藏于杭州丝绸博物馆。
设计出这些完美融合中西方元素的礼服的劳伦斯·许，毕业于中央工艺美院服装设计系，后留学巴黎，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。
2010年，范冰冰身着他设计的“龙袍”走上戛纳电影奖的红毯，收获惊艳无数的同时，也让普罗大众认识了劳伦斯·许——这个将中国古典元素完全融合进西方立体剪裁的中国设计师。
无论是东方人还是西方人，龙袍的雍容华贵都能被展现地淋漓尽致。
“龙袍”从最初的设计稿到白坯到半成品再到最后的礼服呈现，经历许久，是由一笔一划、一针一线慢慢走出设计师的想象。
被做成芭比娃娃、被英国国立博物馆维多利亚-阿尔伯特博物馆（大英博物馆）永久典藏，龙袍的成功不仅仅是范冰冰的造型成功，更使中国风走上了国际舞台，被更多的外国人认识并且喜爱。
在龙袍大获成功之后，劳伦斯·许更加努力地钻研，希望能让更多的中国高定走向世界。为张静初定制“孔雀”礼服：
为吴佩慈定制礼服“敦煌写意”：
继承龙袍元素的小礼裙，
少了些华贵，多了分俏皮：
Blake Lively出席活动时选择了它，被各大杂志评为一周最佳着装，中国风再一次走出国门得到赞赏。
在劳伦斯·许的设计里，中国传统的工艺都与现代接轨，焕发出新的生机与灵感。苏绣湘绣粤绣，在他设计的礼服上，可以同时存在，立体的绣法塑造更完美的效果。
原本用于新娘凤冠上的“点翠”，缝制在礼服上，新颖的设计引得国内外一致好评。
中国三大名锦中的南京云锦，至今已有1850年历史，在他的设计中，也焕发出全然不同的风采。
如果说G20峰会给了世界又一次认识中国的机会，那么劳伦斯·许创作的服装艺术也是一道架起中国传统文化与西方美学的桥梁。两种文化的结合碰撞出了新兴的火花，这种火花也成就了劳伦斯·许的艺术追求，希望能看到更多这样的作品，让世界一次又一次地被中国惊艳，为中国文化古老的灵魂折服！
