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由卑诗省拥有和经营的杂货连锁店将在CF Richmond Centre开设26,000平方英尺的门店 Fresh St. Market 最近宣布，将在列治文的 CF Richmond Centre 开设一家全新的门店，面积约 26,425 平方英尺，预计在 2027 年夏季正式开业。这将是它在卑诗省的第十家分店。 这家新店位于 Park Road 一带，正对 Park Plaza，靠近住宅大楼底部，位置相当中心，交通便利，人流也很旺。公司方面表示，他们早就想进入列治文市场，这次终于找到合适地点，认为这里的饮食文化非常活跃，居民也很注重新鲜和优质食材，因此和品牌定位很契合。 新店主打“一站式购物体验”，除了日常生鲜蔬果外，还会提供认证安格斯牛肉、现做寿司，以及店内招牌的热烤曲奇饼干。另外还会有一个更大的熟食热食区，主打即买即食餐点，并设置休息座位区，方便顾客现场用餐。 比较有趣的是，Peak Donuts 也会进驻店内，提供各种创意甜甜圈，其中包括曾在网上爆红的切达洋葱口味炸点心。 商场方面也表示，这次引进 Fresh St. Market，是希望把 CF Richmond Centre 打造成更有活力的社区中心，让居民和顾客不仅能购物，还能有更多交流和休闲空间。 整体来看，这次开店也是继该品牌在基斯兰奴开设约 20,000 平方英尺门店之后的又一扩张动作，显示他们在大温地区持续加码布局。  

日本球迷在世界杯上的清理行动让人印象深刻 日本队在达拉斯迎来了2026年世界杯首战，虽然与荷兰队2比2握手言和，但真正刷屏的却不是比赛结果，而是赛后的暖心一幕。 终场哨响后，大批日本球迷没有急着离开，而是纷纷拿起提前准备好的蓝色塑料袋，在看台上认真捡拾垃圾。比赛时，这些袋子是他们挥舞助威的道具；比赛结束后，又变成了清理垃圾的工具。这项传统自1998年日本首次参加世界杯以来一直延续至今，理念很简单：离开时，让球场比来时更干净。 就连担任福克斯体育世界杯记者的NFL四分卫詹姆斯·温斯顿，也穿着日本队球衣，拎着蓝色垃圾袋加入了清洁队伍，与球迷一起收拾现场。 暖心的不只是看台。社交媒体曝光的照片显示，日本队离开更衣室时，同样把环境整理得井井有条。毛巾折叠整齐，垃圾分类放置，每位球员使用过的区域都干净整洁，几乎看不出刚经历过一场激烈比赛。 当国际足联工作人员询问一位日本球迷为何坚持这样做时，对方笑着回答：“这是我们的文化。我们尊重球员、尊重球迷，也尊重体育场。能够来到这里是一种荣幸，所以当然要把这里收拾干净。” 在日本，保持环境整洁一直被视为每个人共同的责任，随手乱扔垃圾不仅不文明，还会给别人添麻烦。因此，即使街头垃圾桶并不多，许多人也会把垃圾带回家处理，这也是日本公共环境长期保持整洁的重要原因。 接下来，日本队将前往墨西哥蒙特雷迎战突尼斯，随后再返回达拉斯对阵瑞典。相信等他们再次回到这里时，达拉斯的工作人员一定会非常欢迎这支不仅球踢得精彩、还把文明带到赛场的球队和球迷。

  带上家人一起加入“Canada Together”吧！这是一场在温哥华海滨加拿大广场举办的免费国庆庆典，用音乐、美食和欢乐气氛一起迎接7月1日加拿大国庆日。 活动当天从早到晚都非常热闹，主舞台会带来连续不断的现场表演，包括 SPENDO、JESSAMINE、Rebecca Sichon 等本地音乐人登场，压轴还有 The Strumbellas 乐队献上精彩演出，气氛直接拉满。 除了音乐，现场还有适合全家的互动区域。儿童和家长可以在家庭区一起参与各种活动，CN家庭舞台也会安排表演、科学馆互动体验、摇滚学校少年乐队演出，以及DJ派对和原住民故事分享等内容，节奏轻松又有趣。 想逛一逛的话，还可以去原住民市集，看看手工饰品、艺术品和各种创意作品；肚子饿了也不用担心，美食餐车区提供丰富多样的选择，边吃边逛很惬意。 此外，当天上午还会举行入籍仪式，欢迎新公民加入加拿大大家庭，氛围既温暖又有意义。整个活动把文化、音乐和社区感融合在一起，很适合一家大小一起参与，轻松过一个充满加拿大味道的节日。 时间： 2026年7月1日地点：加拿大广场时间：上午11点至下午6点 费用：免费

香港演艺圈近日接连传出噩耗，短短10天内有3位资深艺人先后离世，包括“King Sir”锺景辉、前港姐季军吴文忻，以及6月12日传出已故资深演员廖启智的老婆陈敏儿病逝，令圈内外一片哀悼。两个儿子廖文哲和廖文信为母亲发出讣告，虽然万分不舍，但亲人遵照她生前意愿，安息礼将以私人形式低调举行。 黄日华和石修前天担任米雪55周年纪念演唱会《友你有米55派对秀》嘉宾，受访谈及故友陈敏儿。黄日华神情哀伤，透露早在约半个月前已得悉对方入院，当时情况已较为严重并一度陷入昏迷。 他表示：“大概半个月前已经知道敏儿入院，当时已经昏迷，我们当然很难过，希望她能度过难关。昨天听到谢宁探望过她，也说情况不太乐观，没想到事情发展得这么快。半年前我们还和几位朋友一起聚会替鹏哥庆生，当时她精神很好，没想到那一次竟然是最后一面，真是世事难料。” 陈敏儿当年曾是香港TVB电视花旦，黄日华和她在80年代曾多次合作，包括《过客》及经典古装剧《薛丁山征西》，两人当年分别饰演“薛丁山”与“樊梨花”，因欢喜冤家式演出成为经典荧幕情侣。   回忆昔日合作，黄日华形容对方是非常坚强的人：“我认识她这么久，她是一个很坚强的女人，很多事情都能自己扛下来，生活和感情都很独立乐观。她去年做过大手术也没有告诉我们，一直很坚强，这一点我很敬佩她。” 石修也坦言对噩耗感到震惊，表示数月前仍曾与陈敏儿见面聊天，对其病情并不知情：“真的很突然，没想到会听到这样的消息。她是很专业的演员，对自己要求很高，也很勤力，真的非常可惜。” 此外，与陈敏儿合作拍摄《静待黎明》的李泳豪，也透过IG发文悼念：“敏儿姐，昨天收到你离开的消息，未能接受！" 李泳豪回忆，两人当年合作拍摄《静》的点滴依然历历在目。他表示，较早前曾得知陈敏儿接受朋友访问，原本打算到现场探班给对方惊喜，可惜最终因工作安排未能成行。 他也借此感慨人：“人生无常，真的要珍惜每一天，珍惜身边的人。敏儿姐一路好走，安息。”

第28届上海国际电影节13日晚举行金爵盛典，百岁表演艺术家卢燕获颁终身成就奖。出生于北京、成长于上海的她，以上海话向家乡与观众致意，并表示自己虽已100岁，仍「不想退休」，希望继续演戏。颁奖现场全体来宾起立鼓掌致敬，台下的影星杨紫琼也感动落泪。 澎湃新闻报导，第28届上海国际电影节开幕式在上海大剧院举行，卢燕获得本届电影节终身成就奖。当晚她与女儿及义子一同走上红毯，并以流利上海话向观众问候，表示「上海就是我的家乡，希望每年都回来」。 据报导，终身成就奖由中国导演张艺谋颁发。卢燕在领奖时表示，上海不仅是她的故乡，也是她艺术生涯开始的地方。她说，获得终身成就奖对自己而言并非终点，「终身不是退休，更不是结束，还想继续地勇往直前」。 卢燕出生于1926年，横跨近一个世纪的演艺生涯，见证华语电影发展，也长期活跃于国际影坛，被视为连结中外电影交流的重要人物。主办单位指出，她多年来不仅在银幕上塑造众多角色，也持续支持华语电影及后辈电影人发展。 颁奖典礼上，卢燕展现一贯幽默。她笑称：「100岁了，按现在的说法，我也是『00后』。」随后又表示：「我还在，我还能演，我不想退休。」这番发言引发全场掌声，也让不少与会者动容。 报导指出，卢燕近年仍持续参与文化交流活动。 6月10日，她才在北京获颁第十届「会林文化基金年度人物」奖项，并勉励年轻文化工作者，期盼更多人能将中国哲学、历史与文化带向世界舞台与银幕。 当晚典礼现场，包括多位电影与文化界人士到场见证。主办单位表示，将终身成就奖授予卢燕，不仅是表彰其跨越世纪的电影人生，也肯定她长年对华语电影与国际文化交流的贡献。

日本乒乓球名将福原爱2025年底宣布再婚怀孕，对象是曾传出绯闻的横滨男A先生，6月顺利生产后行事渐趋低调，近日睽违3年后首次上节目，公开谈论与现任丈夫的恋爱故事以及两人步入婚姻的心路历程，坦言曾经被网暴到不敢出门。 福原爱6月13日出演谈话综艺节目，这是睽违3年后首次亮相，预告中她回忆了过去几年的生活点滴，也首次公开与再婚对象的相识经过与结婚过程，让主持人惊讶不已，而再婚后因为遭受舆论攻击，对外出感到恐惧，生活用品大多透过网购解决。 在怀孕期间，福原爱还抽空进修，报读了一所美甲专门学校，并首次展示了自己设计的美甲图案，她提到从20岁起便开始对美甲产生兴趣，因为在专注于乒乓运动的生活中，无法随意打扮或购买衣物，美甲成为了她生活中少有的放松方式。 福原爱表示，这是她再婚后的首次节目录影，因此感到十分新鲜，“这是第一次在公开场合谈论我丈夫的事情，还有美甲和近况，感觉就像在跟亲戚们分享生活一样，真的很开心”。

已故大S（徐熙媛）如今化作夜空中的一颗星星。国际天文学界近日公布《小天体命名工作组公告》，正式将编号208663号小行星命名为“徐熙媛”（Xuxiyuan）。 这颗别具意义的星体，最早是由前香港天文学会会长杨光宇在2002年4月于美国亚利桑那州沙漠之鹰天文台（Desert Eagle Observatory）所发现，原编号为“2002 GF11”。 依照国际天文联合会（IAU）严格规范，小行星必须经过漫长的轨道观测才能取得命名权。在苦等24年后，终于在2026年闯关成功，正式挂上“徐熙媛星”的名字。事实上，杨光宇堪称全球最高产的小行星猎人，过去也曾将张国荣、邓丽君、刘德华等华语巨星送上宇宙。 值得注意的是，大S在生前曾坚信外星人的存在，还常常自称是外星人，而这次以大S名字命名小行星，也算是另类圆了她生前的外星梦。   大S的丈夫具俊晔先前就特别以“九大行星”为灵感替她规划纪念墓园。 如今“徐熙媛星”真的在宇宙中诞生，宛如命运最浪漫的安排。    

80岁资深艺人秦沛正式升格当爷爷！儿子姜文杰与模特儿兼珠宝设计师妻子李泳淇上月迎来爱女“小姜蓉”诞生。 姜文杰日前在社媒分享女儿满3周大的萌照，初为人父的喜悦溢于言表，更透露女儿哭起来神像爷爷。 姜文杰在帖文中分享新手爸爸的育儿生活，坦言如今终于明白“孩子真的长得很快”这句话的意思。他表示，目前每天的生活几乎都围绕着女儿打转，每隔两、三个小时就要喂奶、换尿布及安抚宝宝，在无限循环中虽然难免疲惫，但内心却充满幸福感。 谈到爱女时，姜文杰更难掩激动之情，深情形容女儿是“我见过最美丽的事物”。 最有趣的是，姜文杰笑称每次看到女儿哭泣时，总有一种莫名熟悉感，原来宝宝哭的表情竟神似爷爷秦沛。“每次看到她哭，都觉得特别像爷爷。” 这个意外发现让他格外心疼女儿，即使身边的人提醒不要太过宠孩子，他仍然忍不住第一时间将女儿抱起安抚，十足展现“宠女狂魔”本色。

温哥华首次举办2026年国际足联世界杯比赛，现场气氛热烈 周六夜晚，BC Place体育场灯火通明，超过52,000名球迷涌入现场，见证世界杯在温哥华的历史性首秀。比赛还没开始，整座城市已经提前进入“世界杯模式”——市中心街头人潮汹涌，酒吧爆满，来自世界各地的球迷高唱队歌，把温哥华变成了一座真正的足球之城。 其中最抢眼的，当属身穿金黄色球衣的澳大利亚球迷。据估计，约有一万名澳大利亚球迷涌入温哥华，周六白天的格兰维尔街几乎被“袋鼠军团”占领，热情庆祝的场面吸引无数路人驻足拍照。而进入球场后，土耳其球迷的人数和声势更胜一筹，震耳欲聋的助威声一度响彻全场。 然而，最终笑到最后的，却是澳大利亚。 面对世界排名第22位、赛前豪言“实力更强”的土耳其队，世界排名第27位的澳大利亚踢出了高效反击。虽然土耳其占据更多控球时间，但澳大利亚把握机会能力更胜一筹，凭借尤森·伊兰坎达和康纳·梅特卡夫的两粒进球，以2比0拿下世界杯首胜。 首次代表国家队世界杯首发的门将艾登·奥尼尔赛后激动表示：“现场的气氛远远超出我的想象，唱国歌那一刻，我一辈子都不会忘记。”而零封对手的门将帕特里克·比奇则淡定回应赛前土耳其队长的“放话”：“他们是一支很强的球队，但我们并不担心。在很多人眼里我们是挑战者，而我们很享受这个身份。” 除了比赛本身，BC Place也交出了一份漂亮答卷。尽管温哥华当晚天气凉爽舒适，国际足联仍决定关闭可开启屋顶，以保证全球电视转播画面的统一效果。首次亮相的临时天然草坪则获得球员一致好评，比奇更直言：“这座球场太棒了，草坪质量非常出色，每个人都赞不绝口。” 世界杯的热潮才刚刚开始。6月19日，澳大利亚将在西雅图迎战美国，土耳其则前往圣克拉拉对阵巴拉圭。而温哥华球迷最期待的时刻也即将到来——本周四，加拿大队将在BC Place迎战卡塔尔，届时这座城市势必再次沸腾，属于温哥华的世界杯狂欢，还将继续升级！ 澳大利亚 土耳其 国际足联世界杯 温哥华

据 CBC 6 月 14 日报道，随着世界杯在北美举行，一场关于“Soccer”和“Football”用词的争论又成为焦点。对很多来自世界各地的球迷来说，足球理应叫“Football”，但加拿大和美国却坚持用“Soccer”，让不少人困惑。 图片来源：Pexels，作者：Franco Monsalvo “Soccer”一词其实来自英国 密歇根大学体育管理教授 Stefan Szymanski 指出，“Soccer”其实是 19 世纪英国牛津大学的产物。当时，英国校园里流行多种“Football”，包括 Rugby Football（橄榄球）和 Association Football（现代足球）。牛津学生喜欢把词缩短并加上“er”，例如 Rugby Football 变成“Rugger”，而 Association Football 就变成了“Soccer”。 英国媒体在 19 世纪末也讨论过这种说法，1899 年的《每日电讯报》还称“Soccer”是“牛津造词”的典范。20 世纪初，这个词在英国普及，有些足球教材甚至用“Soccer”而不用“Football”。 1899 年英国报纸分析 Soccer、Rugger 词源 为什么加拿大和北美沿用“Soccer”？ 20 世纪，“Soccer”这个词随着移民和文化传播传到北美、澳洲等地。在这些地方，“Football”本身就指代不同的运动：加拿大有加拿大式橄榄球，美国有美式橄榄球，澳大利亚则有澳式足球和橄榄球，爱尔兰还有盖尔式足球。为了区分，大家习惯用“Soccer”来专指现代足球。 这也是为什么在加拿大、美国日常生活中，“Soccer”至今十分常见，澳大利亚男足国家队甚至一直叫“Socceroos”。而在英国，随着 Rugby Football 简化为 Rugby，Association Football 简化为 Football，“Soccer”就逐渐不用了。 图片来源：Pexels，作者：Ollie Craig 争论背后的文化身份 Szymanski 教授认为，关于“Soccer”和“Football”的争论，其实更多反映的是文化认同感而不是历史对错。“表面上看，这完全是个无意义的争论。”他说，“美国人和加拿大人已经用这个词好几代了。在那些‘Football’有多重含义的国家，‘Soccer’确实更实用。” 他还指出，这种争论往往涉及美英文化关系。美国在流行文化领域长期影响世界，但在足球（即“Soccer”/“Football”）领域，英国球迷反而觉得自己拥有“主导权”，这也成为两国文化认同的一个象征。

王宝强的前妻马蓉，最近又被推上了热搜。 有澳洲华人爆料，马蓉如今在墨尔本一家24小时连锁超市上夜班，拿着最低工资，从晚上10点干到早上6点，日子过得相当紧巴。 王宝强在八年前发表了那条震惊了所有人的离婚声明，如今，他已成为票房破200亿的导演兼演员，事业爱情双丰收。 而马蓉却好像人间蒸发了，很少出现在公众的视野里。 根据传言，马蓉早在2022到2023年间，就带着女儿王子珊定居了澳洲。 2018年法院判决，儿子王子豪归王宝强，女儿归马蓉，双方互不付抚养费。 至于财产分割，官方从没公布过精确数字，不过外界普遍估算，她分到了差不多5000万人民币。 真正让全网炸锅的，是她现在的样子。 据爆料，2025年底，马蓉在墨尔本一家24小时连锁超市找了份夜班理货员的活，负责整理货架、换价签、分拣临期商品。 22澳元的时薪，刚好踩在澳洲最低工资线上，折合人民币约105元，一周五天，月收入不到5000澳元。 爆料中表示，她过得相当节俭，买菜专挑打折的，15澳元一盒的草莓犹豫再三，最后还是放回了货架。 有华人顾客认出她想举起手机拍照的话，她会立刻转身背对镜头，下意识低头躲闪。 她也试过别的出路。把名牌包和首饰挂到二手平台贱卖，接华人社区的零活，从采购到打扫一个人全包。 她甚至试过直播带货，可每次开播，弹幕里刷满了嘲讽和谩骂，最长一次只撑了二十多分钟就狼狈下播。 谁能想到，几年前的她完全是另一副光景。刚到澳洲时，墨尔本买了带庭院的独栋庄园，悉尼又入手一套海景公寓，出行有豪车，女儿读的是当地最贵的私立国际学校，社交平台上时不时晒奢侈品和旅行照。 转折大概发生在2024年前后。没有稳定收入，又扛着澳洲高昂的生活成本和房产税，再加上几次失败的投资，她陆续变卖了豪宅豪车，从富人区搬进了普通社区的联排公寓。 不过，质疑的声音也冒了出来，最大的疑点是照片。所有相关报道，没一张清晰的正面照能确认就是她本人，流传最广的几张要么是背影要么是侧脸，而且非常模糊。 甚至有博主指出，其中几张有明显的AI合成痕迹。 还有人替她算账。5000万人民币就算在澳洲，普通家庭也够舒舒服服过一辈子，再能花也不至于七八年就败光。 澳洲的房产税和生活成本确实高，但还没高到能把几千万迅速掏空的地步。 另一种说法更是完全相反。有人说马蓉压根不在墨尔本，而是住在气候更好、华人更少的黄金海岸，根本没上班，靠分到的财产过日子，每天在家照顾女儿，女儿读的是公立学校。 马蓉本人几乎不接受采访，社交账号也很少更新，这些消息到底哪句是真，恐怕只有她自己清楚。 唯一比较确定的，是她和王宝强的关系缓和了不少。王宝强会定期飞澳洲看女儿，2025年暑假还带着儿子王子豪过去，一家人团聚了一阵子。两个孩子虽然分开生活，感情却一直不错，假期经常见面。  

6月12日，世界杯终于在加拿大拉开了帷幕，结果正式比赛都还没开始，开幕式就翻车了。 开幕式在多伦多BMO球场举办，请来多位加拿大本地的巨星，迈克尔·布雷（Michael Bublé）、艾拉妮丝·莫莉塞特（Alanis Morissette）、杰西·雷兹（Jessie Reyez）轮番上阵，倾情献唱。 然而，就在表演进行到高潮的时候，舞台中央那个大力神杯开始放烟火，有火花直接朝正在唱歌的杰西喷了过去。 有一颗火花喷到了杰西手臂的附近，幸好她反应够快，一个转身躲了过去，硬着头皮接着唱歌。 这还没完，整场开幕式可谓是状况百出。 更尴尬的是，作为开幕式压轴亮点的巨型充气大力神杯，在关键时刻也掉了链子。 这个巨型大力神杯在升起后不久，充气设备就坏了，导致整个大力神杯直接漏气瘪了。 原本应该挺立着的手臂，无力的垂落了下来，观众甚至能够看到内部的机械结构。 最后不知道是不是现场的工作人员觉得太尴尬，把大力神杯又降了回去，现场的观众们看得瞠目结舌。 这已经不是头一回加拿大办开幕式翻车了，回想2010年的温哥华冬奥会，主火炬也是因为机械故障，死活升不起来。 16年过去了，开幕式又出了故障。还是原来的配方，还是熟悉的味道，依旧是那么的草台班子。 说回今天的开幕式，当镜头扫向观众看台的时候，最尴尬的一幕出现了，硕大的体育场居然还有着一大片的空座位，电视画面上看起来非常冷清，完全感觉不到热情。 有人替加拿大辩解，毕竟开幕式之后，比赛还要一个多小时才开始，不是所有人都想看开幕式的。 再加上多伦多的交通出了名的烂，很多球迷估计还堵在路上。 但这样的说法也站不住脚，因为在前一天墨西哥城的开幕战上，看台几乎全坐满了，这么一对比，加拿大这边显得更加拉垮。 说到底，票价贵到离谱才是没人去现场看的主要原因。这届世界杯最便宜的看台票动辄几百加元，VIP包厢的价格更是能飙到$5000。 虽然FIFA在前阵子悄悄降了价，可票价还是很贵，从今天现场的情况也能看得出来，大家并不买账。 再加上足球本来就不是加拿大的国民运动，足球在加拿大甚至排不进前三，如果换成是冰球比赛，估计票早就卖空了。 至于今天的比赛本身，倒没让加拿大球迷太失望。 加拿大1比1战平波黑，凯尔·拉林（Cyle Larin）第79分钟扳平比分，帮加拿大拿到了世界杯历史上的第一个积分。 在之前两届世界杯上，加拿大6场全输，被剃了个光头，这回总算没空手而归。 加拿大队下一场将在6月18日飞到温哥华，对阵卡塔尔。  

中国演员金泽6月5日在横店家中猝死，死因被指是因长期高强度工作并发心肌梗塞，年仅33岁。不过他的前女友公开两人生前的聊天记录，他曾抱怨工时太长，身体逐渐吃不下，甚至还被潜规则，引发舆论哗然。 电影《日挂中天》的投资人李子锋是金泽前女友，6月13日曝光和金泽的对话纪录，金泽多次提到“半夜12点收工”、“天天都6点多（上工）”等，更称自己“马上猝死”，显见他长期缺乏睡眠、身心俱疲。据悉，金泽自出道以来，从电影转战短剧领域，尽管2026年影视行业不景气，仍接下4部作品，工作强度极高。 此外，另一段对话中，金泽称频繁被叫去应酬，截图中还出现“我被刘涛拉着跪下，他咬我拖我，他把我拖到床上去，我说得清吗”等详细指控，但由于该截图无法证实出处，部分网友仍对真实性抱持怀疑态度。 金泽的猝死事件在网上引起广泛讨论，舆论焦点集中于娱乐圈的高强度工作环境及潜规则问题，部分网友认为，金泽的离世是典型的“过劳猝死”，呼吁业界关注演员日均工作超过16小时的常态，改善行业工作环境。 也有声音指出，金泽的聊天记录显示其曾遭到职场霸凌和不公平待遇，死因或不仅仅是身体健康问题，面对多方争议，金泽的经纪公司至今尚未发表正式声明。

开赛第二天，世界杯首场平局出现——加拿大1比1战平波黑。 但对于东道主来说，拿到1分便已经是突破，毕竟足球历史不算辉煌的加拿大人，终于终结了世界杯队史6连败。 但对于吃瓜群众而言，更记忆犹新的或许还是加拿大主场开幕式出现的舞台事故，巨型充气大力神杯装置不仅没能完成充气，更是赤裸裸的暴露在全球直播的镜头中。 首场平局，来自从未拿过分的加拿大 6月13日，美加墨世界杯小组赛B组首轮，东道主之一的加拿大队坐镇主场，以1比1逼平了欧洲劲旅波黑队。凭借这场来之不易的平局，加拿大男足不仅终结了此前在世界杯历史上的六连败阴霾，更是队史首次在世界杯决赛圈的赛场上拿到了宝贵的积分。 作为本届世界杯的三个东道主之一，加拿大虽然是名义上的主办国，但在世界足坛的传统实力版图中却长期处于边缘位置。在此之前，加拿大队踢了6场世界杯小组赛，不仅全部落败，而且仅攻入2球却狂丢12球，一度面临着只要参赛就是“陪太子读书”的尴尬局面。 然而，历史的改写往往伴随着惊心动魄的波折。面对世界排名远低于自己的波黑队，主场作战的加拿大虽然在控球率和场面进攻数据上占据明显优势，但率先破门的却是对手。比赛第21分钟，波黑队利用角球机会，由科拉希纳茨头球摆渡助攻，卢基奇在门前头槌破网，波黑反客为主以1比0领先，几乎要将加拿大队推入绝望的深渊。 易边再战后，加拿大队大举压上，第52分钟，拉尔贾的小禁区打门被波黑后卫在门线处神奇解围后击中横梁，加拿大队再次与进球失之交臂。 就在全场数万名加拿大球迷心急如焚之际，加拿大队主帅杰西·马希做出了神奇换人，比赛进行到第76分钟，前锋凯尔·拉林替补登场。仅仅两分钟后（即替补登场仅121秒），加拿大左路进攻横传中路，普罗米斯在弧顶处送出一记精妙的挑传，反越位成功的拉林在禁区内不停球直接凌空弹射破门，帮助东道主将比分顽强地扳成了1比1平。 这粒进球不仅帮助加拿大队完成队史世界杯的首次扳平，也让拉林成为自2014年以来，在世界杯替补登场后最快取得进球的球员。 平局对于加拿大已是突破，对于波黑而言同样也能接受。毕竟全场比赛，波黑队完成了惊人的71次解围，从1966年世界杯该数据被统计以来，仅有4支球队曾在单场世界杯比赛里完成至少70次解围，上一次出现还是2002年瑞典对阵阿根廷的80次解围。而两队队史也从未在世界杯上完成零封。 草台班子具象化，加拿大开幕式翻车 虽然加拿大队的赛场表现让球队突破历史，但加拿大开幕式却意外翻车——开幕式直播过程中，一个巨型充气大力神杯装置因设备故障突然漏气塌陷，就此冲上热搜。 此次开幕式是本届世界杯三国联合办赛的第二场。按照国际足联最初的设计理念，大力神杯在加拿大舞台上被重新构想为“马赛克式的拼贴画”，以体现该国民族、文化和社区的多元化。 然而在实际表演过程中，由Alessia Cara、Jessie Reyez等歌手在舞台中央热烈献唱的同时，舞台中央的充气大力神杯装置缓缓升起，原本象征着众人托举奖杯的周边结构却未能正常展开，充气管外露，装置在升起过程中突然瘪下，最终未能恢复，制作方只得迅速将该装置放回地面，草草收场。 除了大力神杯泄气的尴尬场景，当天开幕式的整体氛围也受到了多方质疑。尽管多伦多BMO球场经过扩建后容量超过4.5万人，但在开幕式开始时多个区域明显未坐满，看台上出现大量空座。此外，本土音乐人William Prince在表演过程中遭遇了音频故障，其歌声一度几乎听不见。 这一连串的意外事故很快在社交媒体上掀起了恶搞与讽刺的热潮。在社交网络上，有网友评论称：“他们就想要这个效果，泄了气的大力神杯完美契合了现场毫无生气的氛围。”还有网友戏称：“世界真的就是一个巨大的草台班子。” 目前，国际足联及本次开幕式的主办方尚未就充气大力神杯的技术故障发表官方说明。 高额公共交通费再引争议 有时你很难分清美加墨世界杯究竟是赛场还是景区，尤其是在付钱的时候。 据《镜报》报道，如果前往新泽西州大都会人寿球场观看世界杯决赛的球迷不愿花98美元乘坐火车，也不想支付高达200美元的停车费，那么前往赛场的路途将变得格外艰辛。 为了验证普通球迷若选择不开车也不搭乘付费交通工具将面临的窘境，《镜报》美国分社记者马泰奥·史密斯在26摄氏度的气温下徒步前往赛场。该记者从曼哈顿岛的车站出发，在禁止行人使用周边高速道路的条件下，艰难徒步约14英里，耗时长达五个半小时方才抵达终点。 马泰奥·史密斯坦言，一路汗流浃背的体验让他明白，花98美元坐车远比在烈日下跋涉更明智。 本届世界杯决赛的交通收费风波已持续发酵多时。事实上，目前98美元的通勤票价已是经过舆论反弹后的“降价”结果。此前，新泽西交通公司一度将这段仅需约30分钟车程的火车票定价为150美元，这一价格高出平时正常票价约12.9美元的近12倍。 除了火车前往球场之外，球迷也可乘坐官方巴士前往比赛现场，但往返车票同样高达20美元，且需要提前预订。球迷若想驾车观赛，只能选择将车停在旁边的美国梦购物中心停车场，而比赛日的停车费用高达180至200美元。巨额的公共交通成本，引发了不少热议，英格兰足球名宿伊恩·赖特更是将本届世界杯观赛成本斥为“丑闻”，国际足联世界杯活动负责人海莫·席尔吉也在一份公告中表示，这种“专断定价”可能会给球迷带来“劝退影响”。 据德国天空体育消息，德国队队内委员会经过集体商议，由队长基米希牵头，全队球员达成一致决议：将自掏腰包，为前往纽约(专题)观战的本国球迷承担往返球场的巴士交通费用，切实减轻球迷现场观赛的经济负担，用实际行动回馈球迷长久以来的支持。 德国队将联合德国足协统筹安排接送巴士，覆盖出征观战小组赛第三轮比赛的4000名德国球迷中的绝大部分人群。 佛得角全国放假半天，支持球队世界杯首秀 据西班牙塞尔电台及多家国际媒体报道，为迎接球队世界杯首秀，佛得角政府于近日正式宣布，在6月15日球队首战当天全国放假半天。 佛得角内阁会议正式通过了一项法令，规定6月15日当天全国所有公共服务部门仅在上午8时至下午1时办公，公职人员和公共机构员工从下午1时起即可离岗。至于私营企业，则由各公司自行决定是否跟进。 总理若泽·席尔瓦在官方声明中表示，国家队能打进2026年美加墨世界杯决赛圈，是一次“唯一且难忘”的经历。他高度赞扬了绰号为“蓝鲨”的国家队所展现出的“坚韧不拔、拼搏进取”的精神，并号召全国同胞在比赛当天带着满满的热情，共同见证这一历史时刻。 这场备受瞩目的佛得角对阵西班牙的比赛，将于亚特兰大当地时间中午12点开球。换算成佛得角当地时间，则是下午3点。政府特意选在下午1点放假，就是为了给球迷留出整整两小时的“赛前准备时间”，让大家能提前进入状态，营造出最热烈的助威氛围。 这个西非群岛国家由约4000平方公里的土地和约53万人口组成，是本届世界杯第二小的参赛国，仅大于库拉索。 值得一提的是，这并非佛得角第一次因足球而全国暂停工作。去年的世预赛倒数第二轮主场对阵喀麦隆队前，政府宣布首都所在的圣地亚哥岛从当日中午12点起放假，为球队造势，而最后一轮主场迎战斯威士兰队的比赛，佛得角政府同样宣布从当日中午12点起全国放假，最终球队以3比0获胜，队史首次闯入世界杯决赛圈。 对于这个小国而言，世界杯正赛早已超越了体育本身。它承载着一个国家的梦想与骄傲，成为了一场全民同庆的盛大节日。 内马尔无缘世界杯巴西首战 随着世界杯各支队伍揭幕战临近，巴西媒体表示，内马尔不仅已经基本无缘世界杯首战，还很有可能伤缺整个小组赛阶段。 内马尔是在5月17日代表桑托斯队出战的巴甲联赛中受伤的，当时桑托斯俱乐部的官方诊断仅为“水肿”，一度令人宽慰。然而，在他前往巴西国家队训练基地报到后，队医罗德里戈·拉斯马尔为其实施了核磁共振检查，最终确诊为右小腿肌肉二级损伤，预计需要2至3周才能恢复上场。 随着伤情被公之于众，他不仅缺席了球队对阵巴拿马和埃及的两场世界杯热身赛，也几乎无法赶上首场小组赛。截至目前，内马尔仍无法随队进行有球训练，也未参加全队合练，这进一步加剧了他将缺席更长时间的猜测。 对即将开启自己第四次世界杯之旅的内马尔而言，这无疑是一份沉重的开局。自2014年本土世界杯遭遇腰椎重伤、2018年带伤出战被比利时淘汰，再到2022年因伤错过卡塔尔赛事，如今伤病再次成为了他冲击大力神杯路上最大的绊脚石。 不过内马尔家人依旧重视本届世界杯，据图片报报道，为了观看世界杯，内马尔的家人和朋友在美国佛罗里达州租了一栋豪华别墅。这栋位于高档住宅区的别墅日租金高达3370欧元。别墅共有16个房间，价值约1250万欧元。

娱乐圈最离谱的"捧不红"案例，不是没人捧，是捧的人太厉害——林雨申的亲妈是荣信达创始人李小婉，干妈是李少红，北影厂大院出生，周迅、陈坤、杨幂全是这家公司出来的。 顶配资源叠了二十年，观众愣是记不住他长什么样。 直到他把老婆名字里的一个"雨"字嵌进自己名字里，事情才开始往所有人没预料到的方向走。 林雨申1980年生在北京，家就在北影厂大院，姥姥姥爷是北影厂元老。 别人童年去少年宫，他的游乐场是片场，摄影机轨道比滑梯还熟。 李小婉不想让他进这行。 她太清楚演员的苦了——没戏拍时连盒饭都不一定有着落，一咬牙把儿子送澳洲去读金融管理。 结果人在悉尼天天泡影院，语言没白练，反倒把"想演戏"这四个字从模糊的念头熬成了执念。 回国就摊牌了。 李小婉反对。 李少红倒是看了他一眼，说："让他试试。 " 所谓"试试"，是2000年《橘子红了》里一个叫青年古沛帆的小角色。 同框的是周迅、黄磊、寇世勋，放到任何人身上这都是弯道超车的起点。但林雨申拍的时候，说台词忘了手上动作，想着动作又把词吞了，两件事永远凑不到一块儿。 剧播完，周迅的名字被观众记住了，古沛帆三个字查无此人。 他没有赖着家里的资源把自己硬塞进更大的卡司，反而钻去了幕后——当场记。 场记是剧组最不起眼的位置，管镜头衔接、演员走位、场景细节记录，但整台戏的运转逻辑，坐在那个矮凳上反而看得最清楚。 他从场记做到副导演，花了大概两年，把科班四年要啃的东西自己啃了一遍。 2003年《你在微笑我却哭了》里演方子，一个市井气的小混混，痞，但活。 演完那天片场有人鼓掌。 他给李小婉打电话报喜。 李小婉说："那是人家安慰你。" 这话不好听，但她说得分得很清——片场面子不等于观众认你，后者才是唯一计数。林雨申没丧，也没争辩，继续往下走。 2005年拍《冯齐的忏悔》，电视电影，荣信达出品，曾念平执导，廖一梅编剧。 他演冯齐，一个军校学生爱上大八岁离异女人的故事，分三个阶段：愣头青、动真情、向现实低头。 三段状态差异很大，但他把这个人物演得是一条线，不是一个角色切三块。 这部片子送去了第34届国际艾美奖——他成了该届唯一入围最佳男演员的亚洲演员。 业内震动了一下。 但这个提名没有变成持续的曝光，没有广告代言蜂拥而至，没有"林雨申"三个字被大众挂在嘴边。 他的名字在圈内有分量了，在观众那儿还是空的。 2010年他拿了上海电视节白玉兰奖"最具潜力男演员"（演的是《媳妇的美好时代》里的毛锋），颁奖台上接过奖杯，热度来了又散了，像之前每一次一样。 问题卡在哪，谁也说不清。 资源有，平台有，人也认真，偏偏就是那个"临门一脚"拧着。 坊间叫他"荣信达太子爷"，这四个字听着像恭维，实际是把他的所有努力都收进括号里——好像他站在那儿，靠的是出生证明上那两行家长姓名。 2010年，他在一次聚会上认识了杨雨辰。 中戏导演系毕业，做制片、做导演，不混台前，不属于"嫁进豪门蹭热度"那类叙事。 两个人没搞戏剧化波折，半年后低调领了证。 然后他干了件外人觉得奇怪的事——跑到派出所把原名"林申"改成"林雨申"，加的那个"雨"，来自杨雨辰。 后来有人问原因，他没讲风水命理那套，说的是："我就是喜欢'雨'这个字。 "也说过，加这个字是希望用水性的柔来克自己性格里太锐太硬的部分，给自己提个醒。 一个男人把爱人的印记嵌进身份证件里，不是热搜官宣，不是世纪婚礼，是他自己去排号改的字。 杨雨辰怀孕时，他工作允许就全程陪，不允许就每天通话。 孩子出生那天，他推掉了已经谈好的进组时间，跟剧组申请延后，陪她进了产房。 这事在圈里不算多见，尤其对那个体量的男演员来说——你错过一个档期，别人就往前走了半步，但他很清楚自己要站在哪边。 改名之后的几年，他依然在各种剧里演，不温不火。 《花开半夏》2013年在湖南卫视播，李少红团队量身做的，搭档李沁，他演魏如风，角色情绪撕裂，拍完人整个是疲的，可市场反应还是差一口气。 2019年，新版《倚天屠龙记》，他接了杨逍。 杨逍在原著里是邪派但深情，狂傲但不蠢，不好捏。 他演出来的东西，没有刻意强调"帅"的外壳，反倒把人物的磨损感递出来了——一个被岁月和执念磨过的人，笑起来好看，眼底有灰。 这一版杨逍在网上有口碑了，有人说这是"最贴原著气质"的一版。 然后就是2020年9月，《我，喜欢你》上线腾讯视频。 他演路晋，酒店总裁，毒舌、洁癖、吃货。 剧本设计是反霸总的霸总——每次他刚要端起架子，下一秒就被泼水、被推进泳池、被拿肥皂泡糊一脸。 林雨申没有把这个角色演成"成功人士示范"，他让那些狼狈的瞬间透出一种藏不住的可爱。那年他四十岁，赵露思比他小十八岁，这种年龄差放在甜宠剧本来是雷点，但弹幕刷的不是"这合适吗"，是"这男主哪儿冒出来的""怎么以前没见过他"。 从那个节点往后，"林雨申"三个字才真正跟一张脸对上号。 回头看那条线——2000年出道，顶配家庭背景，亲妈干妈能给他的最好资源全给过了，他花了将近二十年才走到一个普通观众抬眼就能认出来的位置。中间那些年他没有停下来，也没有靠骂战炒关注度，就是拍完一部换下一部，从场记的矮凳坐到副导演的监视器后面，再从幕后回到灯光底下。 他自己很久以前说过一句话，大意很简单：机会有了，往后的发展还是要靠自己。 给到了惊喜才不会辜负，给不到，再多关系也留不住。 名字里多了个"雨"字之后他有没有更容易接到好角色？ 可能有，也可能没有。 但有一点看得到——他不再急着证明"我不是我妈的儿子"了，反而当他接受了这三个字本身就是事实，反而松了，反而那个角色能落进肉里了。

土耳其球迷为他们的球队在2026年6月11日到达温哥华的酒店欢呼，正值将于6月13日星期六举行的世界杯足球赛土耳其对澳大利亚的比赛前夕。(美联社照片/艾玛·彼得森) 经过多年的筹备，今天世界杯的焦点终于落在了温哥华，澳大利亚将在BC地方体育场迎战土耳其。 这座城市为被誉为世界上最大体育盛事的准备，终于将在今晚9点开始的比赛中接受检验。 赛场将在比赛前三个小时开放，球迷们可通过从主街科学世界轻轨站和市中心沿基弗街徒步前往体育场。 体育场周边将有主要道路封闭，组织方建议球迷们放弃开车，选择公共交通前往。 目前，身穿绿色和金色的澳大利亚球迷纷纷涌入这座城市，而土耳其的热情支持者则在周四用红色烟雾弹迎接球队的到来。 没有票的球迷可以前往位于东温哥华的官方国际足联球迷节，或前往市中心新开放的格兰维尔街步行区的球迷专区。

这届世界杯，是色彩的盛宴。在墨西哥影后萨尔玛·海耶克的见证下，随着国际足联主席因凡蒂诺将大力神杯立在主席台中央，2026年美加墨世界杯的旅程正式在阿兹特克体育场开启。今天凌晨，世界杯开幕式在墨西哥城举办，夏奇拉、安德烈·波切利和LABUBU给世人留下又一场体育文娱狂欢。而这只是开始——今年的世界杯规模超乎以往任何一届，不仅参赛队伍从32支扩军到了48支，比赛从64场增加到了104场，还因为墨西哥、加拿大、美国三国联办的原因，开幕式都有三场。墨西哥成了世界上首个承办三届世界杯的国家，这座伟大的阿兹特克球场见证了无数世界杯经典时刻，如今再次成为新时代的起点。视觉艺术上，这一届回归浪漫美洲的世界杯，也有诸多看点。从Logo到海报，16座承办城市的在地艺术家各显神通，用出乎意料的设计语言，呈现美洲大陆的多元之美。阿兹特克之夜世界杯女神回归北京时间凌晨1点半，美加墨世界杯的首场开幕式，在墨西哥城阿兹特克体育场揭幕。在阿兹特克勇士的环绕下，一个金色圆球，从场地中央缓缓升起，最后幻化为大力神杯，矗立在这片足球圣地上。仔细看能发现，这座大力神杯上雕刻着满满的精致花纹，这些元素来源自墨西哥传统纸雕民俗，是当地节庆中最具辨识度的视觉符号之一。风格炽热的音乐表演环节，墨西哥传奇摇滚乐团玛纳、委内瑞拉歌手丹尼·奥申、墨西哥歌手贝琳达、哥伦比亚歌手J·巴尔文等艺人轮番登台，上演墨西哥经典与世界杯官方歌曲大串烧。此时，两只身穿球衣的LABUBU等身玩偶，在球场一侧吸引了全世界的目光，这也是这一知名中国原创IP首次登上世界杯舞台。高光时刻来临——拉丁天后夏奇拉一袭镂空黄色紧身衣登台，联袂尼日利亚歌手博纳·博伊，全球首唱本届世界杯官方主题曲《Dai Dai》（歌名为意大利语“加油，来吧”）。球迷们将夏奇拉称为世界杯御用歌手。此前她已经连续献唱2006、2010和2014三届世界杯，为我们留下了《Waka Waka》这样的经典时刻。此次美加墨则是俄罗斯和卡塔尔两届空缺之后，夏奇拉的世界杯复出之作，今年她已经49岁了，仍有着新生代偶像难以企及的球迷号召力。随着世界杯48个国家和地区旗帜入场完毕，意大利男高音歌唱家安德烈·波切利和韩国女歌手EJAE共同首演了官方主题曲《DNA》。EJAE此前因演唱了网飞动画大片《K-POP猎魔女团》主题曲而广为人知。三场开幕式本土文化新诠释这座曾经能容纳10万观众的阿兹特克球场，在足球历史上有着不可撼动的地位。1970年贝利率领巴西在这里第三次夺冠；1986年马拉多纳在这里上演“上帝之手”，以及连过五人打入世纪进球的神迹。此次为了承办本届世界杯，球场进行了现代化改造，容纳观众人数下降至8万多。此次的三场开幕式，以墨西哥—加拿大—美国的顺序上演。在足球世界里，墨西哥是三个主办国中足球发展水平和氛围最好的国家，在这里举行“开幕式中的开幕式”理所应当。三场开幕式的策划团队是著名的Balich Wonder Studio，总监马尔科·巴利奇曾操刀过2006年都灵冬奥会、2016年里约奥运会、2022年卡塔尔世界杯和今年的米兰冬奥会等顶级赛事演出。分散在三个国家不同城市举办的三场开幕式，从各地本土文化视角出发，对大力神杯进行创造性的再诠释。例如今早墨西哥城的演出，就主打热情、多彩、民俗，以国粹剪纸艺术Papel Picado作为核心意向，庆祝足球之乐。明天在多伦多BMO体育场的加拿大开幕式，将会呈现自然、多元、包容的氛围，将大力神杯构想为一幅巨大的马赛克拼贴画，象征加拿大的多元文化融合。随后在洛杉矶SoFI体育场，则会是美国标志性的好莱坞式华丽演出，用大规模高科技的视觉表演，展现美国的活力。国际足联主席因凡蒂诺说：“这三场开幕式将把音乐、文化和足球结合在一起，既反映每个国家的特色，也体现本届世界杯的团结性。这是开启真正全球性庆典的震撼性方式。”明早的这两场开幕式中，明星当然是最大的看点。加拿大部分将由情歌王子迈克尔·布布雷，以及手握7座格莱美奖的Alanis Morissette领衔。美国洛杉矶的开幕式阵容堪称豪华。水果姐Katy Perry、BLACKPINK成员LISA将掀起流行风暴，此外还有Future、Tyla等当红艺人助阵。生猛的美洲色彩视觉设计盛宴值得一提的是，当世界杯回到了绚烂多彩的美洲大陆，这届赛事的诸多视觉设计，都相当出彩。与开幕式一样，这次赛事在视觉体系上，也融合了三国的传统地域文化以及现代设计语言。例如本届世界杯LOGO，以第26届的数字“26”与大力神杯为核心元素，在重构数字轮廓之余，加入了大量新鲜大胆的色彩搭配，来自墨西哥、加拿大和美国的国旗主色。不同承办城市各自都有专属LOGO，运用了当地代表性的颜色的纹饰。三个国家分别有着各自代表的吉祥物，取自三地本土特色动物。来自墨西哥的美洲豹Zayu，融合了当地民俗艺术；来自加拿大的驼鹿Maple，代表了加国的广袤森林；来自美国的白头海雕Clutch，设计中体现了多元民族文化。另一些值得玩味的视觉艺术设计，体现在海报中。这次由于承办城市众多，可以玩味的设计空间非常大。16座主办城市，邀请了16位本土艺术家、原住民艺术家独立创作，共诞生了16张深度烙印着所在城市专属文化的海报。例如墨西哥城的海报，就带有浓郁的热带复古色彩，阿兹特克文明、自然植物、城市地标独立天使纪念碑，与体育场、运动人物结合在一起。美国的几张海报风格更有波普味道，得州达拉斯的牛仔、航空城休斯顿的宇航员，以及洛杉矶标志性的落日城市景观等等，都很有辨识度。这次世界杯将持续39天，期间一定会诞生许多难忘的瞬间，你对这届赛事有怎样的期待呢？

前言 一条不起眼的红绳金珠手链，直接炸穿内娱舆论场。 原本只是合作伙伴关系的迪丽热巴和陈飞宇，竟被同款小众配饰锤出恋情端倪。 紧接着，同款穿搭、男方购物账号、豪宅同居等爆料接连浮现，话题狂轰上亿阅读量。 最离谱的是陈飞宇妈妈疑似小号深夜蹲瓜，点赞围观恋情动态，堪称准婆婆“变相官宣”。 全网吵翻，两家工作室却全程沉默，这场顶流秘恋到底是真是假？ 2026年6月10日，内娱骤然掀起轩然大波。 迪丽热巴与陈飞宇这两个看似毫无交集的顶流艺人，其恋情话题瞬间席卷各大社交平台。 令人始料未及的是，这场席卷全民的围观狂欢，竟源自一条并不起眼的小众手链。 有细心网友偶然发现，迪丽热巴和陈飞宇长期佩戴着一条几乎一模一样的红绳金珠手链。 这款手链设计极简，红绳搭配单颗小金珠，是极少发生撞款的情侣款饰品。 随着手链话题爆火，全网直接开启“地毯式考古”，越扒惊喜越多。 网友发现两人私底下频繁穿着同款潮流帽子、休闲夹克，就连潮流球鞋都如出一辙。 不同于大众基础款，其中好几件都是小众潮款，撞款概率极低，很难用“巧合”来解释。 更令人惊诧的是，有网民翻出一个疑似陈飞宇的私密购物账号。 该账号内的收藏及购买记录显示的单品，屡次现身于热巴的日常穿搭之中。 在该账号曝光后迅速被注销，这波反常操作直接印证了网民的种种猜测。 就在同款细节刷屏全网时，圈内狗仔的重磅文字爆料，彻底把舆论推向高潮。 宣称迪丽热巴和陈飞宇并不是短暂的暧昧，私下已经在一起很长时间了。 为了规避舆论干扰、保护私人感情，两人十分低调。 日常刻意错开行程、避免公开同框，还被曝出在上海高端小区同居生活。 消息一出，无数网友纷纷感叹“细节全对上了”，相关讨论彻底刷屏各大社交平台。 而就在网友激烈争论之际，又一个重磅线索突然曝光，直接让整件事再度升级。 如果说同款穿搭、狗仔爆料只是网友层面的猜测。 那疑似陈飞宇母亲陈红的账号动态，直接让这场绯闻的可信度被无数网友拉高。 有资深吃瓜网友扒出一个长期在粉丝圈流传的私人小号，默认是陈红的私人社交账号。 该账号一直处于低调潜水状态，日常只关注家人、影视相关内容，极少涉猎娱乐八卦。 可就在两人恋情传闻发酵的深夜，这个沉寂许久的小号突然频繁上线，活跃度暴涨。 反复浏览迪丽热巴单人动态，两人片场互动花絮、恋情爆料博文，还悄悄点赞关联动态。 不同于普通网友随手吃瓜，这般高强度、持续性围观儿子的绯闻，瞬间引发全网解读。 多数网友直言，明星家人的私人账号态度，远比网传细节更有说服力。 若是无稽之谈，家长大概率会直接无视、划走相关内容，根本不会反复浏览关注。 这般深夜紧盯、默默点赞的举动，妥妥是变相默认、暗中认可。 一时间“准婆婆在线吃瓜=变相官宣”的说法刷屏全网，成为网友热议的核心焦点。 但冷静思考，这个账号并无官方认证标识，无法百分之百确认就是陈红本人。 “家属”账号的反常动态，让绯闻热度彻底登顶，也让全网陷入一边倒的热议。 可当所有人都在疯狂扒细节、猜真相时，整件事最核心的漏洞，也彻底暴露在大众眼前。 纵观整场轰动全网的恋情风波，从爆发到热度登顶，看似线索满满、细节炸裂。 却自始至终缺少最关键、最硬核的证据——清晰的私下同框画面。 而且，此前被网友拿来佐证“关系亲密”的所有暧昧互动。 也全都来自《百日提灯》拍摄片场、发布会、直播扫楼、路演等公开宣传场合。 图片加载中… 作为剧集男女主，两人配合片方安排，贴合剧中情感线互动，是影视行业的常规操作。 目的是推广新作品、提升剧集热度，纯属敬业营业，和私下恋情毫无关联。 图片加载中… 网上到处都是关于两人恋情的猜测，各类小道消息解读层出不穷。 迪丽热巴和陈飞宇两边工作室自始至终都没发声，既没辟谣澄清，也没有出面承认传闻。 图片加载中… 很多人疑惑官方为何不回应，其实这是娱乐圈最稳妥的处理方式。 对于无实质影像实锤、仅靠碎片化细节拼凑的绯闻。 官方一旦回应，只会持续为话题输送流量，让无稽之谈持续发酵。 冷处理、不回应，才是杜绝舆论炒作、避免愈演愈烈的最佳方式。 这场舆论风波，也给全网吃瓜网友提了个醒。 当下网络吃瓜极易陷入“细节脑补式锤人”的误区。 仅凭同款穿搭、账号动态、无凭文字爆料，就拼凑完整恋情叙事，最终只会催生不实谣言。 褪去光环的明星也都只是普通人，工作以外的感情和日常私事，都属于个人隐私。 这些不该被无限深挖、肆意窥探、过度讨论。 热度终归转瞬即逝，八卦终将被时间淡忘。 只有优质的影视作品、扎实的专业能力，才能让艺人长久立足行业。 与其耗费大量时间精力纠结明星的私人情感，不如跳出八卦漩涡，回归作品本身。

近日，一段杨丽萍42岁时的视频冲上热搜。 视频里，42岁的杨丽萍依然颜值在线状态绝佳，让人羡慕不已。 如今，67岁的杨丽萍还在舞蹈的世界里，为了舞蹈，她几乎奉献了自己的一生。 对于她身上的各种争议，她曾回应“只要自己认为过得好，没有伤害其他人，就可以”。 这句话，几乎是她一生的注脚。 从云南贫瘠山村走出的女孩，到底经历了怎样的人生？当其他人都沿着正常的轨道滑行，她为何偏要逆流而上？ 贫穷中开出的花 1958年，杨丽萍出生在云南洱源县的白族村寨。 她的家庭，从一开始就埋下了命运复杂的伏笔。 父亲杨印宝是个初中毕业生，在村里算得上文化人。 9岁那年，父母离婚，父亲很快重组家庭，留下母亲独自拉扯四个孩子。 长姐如母。这个道理，杨丽萍从9岁起就懂了。 她拔猪草，养鸡鸭，种田做饭，带弟妹，从清晨忙到天黑。日子实在过不下去了，母亲甚至动了卖掉她的心思，要把她卖到缅甸去。 也是那一年，西双版纳歌舞团向13岁的她伸出了橄榄枝。一个月30元的工资，成了杨丽萍走出大山的门票。 母亲曾试图把她锁在屋里阻止她去报到，但她撬开窗户，跑了出去。等她把第一个月的工资拿回家，顽固的母亲终于认输了。 从那一刻起，一个女孩的舞蹈人生，正式拉开序幕。 特立独行，从野路子到孔雀公主 进入歌舞团的杨丽萍，从没接受过专业训练，基本功远不如其他学员。 可她有一种天生的野性。她不照搬别人的标准舞步，而是相信自己的感觉。 她从小观察大自然的习惯成了最大的财富：孔雀怎么开屏、蝴蝶怎么破茧、蚂蚁怎么排队，都成了她舞蹈的根基。 1979年，杨丽萍主演的大型舞剧《孔雀公主》在所有人都不看好的情况下，惊艳全场，一举拿下云南省表演一等奖。命运开始加速转动。1980年，她被调入中央民族歌舞团。 但到了北京，她的“野路子”又引起了争议。 歌舞团的训练以苏联芭蕾体系为纲，讲究整齐划一。 杨丽萍却拒绝对这一切妥协，她拒绝参加集体排练，等大家都练完后，再一个人跑到练功房按自己的方式跳。 她在北京的仓库里住了整整三年，阴暗潮湿的空间成了她打磨艺术的舞台。 更大的危机发生在1986年。 全国舞蹈大赛在即，团里没有推荐她。 杨丽萍索性卖掉手表，亲手缝制演出服，自己录制了独舞《雀之灵》的录像带，骑着自行车送到作品征集处。 送到时已经过了截止时间。 她在主办方办公室磨了两个多小时，值班老师最终被她的执着打动，在评委休息时帮她播放了这盘录像带。 就是这盘带子，把《雀之灵》送进了决赛，也把杨丽萍的名字刻在了舞蹈史上，创作一等奖和表演第一名。 1988年，她首次登上春晚。 1990年，她在北京亚运会闭幕式上再次演绎《雀之灵》，让全世界都看到了这只来自云南的金孔雀。 两段婚姻，两次为舞蹈放手 事业的巅峰没有让杨丽萍的爱情顺遂。 她这一生，有过两次婚姻，却都因为同一个原因而结束。 第一段婚姻发生在她调入中央民族歌舞团不久，丈夫也是团里的舞蹈演员。 两人因舞结缘，因才相惜。 然而婚后，丈夫希望她放慢脚步，回归家庭相夫教子。 杨丽萍不愿，她的灵魂属于舞台，她的生命与舞蹈融为一体。这段婚姻很快便画上了句号。 1990年，命运再次把爱情送到了她面前。 北京亚运会闭幕式后的庆功宴上，美籍台胞刘淳晴被她的舞姿深深吸引，他比杨丽萍大8岁，出身台湾商业世家，却是一位有着齐肩长发的文艺追寻者。 他早已是她的粉丝，相遇之后更是体贴入微。 深夜演出结束后，她总能看到他在观众席上静静等她。 1995年，两人在拉斯维加斯注册结婚。 婚后七年，刘淳晴陪她巡演，为她煲汤，在她生病时连夜飞赴陪护。他从不逼她生孩子，一切以她的感受为准。 一切在2002年春节戛然而止。 杨丽萍随丈夫回台湾过年，吃团圆饭时，公婆语重心长地说：“我们做梦都盼着抱孙子呢”。 刘淳晴终于向杨丽萍提出了要孩子的请求。 回到北京后，她去做了身体检查。 医生说，她长期节食导致体脂率极低，必须增肥才有可能怀孕，而增肥，意味着至少在两年内要远离舞台。 要不要孩子？要不要舞蹈？这个问题的答案，在杨丽萍心里从来不曾模糊过。 “我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结”。 她没有牺牲什么，她只是在选择怎么活。 回到北京后，杨丽萍主动向刘淳晴提出离婚，她不想耽误他做父亲的权利，也不想看到他左右为难。刘淳晴黯然返回了台湾。 不是为了放弃，而是为了创造 离婚后的杨丽萍没有沉溺于伤感。 她投身于自己此生最大的艺术工程，创作大型原生态歌舞集《云南映象》。 为此，她走遍了云南的山山水水，搜集民族舞蹈素材，行程共计约20余万公里，又花了18个月的时间倾尽全力进行编导，创作出这部既有传统之美又有现代之力的中国“现象级”舞剧。 她从田间地头找来农民上台表演；投资方觉得没利润临时撤资，她也没有放弃。 更加令人动容的是，刘淳晴并没有真正离开。 2003年《云南映象》资金链断裂，是刘淳晴悄然归来，默默注资。 他说：“就当是我对艺术的投资”。 离婚二十多年，这位富商始终未再婚娶。 杨丽萍默许他以知己的身份陪伴左右。 这段关系，算不算另一种圆满？ “人间异类”的标签，她不在乎 因为孔雀舞，杨丽萍一直留着5厘米长的原生指甲，每年花费百万元保养。 长指甲让她生活极为不便，穿衣、吃饭、梳妆、按摩，都需要助理从旁协助。也因多年高强度舞蹈训练，身体积累了诸多伤病，晚年行动多有不便。 网传她“靠助理洗澡”，团队后来澄清，这是对正常工作场景的恶意曲解，助理的工作均在合理且专业的范围内。 还有些更离谱的传言。 30年不吃米饭？杨丽萍坦言，为了保持舞者身材，她确实节制饮食，但并非完全不吃。 甚至有人说她为了显瘦取出两根肋骨，她本人从未证实过这些。 但杨丽萍从不在意。 面对外界的好奇甚至嘲讽，她一如既往的淡然。 60多年的人生告诉了她一个道理，你活得快乐与否，从来不需要向任何人证明。 舞台不灭，孔雀永生 如今的杨丽萍，已过花甲，却依然在舞台上绽放。 2022年，因疫情冲击，她含泪解散了《云南映象》团队。舞者搭档王迪的意外离世，更让她痛不欲生。但杨丽萍没有倒下。阔别不久，她重整旗鼓推出新舞剧《孔雀》。 2024年底，她带领舞剧《春之祭》远渡重洋，在美国斯坦福大学连演3场。65岁的她，依然在跳，像一只不知疲倦的孔雀。 她说：“精神年轻，气息美好，就会散发出特殊味道”。 回顾杨丽萍的一生，有些人的确难以理解她的选择：为什么放弃婚姻？为什么对舞蹈执念至此？ 但正如杨丽萍自己所说，她不是牺牲者，她只是找到了最适合自己的活法，把生命活成一场舞蹈，而不是一段世俗期待的正剧。 孔雀老去时，没有人会追问它为什么不曾筑巢孵卵。 人们记住的，永远是它在开屏那一刻，倾尽所有的绚烂。

多次在电影或者电视剧中饰演大嫂的高叶，将人物的气质与自身的色彩浑然一体，呈现出明显的人物特性，在前段时间晒出的写真中，穿着豹纹披肩，以及黑色吊带内衬，搭配上黑色丝袜，一头利落的短发沙宣和红唇，让高叶看起来妩媚热辣， 勇于释放自己狂野的一面，更是让高叶身上有着不一样的美感，裁剪前卫大胆的大深V晚礼服，以及下半身的镂空裁剪，更是让高叶看起来女人味十足， 对于时尚前卫的摩登职业装风格，高叶更是有着自己独到的理解，流苏拉丝的大深V极致开叉，把自己白皙光滑的佩服彻底展现出来，再搭配上深红唇，更是让高叶看起来风情万种， 而换上泳装的高叶彻底把自己丰硕健康的极致身材展现出来，简单的裹胸比基尼，搭配上短发沙宣，看起来轻熟又活泼， 你喜欢高叶嘛，对她有什么看法，或者想说的？

2011年，《断刺》剧组片场外，每天停着一辆豪车。 车上的人不是拍戏的演员，而是一个身家据传50亿的富豪——周旭辉。 与此同时，片场里那个叫周一围的男人，还在默默背着台词，等着收工后给女友热饭。 那段时间，童蕾和周一围已同居五年。 圈内人都记得他们低调而甜蜜的日常——童蕾会开车跨过半个城市，只为了给周一围送去夜宵；周一围则在童蕾拍夜戏时，默默守在片场角落，不声不响地陪着她。 可豪车出现后，那个在出租屋里为你做饭的人，渐渐输给了那个开着劳斯莱斯在片场等你的人。 这不是简单的“拜金”，而是一个30岁女演员对未来不确定性的焦虑——她想在30岁前完成结婚生子的人生大事，而周一围还在为事业挣扎，三次求婚都被她婉拒。 她不是不爱，只是爱得太累了。 那五年里，她捧着一颗真心等一个承诺，等来的却是一次次“再等等”。 那些藏在细节里的裂痕，早就写好了结局 表面看，童蕾和周一围分手是因为“豪车vs出租屋”的选择题。 但细看他们相处的细节，裂痕早有预兆。 童蕾热衷社交、喜欢拓展人脉，周一围却宁愿一个人待在家里研究表演体系。当她拿着豪宅的钥匙问他“我们什么时候能安定下来”时，他的目光却飘向手中的剧本。 一个想停下脚步安享烟火，一个执意奔赴前路奋力拼搏。 两人的未来规划完全相悖——这不是谁对谁错，而是步调不同频。 童蕾曾在采访中坦言，她希望伴侣“比自己更成熟一点，能让自己有崇拜的感觉”。 而当时的周一围，给不了这种“仰望感”——他需要的是被理解、被支持，而不是被期待。 感情里最可怕的不是不爱，而是“我想要的安稳”和“你想给的未来”完全不是一回事。 豪门梦碎：那个“最稳的选择”成了最深的坑 2012年，童蕾低调嫁入豪门。 住千万豪宅，出行有私人飞机，奢侈品一件接一件，风光到让圈内人眼红。 她以为自己找到了避风港，却不知道那是一座建在沙滩上的城堡。 2015年，周旭辉的金亚科技因财务造假被查——这家公司从上市第一天起，账就是假的。 2021年，周旭辉被判三年有期徒刑，公司退市，身家归零。 更残酷的是，童蕾被列为失信被执行人，背上1.4亿的夫妻共同债务。 从坐拥豪宅到欠债1.4亿，只用了短短几年。 她以为嫁入豪门是“人生最稳妥的捷径”，结果所有风雨都是那个人带来的。 圈内有人建议她离婚脱身，她没走。 2022年，42岁的童蕾宣布复出。 三年半拍了18部戏，从女主角沦为“妈妈专业户”，片酬从七位数跌到几万一集。 2026年初，她被拍到在浙江老家素颜种菜，穿红棉拖鞋，无助理无滤镜。 她曾以为“稳”是别人给的，最后才发现，真正的安全感只能自己给自己。 周一围的逆袭：被“抛弃”的他，走通了另一条路 被童蕾“抛弃”后，周一围沉寂了很久。 他把所有的不甘和遗憾都藏进了演技里，默默打磨自己。 后来他遇到了朱丹——一个正在经历职业低谷的主持人。朱丹因为朋友牵连背上了1600万元债务，周一围没有退缩，主动承担还款压力，拼命接戏帮她渡过难关。 这段“低谷相遇”的感情，反而让他们找到了彼此的节奏。周一围不需要在朱丹面前扮演“成功者”，朱丹也不需要仰望他——他们只是两个在现实里互相搀扶的人。 如今，周一围凭《绣春刀》《长安十二时辰》等作品成为实力派演员，家庭稳定，日子踏实。 他把被抛弃的痛变成了向上的力，活成了童蕾当初最想要的“成熟模样”，只是这份成熟，她没能等到。 成年人最大的清醒，是不把安全感押在别人身上 童蕾和周一围的故事，放到现实里其实很普遍——选面包还是选感情，这道题每个人都做过。 童蕾的选择没什么好苛责的。 谁在三十岁的年纪、面对一个身家几十亿的人的追求，能完全淡定？ 只是结果证明，她看走了眼。 那个看起来最“稳”的选择，变成了最深的坑。 而周一围的选择同样值得玩味——他没有选择最光鲜亮丽的“国民女神”，而是选择了能与他共渡低谷、节奏同频的“知心人”。 婚姻的本质，不是选择最好的，而是选择最合适的。 那个能陪你享得了风花雪月，也接得住你一地鸡毛的人，才是生活能给你的最踏实、最温暖的答案。 童蕾用15年证明了一件事：人生最稳的靠山，不是富豪，不是婚姻，而是那个在绝境中依然能爬起来、自己给自己撑伞的自己。 当你越早明白这个道理，人生的弯路就越短。

2026年近半，“谋女郎”相继上分。 第79届戛纳电影节开幕式上，60岁巩俐受邀致辞。 结尾她气场全开，以中文宣布：“第79届戛纳电影节开幕。” 话音落下，观众席自发起立鼓掌，掌声萦绕穹顶，持续2分钟。 另一边的章子怡，经历离婚后，重走独立大女主路线。 凭借《酱园弄》提名金像奖，摘得金莲花最佳女演员，以及中国电影盛典诸多奖项。 随后，她的新片《寻子遗迹》又进入观众视线。 片中她为角色增重20斤，网友评价“造型颠覆”。 而曾经被评“最差谋女郎”，因演技和言论备受争议的刘浩存，也在上半年迎来爆发。 凭借陕派年代剧《主角》集均4%的收视率，获得职业生涯中首部“破万女主剧”。 看着确实都挺热闹。 不过如果你将这三位“谋女郎”放在一起看，会隐隐发现有点不对劲。 巩俐这些年已经很少演戏。 2014年与张艺谋最后合作的《归来》，也已经是12年前。 章子怡的这些年，似乎也在努力摆脱“谋女郎”的标签。 以前她在张艺谋麾下，演的角色都是痴狂、倔强、富有生命力。 这些年她演被家暴怒起反抗的妻子，演寻找儿子死亡真相的单亲母亲。 她的戏路依然还是在底层，却少了一份浪漫，多了一份现实破碎。 唯独出道近10年的刘浩存，依然还在张艺谋的羽翼下，备受呵护。 只是你隐隐能觉察到，相比10年前“谋女郎”的风头强劲，这几年确实衰退了不少。 01、 张艺谋选谋女郎，从4个要素，到“纯元美学” 张艺谋选“谋女郎”的目光，在娱乐圈是门玄学。 他的眼光从不盯着那些一眼万年、明艳光鲜的脸。 他觉得有的脸或许生活中不一定那么精彩，但会适合大银幕。 张艺谋的选角科学，有4个核心要素。 第一，身上得有股劲儿，有劲儿才能演出生命力； 第二，眼睛会说话，脸上得有故事感； 第三，身上必须有“土壤感”； 第四，领悟力强。 回看历代谋女郎，会发现每一位皆是如此。 比如巩俐。 当年巩俐以千分之一的几率考入中戏，又在初代谋女郎的激烈角逐中杀出重围，靠的正是这份能一眼打动张艺谋的综合气质。 《红高粱》选角，张艺谋拉来顾长卫当摄影。 结果交活时发现，巩俐试镜片段大部分都拍虚了，只有四五秒是实焦画面。 而在此之前，《红高粱》已经基本敲定了巩俐的同学史可。 那时候巩俐在班上相对史可来讲，显得默默无闻，也从没拍过其他作品。 但张艺谋对着巩俐的试镜片段，犯了难，现场集思广益。 副导演杨凤良觉得，史可更加性感奔放，而且身体条件更符合原著女主扎实有力的特点。 顾长卫却觉得，史可美则美矣，像但更像书中人比较样板化。 相比之下巩俐更有味道，更具故事感。 这句话，直接终结了张艺谋的选择困难。 看似是顾长卫改变了巩俐的命运，但像张艺谋如此果决的人，天平出现动摇，就代表巩俐是更为打动他的。 莫言知道张艺谋最终定了巩俐，十分不理解。 他心中的“奶奶”应该是带刺的玫瑰珠，圆玉润强悍泼辣，在他看来也是史可那种类型更为贴近。 当时的巩俐颜值并不具有自带攻击性的鲜明美感，反而像个不谙世事的女学生。 莫言生怕巩俐演不出奶奶的味道。 但最后的结果让莫言心服口服。 《红高粱》一上映，便引起轰动横扫柏林，甚至几十年后的今天仍然为人津津乐道。 巩俐出道即巅峰。 或许也是受到这次经历的影响，张艺谋形成了自己更为独特的选角方式，类似现在直播的高速过款。 全程快速播放视频录像，很多时候画面里的人物都是虚的。 即使这样，张艺谋仍旧能在其中搜索到关键信息，一眼选出意中人。 《山楂树之恋》开拍前，周冬雨就是这么选出来的。 当时看到结果，工作人员都觉得张艺谋更像选了个会计，但事实证明张艺谋的眼光还是超前的。 《山楂树之恋》上映之后，周冬雨和巩俐一样在不被看好的情况下一鸣惊人，成了最年轻的“三金影后”。 或许是因为巩俐的强势出场，以及和张艺谋最终意难平的感情往事。 人们会觉得在巩俐之后，他一直都在寻找巩俐周边。 所以会称章子怡是小巩俐，觉得后面的谋女郎都是宛宛类卿。 这么说其实也不为过。 但张艺谋一直在收集的并不是巩俐周边，而是那个一直并未真正出场，只活在特定角色里的“纯元”。 从巩俐、章子怡、倪妮、周冬雨到刘浩存，可以看出她们尽管特色各异，但底色却是相近的。 首先是标准但不刻板的大银幕脸，也一直秉承张艺谋拒绝整容脸的原生底线。 对于整容脸的拒绝，是因为他觉得电影的本质是丰富生动的。 演员脸上的40多块肌肉，你都需要能诉说故事，才能真正达成效果。 一旦整容，那就只适合拍照，无法塑造立体的角色。 所以你可以看到每一代谋女郎，她们都是天然的骨相淡颜基底，天然去雕饰清水出芙蓉。 在她们脸上看不到过于强烈的五官构成，但却线条分明凌厉。 脸部并没有浓颜系被五官填满的饱满，却因此恰好留出了足够的叙事空间。 就好像水墨画的留白，一眼望去会让人更有探索欲，产生无尽遐想，更主要的是眼神有故事足够丰富。 02、 “谋女郎”刘浩存，到底够不够格？ 细品之下，曾被视为谋女郎序列中“审美倒退”般存在的刘浩存，其实在外观上，也是符合这些特点的。 首先就是眼睛。 2016年，张艺谋筹备《影》。 在练功房里安静压腿的刘浩存，就是靠那双干净生动的眼睛，一下打动了张艺谋。 足够大且灵动，很好地满足了张艺谋眼大有灵气的先决条件。 再有就是骨相特征。 刘浩存的鹅蛋脸小而精致，加上白皙皮肤，像一个未经世事的小女孩。 同时，刘浩存的脸，是精致中不乏棱角的。 骨骼勾勒出来的线条感是，清纯却暗藏一种野生的张力。 很贴合张艺谋“身上得有股劲儿”的细节特征。 刘浩存头骨的特征也和章子怡有异曲同工之妙，却又比章子怡更加头包脸，脸更小更幼态。 所以她弱化了章子怡野心外露的特点，但却更接近张艺谋选人核心种一张“白纸”的标准。 张艺谋非常确定，这个小姑娘，就是自己要寻找的新演员。 只不过由于《影》的剧本大变动，女主的年龄也因此上调，当时16岁的刘浩存也被搁置。 张艺谋只得改选大刘浩存三岁的关晓彤，来饰演长公主青苹。 但张艺谋对刘浩存一直念念不忘，特别叮嘱她： “你回去好好学习，什么戏都别乱演，别拍广告，保持住这张白纸的状态，我迟早会找你。” 2018年张艺谋筹备《一秒钟》，海选女主时忽然灵光乍现，想起了当年让自己写下“欠条”的刘浩存。 他赶紧让副导演去打探：“看看那个两年前的小女孩是不是被签约了？” 不过张艺谋的话，刘浩存确实听进去了。 2年里，她闷头压自己的腿练自己的功，还以专业文化第一的成绩考入北舞民舞系，舞蹈功底更加扎实。 张艺谋当即就敲定，刘浩存担任《一秒钟》的女主角。 很多人会觉得，刘浩存的出现，是张艺谋向“白瘦幼”审美的低头迎合，做演员演技也是不够格的。 如果说巩俐是老天爷赏饭吃，章子怡是祖师爷赏饭吃。 刘浩存则好像是张艺谋硬生生要送饭给她吃。 其实饭送到跟前，能不能上得了桌、消化得了，也要靠个人本事。 《主角》似乎就是刘浩存一步步积累之后，终于迎来的爆发期。 这部剧播出后，她的风评迎来一些变化，但关于她的争议和质疑也依旧还在。 刘浩存到底担不担得起“谋女郎”这个头衔？ 巩俐是东方大女主，极具狂野大气原始张力美感的“地母气质”。 章子怡把野心写在脸上，如同青冥剑自带锋芒和锐利的“如剑如虹”。 倪妮温婉中藏着力度，妩媚并不讨好，自带风情和吸引力的“清冷文艺”。 目前还不能找到一组确切的词，去总结形容刘浩存。 不过往好了看，其实也正是因为没有被贴上明确的标签，反倒为她预留出了更多的可塑性。 《主角》的成功，对于刘浩存的职业生涯，或许也会是个不一样的转变。 但不可否认的是，这次本质上是“剧抬人”。 获奖原著托底，外加传统文化的底色，以及张嘉益、秦海璐的众人拾柴，使得这盆火焰烧得很高。 真正想走得宽、走得长远，还是要人能抬剧、角能扛剧。 26岁的刘浩存，说年轻也年轻。 但在“谋女郎”衰退的当下，特别是“女演员35岁年龄危机”的形势下，外加资本一年一年捧新人。 留给她打磨演技的时间，其实也不是很多了。 03、 76岁的张艺谋，终回不去了 国内很多导演，一生只拍一类戏。 比如姜文专拍有着浓厚隐喻的荒诞时代史诗； 比如贾樟柯偏爱边缘群体，他喜欢用镜头记录时代变革下的底层挣扎。 但作为国内导演旗帜人物的张艺谋，其实这一路的导演风格，已经换了又换。 第一阶段，90年代，刚出道时，他总拍“女性史诗”。 充满原始野性、敢爱敢恨的九儿，被封建腐朽礼制压迫的菊豆，被卖为第四房姨太太的颂莲。 这些角色成就了当时作为恋人的巩俐，也塑造了张艺谋在国际影坛的威名。 客观来说，张艺谋带着这些作品，叩开了国际的大门，让世界看到了中国电影。 第二阶段，00年代，张艺谋开始追求商业大片。 《英雄》里红叶下的剑舞场景、意念中的水墨比武，依然彰显着张艺谋独特的色彩美学。 但《满城尽带黄金甲》中满屏的大白兔，又让人看到他对下沉市场的试探。 这一时期，女性角色依然存在，但已经变成英雄叙事的一部分。 转过来，男性角色开始挺立中央，他们一念之间，似乎主宰的就是全人类的命运。 这一“英雄史诗时代”，在他完美执导北京奥运会的那一刻，达到高潮。 辉煌、票房都有了，但观众也议论，张艺谋对电影的爱，好像不是那么“纯粹”了。 有意思的是，这一阶段，张艺谋依然保留着“冲击国际”的野心。 他拍了奇幻特效大片《长城》，结果口碑稀碎。 若干年后，张艺谋录制《十三邀》时，也坦陈当时的个人心迹。 他说最初看到剧本时，就知道这是个“压箱底的过时剧本”，想拍好太难。 但中外演员阵容非常强大，“150多个国家、地区同步上映”打动了他。 他隐隐感觉，中国奇幻史诗走向世界，可能就这一次机会了。 只是他拼尽全力，仍未能把这扇大门，完全打开。 第三阶段，20年代前后，张艺谋开始另辟蹊径。 在《长城》败北的几年后，中国电影突然掀起了一股主旋律大片的热潮。 《战狼2》《红海行动》《长津湖》接连冲击影史票房冠军宝座，吴京一跃成为彼时的中国电影门面。 与此同时，整个世界电影都刮起了一股“女性电影”风暴。 而在内地，贾玲的多部执导作品，也取得了极好的票房成绩。 意外的是，面对时代新兴潮流的张艺谋，反应却让人诧异。 他没有跟风，而是另辟蹊径，拍起了商业小片。 类型五花八门，狙击战场、谍战、反腐犯罪、剧本杀、律法故事。 到了今年春节档，他更是拿出了现代谍战题材。 故事主角的变化，依然还在延续。 翻阅张艺谋这些年的故事主角，已经几乎全是男性。 《坚如磐石》是官商交易，《悬崖之上》是男性特工群像，《狙击手》是特种士兵，《满江红》是政治权谋。 今年的《惊蛰无声》，更为明显。 一个易烊千玺，一个朱一龙，呈现出来的，是男性双雄格局。 女性角色当然还有，但已经偏离故事转折的核心脉络。 看着这个阶段已经七十多岁的张艺谋，咱们又该如何评价他？ 一方面，他不再跟自己较劲了。 《满江红》拍不了一镜到底，那就放弃。 有些带着主旋律色彩的影片找过来，没事，能接。 另一方面，他也不再跟演员较劲了。 刚出道头几年，张艺谋要自己发掘新人，要符合自己的审美，于是诞生出了一批“谋女郎”。 这几年呢？ 被他选用的，都是已经成熟的一线大腕。 拍喜剧，那就把沈腾请过来，他是当下喜剧市场的扛把子； 拍现代谍战，那就把易烊千玺、朱一龙请过来，他俩演技不错，号召力也强。 几乎每一部戏，张艺谋都打造了一套“神仙阵容”。 而这些年里，因为角色设置的缘故，已经没有新“谋女郎”问世。 之前的十几位“谋女郎”，除了周冬雨在《坚如磐石》里演了一回，其他人你没有再见到。 你可以认为他取巧、为了票房走捷径； 你也可以认为他“更接地气了”，越来越看重观众想看什么。 不过客观来说，张艺谋七十多了，你要他在这个年纪，再去挖掘新人，确实也不现实。 很悲观地说，刘浩存大概就是我们能见到的，最后一位“谋女郎”。 当我们历数完这三个阶段，你可以明显发现，张艺谋已经回不去了。 身体不错的他，未来依然还会继续拍电影。 但他大概率会沿着现有的路线，走到底，不会再去试错了。 拍完电影，他就用余下更多的时间，享受生活，陪伴家人。 几年前，他已经用一部《狙击手》捧了大女儿张末； 2年前，他带着一家人飞往巴黎，盛装出席了巴黎名媛舞会，为小女儿捧场； 不久前，他的大儿子张壹男，又官宣了首部执导电影。 当自己离退休越来越近时，尽可能托举孩子，也挺好。 对于自己公司旗下的刘浩存，张艺谋的想法，是让她自己在电视剧市场锤炼。 某种意义上来说，对刘浩存的坚持，也宛如张艺谋审美最后的倔强。 至于她未来能走多远，咱们就等时间给出答案吧。

Blackpink成员LISA于2026年6月13日登上在美国洛杉矶SoFi体育场举行的第23届美加墨世界杯开幕式，压轴联手Anitta、Rema献唱合作曲《Goals》，成为首位在世界杯开幕式表演的K-pop女solo歌手及泰国艺人，其全开麦舞台和造型引发全球热议。 她成为首位登上世界杯开幕式的K-pop女solo歌手，首位在世界杯开幕式表演的泰国及东南亚艺人，也是“第一位在世界杯开幕式表演的亚洲女性”。 LISA穿着亮白色短上衣搭配蓝色高叉短裤，点缀白色条纹与黄色星星元素，展现动感利落的美高少女风格，呼应世界杯的热烈氛围。 流出的G社（Getty Images）生图展现了她优越的身材比例与“盛世美颜”。 LISA被视为“从泰国到世界”的励志叙事焦点，标志着其从K-pop偶像向世界级巨星的跨越。现场观众反馈她为真唱，“现场很稳，效果非常好”，舞蹈卡点精准、舞台感染力强大！ 本届世界杯首次由美加墨三国联办，共有三场开幕式。LISA出演的是美国洛杉矶的开幕式，同场演出的还有水果姐Katy Perry等人，真是够火！

五个街区，五周时间：温哥华市中心的格兰维尔街现已变为活力四射的FIFA世界杯步行区 2026年FIFA世界杯在北美的举办正式拉开序幕，伴随着一系列节庆活动及体验项目在大温哥华地区展开。 其中，最引人注目的官方活动无疑是在海斯廷斯公园的PNE游乐场举办的FIFA球迷节。 除此之外，还有众多非官方活动旨在配合赛事的举办，其中最大的活动是格兰维尔街步行区——将格兰维尔娱乐区的五个街区转变为一个充满活力的无车城市目的地，持续39天的世界杯赛事期间。   本周一，格兰维尔街从西乔治街到达维街开始实施为期七周的全面封闭，禁止任何车辆通行，以便安装大量装饰、赛事主题元素、街道家具、设备和公共艺术品。同时，这一封闭也使得所有原本在市中心的格兰维尔街上行驶的TransLink公交线路需要重新改道，北行的公交车改到豪街，南行的则改到西西摩街，并设置了专用公交车道以保持高效的公共交通运转。 格兰维尔街与赫尔肯街、纳尔逊街、史密斯街和罗布森街的交叉口仍然保持开放。然而，从这些交叉口和达维街、西乔治街进入格兰维尔街的车辆通行已经被众多混凝土障碍和梅里迪恩阿彻钢制屏障封锁——这是一种快速部署的安全设施，成为温哥华市在去年拉普拉普日惨剧后公共活动保护策略的重要组成部分。 截至6月11日周四上午，在经历了几天的密集搭建后，格兰维尔街步行区的管理机构“市中心温哥华”（Downtown Van）工作人员正在为该步行区的正式开放进行最后的准备工作。   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 TransLink 市中心温哥华 格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026 TransLink 市中心温哥华 格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026   每个步行区的五个街区各具特色，包含不同的主题和活动：自拍中心、魔幻森林、足球主题的游戏区、精彩艺术区和多彩真实区。游客可以期待在为期七周的活动中，享受到扩展的露台、互动艺术装置、适合家庭的活动、本地商家和小摊贩，以及现场娱乐表演。 走进五个街区区域，变化立刻显而易见。 空中悬挂着数千面红白相间的旗帜，形成了一片节日气氛的华盖，覆盖整个娱乐区。同时，市政府还在路灯杆上安装了官方的FIFA世界杯横幅装饰。   步行区的一大亮点是餐厅和酒吧的露台扩展到车道上。大型木质露台占据了原本的交通车道，显著提高了格兰维尔街餐厅、酒吧和酒馆的户外座位数量。这些露台上装饰着FIFA世界杯的品牌、足球主题、赞助商的酒水标志以及各国国旗，营造出浓厚的世界杯氛围。 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月10日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月10日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月10日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 在格兰维尔街的各个角落还设置了许多足球主题的艺术装置，包括两个动态的足球运动员雕塑、巨型足球展示以及一个“进球”拍照装置。一些区域还装饰着由巨大蘑菇等自然元素构成的装饰品。   互动艺术作品和五彩几何结构鼓励游客在步行区内探索，而不仅仅是在某一处停留。 此外，步行区还新增了一些专为社交、娱乐和摄影而设的聚会空间。其中一个区域展示了一面描绘欢呼支持者的大型白色剪影墙，而另一个区域则装点着鲜艳的街头壁画和直接镶嵌在路面上的涂鸦活动区域。 在步行区内，新的临时座椅、长椅、装饰性花坛和指引元素使通常以车辆为主的街景变得更加柔和。   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 FIFA世界杯 格兰维尔街步行区 温哥华 2026年6月10日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   最北侧的街区，位于罗布森街以北，包围在CF太平洋中心购物中心和温哥华区块之间，成为了“自拍中心”。这个区域充满了色彩斑斓的拍照机会、互动艺术作品以及适合社交媒体分享的装置。 其中最引人注目的包括一个超大的“<3温哥华”标志、一个颁奖台，一个以温哥华和加拿大为主题的立方体壁画，以及一个奇幻的粉色幸运猫展示，周围围放着足球。一个亮丽的几何地面壁画，上面印有城市名称的堆叠字母，穿越整个交通道路，此外还有以巨型香蕉皮为灵感的长椅等雕塑座椅，增加了视觉趣味。 尽管许多装置受到足球和FIFA世界杯的启发，但总体概念超出了赛事本身。该活动旨在创造一个既能吸引游客又能吸引本地居民的目的地，将这一全球性盛事作为重新构想酷伦维尔街的契机，变成一个生机勃勃的公共空间，迎接夏季繁荣。   除了临时的物理变化，步行区还将在每周四、周五、周六和周日（BC体育场的七场比赛日除外）下午1点到7点提供现场娱乐，并分布在格兰维尔街的700、800和1000号街区。此外，周末还会有临时表演。 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日 温哥华格兰维尔街步行区 FIFA世界杯 2026年6月11日   多年来，市中心温哥华方面不定期关闭格兰维尔街的部分路段进行特别活动，但此次步行区的规模和投资都是前所未有的，持续时间更是显著加长，覆盖面积大幅扩大，投资和活动水平也有了显著提升。 此次步行区的设立得益于市中心温哥华方面80万美元的投资以及市政府30万美元的支持。 步行区将持续到7月19日（星期日），贯穿温哥华作为FIFA世界杯东道主的整个过程，直至城市在BC体育场最后一场比赛结束。在此之后，街道在7月28日（星期二）之前不会重新开放给TransLink公交和私人车辆，这一封闭期限也是为了拆除大规模的安装结构而设。   步行区内还设有一家官方FIFA世界杯商品销售店，位于810号格兰维尔街的5,000平方英尺的零售空间——靠近罗布森街与格兰维尔街交叉口的东南角，以前是大创（Daiso）的店面。 这次步行区的努力能否帮助重现2010年冬季奥运会的气氛，尚需时日考验。那时温哥华的格兰维尔街和市中心被数十万庆祝的人群挤满，创造了许多人铭记的城市历史上最美好的时光之一。格兰维尔街成为了那次庆祝活动的焦点之一。 除了作为临时的非官方FIFA世界杯活动场所，格兰维尔街步行区也为未来格兰维尔街的永久变革提供了一个生动的现实预览。温哥华市政府于2025年6月批准的格兰维尔街计划，设想了对该娱乐区的重大长期重新设计，计划彻底消除所有车辆，包括TransLink公交，将街道转变为专为步行者、活动、聚会和社交场合而设的充满活力的公共空间。   温哥华2010年奥运会金牌时的庆祝人群 温哥华2010年冬季奥运会的人群

斯坦利公园夏季免费户外电影放映安排已揭晓 斯坦利公园的户外电影秀在今年夏天重回阵容，您还有机会参与选择在星空下观看的影片。 Fresh Air Cinema 与 Evo Car Share 一起发布了2026年Evo夏季电影系列的放映安排，活动将在靠近第二沙滩的Ceperley Meadows大草坪上举行。 每周二，从7月14日到9月1日，成千上万的人将齐聚于此，参与加拿大最大的户外电影系列。您可以欣赏到一系列好莱坞热门影片和家庭喜爱的电影，放映将在一个40英尺的充气大屏幕上进行。   斯坦利公园户外电影   观众可以自带毛毯或椅子，享受免费草坪座位，采用先到先得的方式。还有VIP座位可供选择，提供舒适的前排观影体验。   每场放映前75个VIP预订将获得一个价值10元的West End本地消费券，这是早鸟特别活动，可以在West End的多家商户使用。 “West End本地消费券是我们当地商家的经济助推器，”West End BIA在一份声明中表示。“我们鼓励大家支持本地商家，光顾您喜爱的店铺和餐厅，发掘新的商家。” 每个VIP座位还附送免费的赠品，包括MadeGood的美味零食。VIP区的票务现已开售。   电影阿拉丁 每个晚上将会有独特的活动和活动环节，Evo夏季电影系列的赞助商也将提供赠品。现场还将有美食车、新鲜的爆米花和惊喜活动等着嘉宾们。 Fresh Air Cinema与Evo Car Share也允许观众投票，决定9月1日的放映电影。选项包括《夺宝奇兵》或《侏罗纪公园》，投票方式为在线提交。   以下是2026年Evo夏季电影系列的放映安排。放映将于日落时分开始，别忘了邀请朋友一起前来！ 斯坦利公园2026年免费户外电影安排 7月14日 – 《足球尤物》 7月21日 – 《刻骨铭心的坏女孩》 7月28日 – 《红磨坊！》 8月4日 – 《跃动人生》 8月11日 – 《疯狂的亚洲富豪》 8月18日 – 《恋恋笔记本》 8月25日 – 《星际穿越》 9月1日 – 观众选择夜：《夺宝奇兵》 或 《侏罗纪公园》 斯坦利公园户外电影 斯坦利公园Evo夏季电影系列 时间：2026年7月14日至9月1日的每个星期二放映时间：日落时分地点：温哥华斯坦利公园驾车道8501号Ceperley Meadows，靠近第二沙滩游泳池费用：免费