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7月2日，博主“温水朱青蛙”晒出聊天记录称有人以导演于正的名义要求其发送私密部位照片，引发热议。 2日中午，于正发文称自己已经报警： 本人所有剧集选角面试均由选角导演出面联系，合格者本人会和主创一起面试。签约艺人会有经纪人负责联系，偶尔看到条件非常好的，我本人会大号联系。关于网络的诈骗，我已经报警处理，后续会持续跟进，绝不姑息。 欢娱影视声明内容全文如下： 今日，我司发现有网络博主及部分营销号发布、传播影射我司创始人于正先生的不实爆料及污蔑、诽谤言论，该等不实言论已严重损害于正先生个人声誉与形象。同时，我司亦关注到近期有人员假冒我司工作人员，以“选角”“进组”等名义对外实施诈骗活动，误导公众并侵害他人权益。针对上述情形，我司在此作出严正声明如下： 一、网传影射我司创始人于正先生的“爆料”，纯属无中生有、恶意诽谤，请大家勿传谣勿信谣。 二、正告相关内容发布者、转发者立即停止发布并下架所有侵权内容，消除不良影响。 三、我司已委托律师对上述侵权行为进行全面取证，并将采取一切必要法律手段，坚决维护于正先生的合法权益。 四、所有与我司相关的艺人经纪、剧组合作等事宜，均以我司官方渠道发布内容为准。请广大公众提高警惕、仔细甄别各类演员、剧组招募信息，切勿轻信非官方渠道的不实信息，谨防上当受骗。如发现假冒我司工作人员的行为，请及时向公安机关报案。 公开资料显示，于正，本名余征，1978年2月28日出生于浙江省嘉兴市海宁市，影视编剧、制片人。 2010年，因制作古装剧《美人心计》而获得关注。2011年，因担任《宫锁心玉》编剧和制片人而获得更高的知名度并凭该剧获16届亚洲电视大奖亚洲最佳编剧奖。此外，于正还出品了《延禧攻略》《墨雨云间》等热播剧。

  加拿大摇滚传奇歌手布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）在加拿大国庆日（7月1日）推出全新单曲《51st State（第51州）》，歌曲一上线便引发热议。歌词直指美国总统特朗普此前多次提及“加拿大应成为美国第51个州”的言论，以音乐表达对加拿大主权的坚定立场。 歌曲中，亚当斯毫不掩饰自己的态度。他唱道：“当你谈论我的家园时，请拿出应有的尊重，因为我们会守护自己的国家。”面对特朗普曾扬言通过关税向加拿大施压，他也回应道：“你可以提高关税，但加拿大永远不会成为美国的第51个州。” 除了强调国家主权，亚当斯还在歌词中提到加拿大与美国长期以来的盟友关系。他表示，也许有人已经忘记，但加拿大始终站在美国身边，在重要时刻给予支持。同时，他也借歌曲反映了普通民众面临的现实困境——生活成本不断上涨，让工薪阶层的日子越来越艰难。 《51st State》发布后，网络评价两极分化。部分网友认为歌曲旋律和制作较为普通，甚至有人调侃“歌不怎么样”。但也有不少人表示，虽然未必是亚当斯的歌迷，却欣赏他敢于公开表达立场和对加拿大的热爱。有美国网友留言称，自己来自密歇根州，对当前两国关系感到遗憾，希望未来美国和加拿大能够重新建立信任与友谊。 事实上，亚当斯并非唯一公开回应特朗普相关言论的加拿大名人。演员刘思慕（Simu Liu）曾批评特朗普的关税政策；演员迈克·迈尔斯（Mike Myers）在《周六夜现场》节目中穿着印有“加拿大不出售”字样的T恤；歌手香塔尔·克雷维亚祖克（Chantal Kreviazuk）也曾在体育赛事中修改加拿大国歌歌词，以表达对“第51州”言论的不满。 据了解，布莱恩·亚当斯将于7月24日正式开启“Roll with the Punches”世界巡演，演出将覆盖加拿大、美国及欧洲多个城市。而这首《51st State》，不仅是一首新歌，更成为近期加拿大社会围绕国家认同和主权讨论中的一个热门话题。  

素里市长洛克(Brenda Locke，图右)周二(30日)宣布，一座可容纳一万人的新体育馆即将落脚素里，温哥华巨人队(Vancouver Giants)有望成为该场馆的主要租户。 据City News报道，洛克表示，这项开发将有助于塑造素里市中心区域的未来发展。 “这个项目还将包括一家高端酒店、会议中心及住宅，打造一个真正的体育娱乐区，以吸引投资，促进我们城市的经济成长。”她说：“如此规模的项目需要一个绝佳的地点，而我们已经找到了，它就在市政厅和素里中心天车站旁边。” 市长表示，该项目用地是透过“涉及市属地块的战略性土地置换”获得的。 她说：“我们进行了两项独立的评估，以确保谈判双方都能获得公平的交易。” 该场馆预计2030年完工，预计耗资3.6亿元。洛克表示，这笔资金已纳入素里市2026年的预算，预计其带来的效益将“非常显著”。 “我们预计该项目将在未来10年内创造约24亿元的经济效益。”她说：“它还将为素里市创造1,200个就业岗位，并在全省范围内创造超过两倍的就业岗位。” 该体育馆是素里市中心规划的重要组成部分，该规划于2017年获得批准，此后经过多次更新。 然而，并非所有人都对这项消息感到满意。 反对派市议员安妮丝(Linda Annis)表示，市长应该寻找私人合作伙伴来承担这笔费用。 安妮丝说：“这类计划都应该由私人出资，不应该动用纳税人的钱。罗渣士体育馆就是一个很好的例子，它就是由私人投资兴建的，这类项目就应该这样筹资。” 她怀疑这座体育馆的规模对于温哥华巨人队来说是否过大。 “看看巨人队的平均上座率。他们连兰里活动中心(Langley Event Centre)都坐不满，而兰里活动中心的容量大约是5,500人。所以我不太确定他们怎么能填满一个能容纳一万人的体育馆。” 安妮丝建议，市政府应该优先考虑为素里所有社区建造公共娱乐设施。 (图：Vancouver Giants)

近日，傅首尔和好友结伴出海游玩，好友分享了一组两人的泳装随拍，瞬间引发网友热议。 傅首尔匀称流畅的身材线条格外吸睛，气色通透紧致，整个人清爽轻盈，不管是合照还是单人特写，肉眼可见体态、精神状态都在线。 据悉这还是傅首尔人生第一次尝试泳装拍照，此前她一直对此有些拘谨，这次在好友劝说下勇敢突破自我。褪去舞台上犀利通透的辩手模样，海边的她少了几分锐利，多了自在温柔，自信大方展现自我。

2026年伊始，一段来自匈牙利布达佩斯的舞台视频在朋友圈悄悄流传。 镜头里的女主角着一袭素雅长裙。 与当地歌唱家并肩而立。 开口便是威尔第《茶花女》里的《饮酒歌》。 许多观众认出来，那是张瑜，是当年凭《庐山恋》一夜走红的＂国民初恋＂。 眼下68，依然独自一人住在上海。 而比她年长六岁的前夫张建亚，已经做了多年爷爷，孙辈能流利背古诗，事业也仍在镜头前后忙活。 两个人从同一段短暂婚姻里走出来，走到完全不一样的晚年画面。 庐山一笑成名，百花纪录至今 要理解张瑜今天的处境，绕不开她青年时代那段近乎神话的高光。 1974年，张瑜中学毕业进上影厂当演员。 从《春苗》《第二个春天》一路演到《青春》《啊！摇篮》，戏路在七十年代末已经铺开。 真正把她推上神坛的是1980年那部《庐山恋》。 这部电影于1980年7月12日上映，她与郭凯敏共同主演，在片中饰演海外归来、对祖国怀有深厚情感的少女周筠。 一年之后的1981年，她凭借《庐山恋》《巴山夜雨》两部影片同时拿下第1届中国电影金鸡奖最佳女主角、第2届文汇电影奖最佳女主角奖，并凭《庐山恋》摘得第4届大众电影百花奖最佳女演员奖。 一个二十出头的姑娘，一年内连揽几座顶级奖杯，这在中国电影史上是头一份。 那时大众电影百花奖采取的是观众投票制，邮寄的明信片堆满了编辑部。 据中国电影资料馆的口述史料以及《大众电影》早年的报道复盘，张瑜当年所获得的选票数高达近百万张。 四十多年过去，这个数字成了影迷圈里反复提及的话题，至今没有第二位女演员能够追平。 庐山顶那一袭白裙、那一句＂啊，大自然＂，几乎是整整一代中国观众的青春注脚。 正是声誉如日中天的时候，她遇上了同在上影厂工作的张建亚。 于1984年走入婚姻。 张建亚的身份和当时的她相比，并不算耀眼。 他1975年起在上影演员剧团做演员，1978年考入北京电影学院导演系，与陈凯歌、张艺谋是同班同学，1982年毕业后回到上海电影制片厂任导演助理、导演。 彼时第五代导演的代表性作品还没有大规模问世，张建亚也尚未拿出标志性作品。 婚礼办得极为低调，没有铺张排场，外界对这段姻缘的评价多少带着一些好奇。 远渡重洋追梦，跨海姻缘难续 婚后日子还没过满两年，张瑜做了一个让圈内外都意外的决定。 1985年，她赴美国加州州立大学北岭分校留学，学习电影电视制作，并攻取了硕士学位。 这为日后她转型导演、制作人打下了基础。 在事业最盛的当口主动按下暂停键，理由其实很朴素，她想补一张正经大学的文凭，也想把电影这门手艺从头到尾再学一遍。 临行前留下的承诺，是学成就回。 异国的开局并不浪漫。 语言关、生计关、文化关一道道压过来。 课程听不太懂就熬夜啃专业词典；学费生活费没着落，就接各种零工。 当过餐厅杂工，做过中文家教，也带过孩子。 最艰难的时候，国内那个家喻户晓的影后形象与洛杉矶街头那个为几美元发愁的中国留学生，几乎是两个人。 这段日子张瑜后来在采访里很少细谈，但留学圈里的老朋友回忆，她那几年瘦了不少，性格也磨得更沉静。 国内这头，张建亚的导演之路恰好慢慢起步。 1990年他在黄蜀芹执导的电视剧《围城》里饰演了不成器的诗人董斜川。 1992年10月，他自编自导根据张乐平同名漫画改编的喜剧电影《三毛从军记》上映，影片开创了中国电影后现代喜剧风格，他因此获得第6届中国电影童牛奖优秀导演奖，并提名第13届中国电影金鸡奖最佳导演。 他根本走不开，跨洋探亲一次的成本和时间，对一位新晋导演而言都是巨大负担。 一封跨太平洋的信，路上半个月起步；电话费的账单一来，两人都得掂量着说话。 1985年夏天，张建亚特意飞到旧金山参加中国电影展，夫妻总算见了一面，那是张瑜到美国后最开心的一段日子。 但她劝丈夫留下来，张建亚不同意。 他说得很直白，他这个年龄的导演，机会在中国，在美国等于零。 这是两个人价值排序里第一次出现明显分叉，谁也没能说服对方。 ?时间拖到八十年代末九十年代初，分歧再没有弥合的可能。 张建亚与张瑜最终因各种原因离婚。 这一段跨国婚姻没有传出第三者，也没有撕扯纠葛，只是被距离、被各自不肯调头的人生方向悄悄消磨完了。 张瑜后来对身边好友说过一句话，意思是当时太年轻，以为前面还有更大的世界等着自己去看一看。 ?离婚之后，她没有马上回到内地。 1990年她应邀赴台湾演戏，主演了《一代名妓李师师》和《黄土地外的天空》等多部作品，均获得不错的收视，还出演了电视剧《包青天》中的单元剧《红花记》。 台湾这三年，她试图在亚洲华语市场找回自己的位置。 1993年，张瑜收到电视剧《梦断情楼》的拍摄邀请，正式重回内地发展，选择的第一部戏是张建亚执导的剧情电影《王先生之欲火焚身》。 在片中饰演了红极一时的歌女伊闻，同年年底获得第4届中国电影表演艺术学会金凤凰奖特别荣誉奖。 前夫为她执导新片，外界一度盛传两人有可能复合。 可张瑜性格里那股清醒劲儿没让她回头，她婉拒了任何越界的揣测。 ?独守沪上清欢，绕膝天伦共聚 离婚之后这三十多年，两个人的路径越分越远。 张建亚几乎把所有精力都灌进了导演这门手艺。 1992年的《三毛从军记》之后，他形成了自己鲜明的喜剧风格。 1999年12月21日，他执导的《紧急迫降》在南京首映。 ?进入新世纪之后，他的作品序列更加多元。 2002年11月1日，他执导的惊悚动作电影《极地营救》上映； 2006年首次执导电视剧《贞观之治》； 2007年2月8日，执导的爱情喜剧《爱情呼叫转移》在中国内地上映； 2011年担任新版《西游记》的总导演； 2012年执导人物传记电影《钱学森》。 年过六十之后，他从主控大制作转向以演员、艺术顾问、监制等身份继续深耕行业。 ?近几年的工作排期依然密集。 2021年10月1日，他参演的电影《我和我的父辈》上映； 2023年，他担任艺术顾问的电视剧《繁花》播出； 2024年6月15日，参演的电影《狗阵》上映，12月7日，参演电影《孤星计划》上映； 2025年6月21日，参演的电影《酱园弄·悬案》上映。 在陈可辛执导的这部影片里，张建亚出演的是张晋钊局长一角。 ?家庭层面，他后来与一位圈外女士再婚，次年迎来儿子。 如今儿子已成年并步入电影行业，张建亚也升级当了爷爷，孙辈年纪正小，能完整背诵几首古诗。 年过古稀的人，事业、家庭都摆得稳稳当当，按世俗坐标看，称得上圆满。 ?张瑜走的是另一种节拍。 回到内地之后她敏锐地发现，自己缺席的那十年，行业版图已经被改写。 第五代导演主导的市场化浪潮席卷而来，新一代女演员密集涌现，属于八十年代银幕女神的位置早已让出去。 她退后一步，把心思放到了幕后。 1995年，她以制片人身份参与制作影片《太阳有耳》。 2004年，张瑜拍摄了纪录片《中国电影在上海》，以此向中国电影百年诞辰献礼； 2005年，主演的主旋律影片《任长霞》，提名第11届中国电影华表奖优秀女演员奖和第28届大众电影百花奖最佳女主角。 2008年，张瑜首次涉足导演领域，执导了电影《八十一格》； 2010年，再度拍摄《庐山恋》续集《庐山恋2010》。 从演员到制片人，再到导演，她用十几年的时间为自己换了一组新的身份标签。 ?近些年她较少接拍商业项目，更多把时间留给公益和文化交流。 每年的春节前后，她常受邀参与海外华人侨胞的春节文艺活动。 2026年2月，她出现在布达佩斯的新春文艺晚会上，跟匈牙利歌唱家合唱《茶花女》里的《饮酒歌》，步子稳的，嗓音也是清的。 这个舞台对她而言并不陌生，留学时代积累的西方音乐素养，加上多年来对古典歌剧的喜爱，让她在跨文化舞台上仍能找到自己的位置。 生活层面，她独自一人居住在上海，名下还有一处北京的房产，两地往返打理日常。 低调资助贫困学子也持续了多年，她本人极少在公开场合提及这件事。 无伴侣、无儿无女这件事，她从未在公开访谈中流露出后悔之意，更多时候是用一句＂自己选的路＂轻描淡写带过。 把两个人的当下放到同一张桌面上比较，差距确实显眼。 张建亚是常见意义上的人生赢家模板，作品延续、家庭完整、孙辈承欢；张瑜则把生活过成了另一种形态，独处而充盈，专注且自在。 两个人在不同岗位上，都还在为中国电影和中外文化交流出力。 68岁这个年纪，对许多人而言是天伦之乐的开端，对她而言则是另一种＂丰收＂。 家庭、事业、社会评价，每一项都是人生考卷上的题目，但答题方式从来不止一种。 张建亚选了一种，张瑜选了另一种，他们各自交出的答卷里，都有让旁观者动容的部分。 庐山脚下那个明媚的姑娘。 至今仍留在几代观众的记忆里。 而真实生活中的张瑜，已经把生活的主动权稳稳握在手中，按自己的节奏，把日子过到深远处。

浪姐的夏天结束了。 稳定发挥的曾沛慈夺冠，成功翻红的张月当选最佳队长，流量担当王濛、李小冉、唐艺昕通通成功出道，看来看去，只有一个意难平：陈凯琳。 作为本季唯一来自中国香港的选手，她代表的，是香港小姐最后的荣光。 说来也怪，一季走来，陈凯琳既有美貌，实力也算得了上游，偏偏节目出圈的，都是那些抽象表演，她却始终挣扎在淘汰边缘。 另一边，2026年度香港小姐12强佳丽已经出炉，但在偌大的内地互联网，几乎没有激起任何水花。仅有的搬运贴下方，也是网友零零散散的奚落：这个香港小姐，就一定要选吗？ 某种意义上说，陈凯琳的经历也与这档存在了80年的选美比赛形成巧妙的互文，奄奄一息，却也生生不息。 时隔13年，陈凯琳再次闯进决赛。 她的对手同样是一群女性。但与竞选港姐时的意气风发不同，再次亮相于公众眼中的陈凯琳，自卑胆怯，自我认证为所有姐姐中“最没有自信的那位”。 陈凯琳这一程，确实也走得磕磕绊绊。 几次公演，她都卡在淘汰的边缘，网友们都替她心惊胆战，“救救陈凯琳”的声音不约而同地出现。到第五次公演前，她一让再让，没有单独表演的机会。 直到最后一次双人曲。每个人都知道，曝光才意味着翻红的机会，同一组的万千惠等人主动提出，要把这次机会留给陈凯琳，“凯琳，你要主动争取”。 就在这样的托举下，陈凯琳与王濛完成了表演。然后，一不小心，出圈了。 王濛与陈凯琳表演舞台 倒不是说她俩表演得有多惊艳，只是流量时代，谁也摸不准网友的喜好。 舞台上，陈凯琳身穿华美婚纱，王濛一袭镶钻礼服。两人手挽手走向采访区的时候，好似两位新人盛装出席、敬酒迎宾。 嗑学家们闻风而动。有人发现，陈凯琳在加拿大长大，喜欢冰雪运动，王濛闪耀温哥华时，陈凯琳或许也曾在电视机前、甚至在现场为她喝彩欢呼。 陈凯琳与王濛合照 部分好事者自己嗑还不够，非要拉上原配一起，在陈凯琳老公郑嘉颖的评论区一遍遍发濛琳二人的合照。 不知道谁说了句自己被郑嘉颖拉黑了，“郑嘉颖破防”的词条随即登顶热搜。 陈凯琳不得不出来回应，拉黑这事不可能是郑嘉颖干的，因为56岁的老前辈搞不懂那么复杂的功能。另一边，郑嘉颖在家带三个儿子，冲着媒体大倒辅导作业的苦水。 但一来二去的拉扯中，陈凯琳也终于摆脱了“郑嘉颖妻子”的前缀，她本人的名字开始被人记住。 观众再次选择了她，一如13年前那样。 郑嘉颖辅导作业到面相都变了 很多人不知道，陈凯琳是第一位“民选港姐”。 2013年，香港小姐创新赛制，开启全民热选，观众投票结果与专业评委打分各占50%，被称“有史以来最高透明度的港姐竞选”。 彼时，陈凯琳年仅22岁，刚大学毕业，长相靓丽，家资雄厚，不仅父亲在旺角有2000万港元的商铺出租，自己也住在九龙塘市值过亿的别墅。 在她8岁那年，港姐冠军郭羡妮在荧幕上留下惊鸿一瞥，像很多香港女孩一般，从此陈凯琳魂牵梦绕，立志也要将那顶闪闪发光的后冠戴到头上。 她确实也做到了。陈凯琳以甩开第二名8万票的结果赢得后冠，港媒称她为“近十年来最美的港姐”。而站在当下回看，这也是往后10年来，最后的余晖。 2013年港姐三甲 最左到右：蔡思贝、陈凯琳、刘佩玥 香港流传过一句话： 最能代表香港的，不是维多利亚湾，不是尖沙咀，不是太平山山顶，而是香港小姐。 事实上，港姐的开端，并非如此风光。 1946年，香港丽池花园夜总会，富豪乡绅齐聚一堂。二战刚结束，百废待兴，迫切需要文化活动来调剂战争带来的满目疮痍。 丽池花园的老板叫李裁法，据传曾是青帮一员，杜月笙的拜把子兄弟，还被称为“夜总会皇帝”，地位颇高。在他的推动下，香港业余泳团和英空军俱乐部联合举办了一场活动，对外宣称“国际慈善公开泳赛”，实则就是选美大赛。 网传第一届香港小姐的比赛现场 大赛面向全香港所有成年女性，只要年龄在16-60岁之间，有泳衣，都能报名参赛。但毕竟才40年代，能在大庭广众下穿泳衣的都是少数，更何况还要被一群陌生男人评头论足。 最终，这场比赛只收集到117份报名表，仅入选11人，大多来自风月场所。比赛内容也十分简单，就是穿着泳衣在跳板上来回走三趟，决定权归评委所有。 走了三趟后，因家贫被迫从事陪酒女郎的李兰摘得桂冠，成为史上第一位香港小姐。 彼时她年仅23岁，比空荡荡的荣誉更珍贵的，是她由此获得拍电影的机会，主演了抗战后的首部香港电影《情焰》，可谓逆天改命。 李兰主演电影海报 彼时，一个名叫吴丹凤的女孩正在家庭里蹉跎着时光。 16岁，她嫁给商人区锡元做继室，20岁时已生下一双儿女，连带着区锡元与原配的孩子，每天一睁眼就要照顾6个孩子。 她自小喜欢游泳、唱歌，梦想是当歌唱家。李兰的经历让她的眼前豁然开朗，当第二届香港小姐公开招募时，她赶忙报了名。 怎料因为上届选手的尴尬身份，这届比赛仅有18人报名，到场的仅有4人，组委会不得不现场拉人，才勉强凑足了6人。反观这届评委，足足有12人。 身着泳衣的吴丹凤从泳池现身，绕着泳池走了一圈，再到评委眼前定格亮相。胜局已定，她被选为冠军。 三天后，吴丹凤在家中等来在澳门经商的丈夫，丈夫二话不说，狠狠殴打了她一顿。港姐需外出参加交际活动，回家后的吴丹凤也往往会迎来丈夫的拳打脚踢。 两个月后，两人因三观不合离婚。 第二届香港小姐吴丹凤 在当时的社会观念中，香港小姐并非什么美誉，甚至还流传着“港姐非良家”的说法。 赛事口碑人人喊打，再加上每届赞助商飘忽不定，香港小姐自然也是风雨飘摇。今年办来无明年，零零散散只办了几届。 直到1959年，成立不久的邵氏赞助了比赛，允诺港姐前三甲均可在通过试镜后获得来自邵氏的五年合同。但当年冠军的梦想是当语言学家，亚军对拍电影也不感兴趣，唯独季军王丽贞动了心。 进入娱乐圈后，她改名为莫愁，接连出演了二十几部电影，始终在配角里打转。彼时香港影星也并非想象中风光，普通配角的片酬与工薪阶层相差无几。 再传来莫愁的消息，是她吞下大量安眠药，香消玉殒。此时是1966年。 女孩们妄图攀牢青云梯，但梯子搭上了无法触及的高度，命运依旧掌握在执梯人手中。 莫愁 严格来说，香港小姐是从1973年算起。 这年，TVB（香港无线电视台）正式接过港姐举办权。TVB老板是邵逸夫，不仅提出“智慧与美貌并重”的口号，还强势加码，称获奖港姐均可获得TVB的一年合同。 事实上，早在两年前，邵逸夫就主持开设了无线训练班，培训选拔自家公司艺人。港姐的举办思路其实也一脉相承，这不仅是一场选美比赛，其实也是一场通往娱乐圈的面试。 1973年，还在做空姐的赵雅芝在妈妈的建议下参与了竞选。面试时，她就被问到“有没有想过转行”“如果做一个明星，你会怎样”等针对性的问题。 港姐的传统是泳装秀。官方解释是布料越少，越能看出一个人的天生丽质。但当时的社会风气依旧保守，香港甚至在1971年才取消一夫多妻制，泳衣秀依旧是一道坚固的门槛。 年仅19岁的赵雅芝显然还不适应这种新式衣装。泳装环节，她肉眼可见的拘束，不及其他参赛选手大方敞亮，最终，本是夺冠热门的赵雅芝只得了第四名。 即便如此，赵雅芝依旧获得了娱乐圈的入场券。从1975年开始，她接连出演了《倚天屠龙记》《楚留香》《上海滩》等知名影视剧，获称TVB“四大花旦”之一。 1973年港姐颁奖现场 左一为赵雅芝 1976年，香港经济腾飞，城市精神文明建设被提上日程。 这年的港姐竞选词写道：“‘香港小姐竞选’，目的在于选出一位才貌双全、能真正代表香港美丽与文化的少女。”果然，TVB很早就意识到人设的重要性，决意要把港姐打造为城市名片。 社会逐渐开放，再加上电视媒体的宣传造势，港姐口碑自然也被潜移默化地改变。 1977年，原本家世不错、成绩优异的朱玲玲就被这浩大声势影响，报名参加了港姐比赛。 由于她上学期间经常兼职平面模特，谈吐不凡，一举夺得“最上镜小姐”和“香港小姐冠军”两个奖项，成为香港小姐历史上第一个双料冠军，被称“港姐中的港姐”。 朱玲玲（右二）当选港姐冠军 颁奖当天，台下嘉宾霍震霆看着舞台上的靓影，怦然心动。没过多久，朱玲玲便在一次龙舟活动中非偶然邂逅了霍震霆。在霍的猛烈攻势下，两人很快坠入爱河。 1978年，朱玲玲与霍震霆举行世纪婚礼，媒体报道，婚礼总花费350万，酒水都要2000多一瓶，相当于当时内地职工3年的工资。 有人将此场面延伸为“富豪选妃”，事实上，霍震霆之父霍英东曾公开表示，朱玲玲是他钦点的儿媳，“那时我和震霆常常要到国外，为中国的体育会籍奔波，震霆需要知名度。”说得直白些，霍震霆还需要蹭港姐的热度。 但不管怎么说，在外人看来，朱玲玲成为了第一个成功嫁入豪门的港姐，生下著名儿子霍启刚，并在多年后有了更著名的儿媳，郭晶晶。 朱玲玲与霍震霆 进可当明星，退可嫁豪门，赵雅芝与朱玲玲为港姐们指明了两条光亮前路。 一时间，参选港姐成为全香港女孩的梦寐以求。颇有姿色的底层女孩们，更是将港姐比赛视为逆天改命的救命稻草。 80年代，港姐正式进入黄金期，香港娱乐圈也迎来一波洗牌。 1983年，原本只是商场员工的张曼玉慕名而来，以亚军身份签约TVB出道。后来，她在采访里笑着说，参选港姐“绝对是因为贪慕虚荣”。 1987年，邱淑贞参选港姐，因美艳外貌成为夺冠热门，怎料中途被曝下巴整容，愤而退赛。但她亮眼的表现依旧吸引来无线高层的青睐，顺利签约出道。 邱淑贞参加比赛时 1990年，听说港姐比赛能免费去加拿大拍摄外景，19岁的袁咏仪当场心动，主动说服母亲，“我觉得我不失为一个美女，想去试一下，不想将来老了后悔”。 但她出身警察家庭，性格刚烈，多次不配合出席活动，刚签约不久就喜提封杀。袁咏仪说，自己用了很长时间，才意识到娱乐圈的处世之道，“我明白为什么人家说娱乐圈是‘大染缸’了。那一刻，我就想，慢慢来可以吗？一步一步来给我看人的丑恶，可以吗？但不行，很快我就看到了。” 1990年，袁咏仪当选港姐冠军 有人在娱乐圈浮浮沉沉，自然也有人将这场比赛视为通向上流社会的踏板。 1981年，18岁的钱慧仪获得港姐亚军。比赛前，她是万千少女中的普通一员，家中父母宠爱弟弟，对她疏于关心，加冕港姐桂冠后，全香港的人瞬间关注到了她。 “我毫无畏惧地、万分高兴地去接受那些羡慕、赞叹和注视，满足一切举起纸笔要求签名的人们。那种兴奋，就像踏上一条通往童话国的康庄大道。” 她顺势进入娱乐圈，但兜兜转转始终没演到主角，几年后，她在活动中结识了富二代马清扬，又顺势嫁入豪门，辞掉全部工作，一门心思经营自己的阔太人生。 此刻她没有想到，27年后，马清扬会出轨25岁模特，将她赶到工人房睡折叠床，只为逼她离婚。 钱慧仪与马清扬 1988年，香港小姐更是迎来重磅嘉宾，李嘉欣。 这位被称为“香港最美”的女人出身贫苦，和母亲、姐姐相依为命着长大，14岁起便兼职做模特贴补家用。广告圈的人对她说，“你这么靓，为何不去选美？”她这才一脚踏上捷径。 获得港姐冠军后，她也拍了几部戏，被亦舒点名骂“美则美矣，毫无灵魂”。前辈张曼玉在被骂“花瓶”后发奋图强，一年接12部戏磨练演技。李嘉欣却毫无意识，面对媒体追问，她两手一摊，“这种事情不是勉强得来的”。 1988年，李嘉欣当选港姐冠军 事业上她无欲无求，爱情上她却偏要勉强。 当选港姐第二年，她结识富商刘銮雄，开启轰轰烈烈的背德之恋，最终因对方风流成性分手。之后，她与不同的富豪传着相似的绯闻，直到2008年，她与船王之孙许晋亨结婚，媒体称，“全香港的太太都松了口气”。 前不久，王晶在节目中爆料，许晋亨父亲去世后，因为担心这两口子守不住家产，干脆将420亿元遗产都交由信托机构打理，李嘉欣与许晋亨仅能从中每月领取200万元生活费。这位昔日港姐，再无往日风光。 但那都是后话了。 李嘉欣与许晋亨近照 上世纪八十年代，香港小姐可以说是聚光灯的宠儿，港姐选举也成为全民关注的娱乐盛事。直到1993年，这幅欣欣向荣的局面被打破。 这年，莫可欣当选港姐冠军，媒体毫不留情地评价她，最丑港姐。 “长得像港姐”成为骂人的脏话，甚至连邵逸夫都公开表达喜恶，在原该由港姐冠军陪同的场合，故意带其他女艺员出席。 1993年，莫可欣当选港姐冠军 但在嘲讽之间，一些被长久忽视的事实也冒了出来——港姐的口号不是“美丽与智慧并重”吗，怎么最高学历的莫可欣当选冠军，就要招致如此恶意。 仅仅因为她不符合社会审美吗？ 可是审美，又是由谁规定的呢？ 好比坊间曾总结的香港小姐的选拔标准，“冠军是选妻子，重要的是贤淑大方；亚军是选女朋友，不妨风情万种；季军是选小妹妹，天真单纯就好。” 说来说去，还是利他主义。 有专栏作家批评，港姐是在1993年被坏了风水。但放眼大环境，港姐的没落其实是必然，怪不得任何一个女生身上。 俗话讲，饱暖思淫欲，没钱多戾气。九十年代后期，香港爆发经济危机，娱乐业也遭受重大冲击，一年仅一两部影片能收回成本。 80年代时，港姐还没出道，影视邀约就已经蓄势待发。千禧年左右，大批港姐签约后待业在家，或是在小角色中打转。 在这样的背景下，TVB当然要铆足了劲制造话题，拉高港姐的收视率。但偏偏，做多错多。 1990年，香港小姐颁奖现场 2001年，港姐总决赛前期，主持人曾志伟被曝遭不明人员袭击，为了猜他能不能如约主持决赛，当年的收视率直线飙升。次年，曾志伟又换了个招数，炮轰比赛存在黑幕，指责第一名佳丽“没有冠军相”。 2003年，18号佳丽背靠富商父亲，发传真给商业好友拉票，还真为她拉出了“才艺小姐”和“最上镜小姐”两个奖项，引得舆论不满。2004年，依旧是拉票丑闻，据传某佳丽母亲和评委是亲戚。 2001年港姐总决赛 曾志伟依旧出席 与此同时，香港市民对待港姐也愈发刻薄。 2007年，冠军张嘉儿被喷“猪扒港姐”。2009年，季军熊颖诗则被恶评为“胡渣舒淇”。直到2013年，陈凯琳的出现拯救了港姐摇摇欲坠的收视率，值得一提的是，当届亚军蔡思贝也是近些年来，唯一港姐出身的TVB视后，但比视后身份更出名的，是她介入王浩信与陈自瑶的婚姻事件。 过去我们看香港小姐，看的是新奇，是美貌，也是万里挑一的机会。如今再看，香港小姐沦落为八卦小报的流量池，看的是丑闻，是噱头，更是光明正大宣泄恶意的靶子。 2007年港姐冠军张嘉儿 但时代已经变了。 2014年，“世界小姐”执行主席莫莉夫人在接受采访时宣布，在1951年诞生、延续63年的泳装秀会彻底退出总决赛舞台，“我们要看她的谈吐，不是盯着臀部身材。” 反观港姐，却仍坚守泳装不放手。2022年，在港姐宣传环节，TVB安排了19强佳丽身穿泳衣参加媒体见面会。香港监警会委员余黎青萍公开指责，称佳丽们不仅衣不蔽体，还要被曾志伟那些人从头到尾扫视，“为何要穿三点式泳衣答问题呢？我真的不明白。” 事实上，早在2010年，就有声音指责港姐的泳装秀是对女性的物化。当年，有记者偷拍到港姐第二轮面试过程，34名佳丽都要穿着三点式泳衣在简陋的房间里等待，在场男艺人却可以行动自如，随意观看。 对此，TVB的回应是：节目严格遵守《电视通用业务守则》，保留法律追究权利。 时间进入流量时代，TVB求生心切，也不得不向数据低头。 这些年来，为了扩大港姐的影响力，TVB将参赛规则一改再改。2023年，港姐的选拔标准为“17岁至27岁未婚未育女性，持有香港身份证——永居或非永居均可”。2026年，港姐的标准则变为“17岁至28岁”。 这意味着，不仅是香港本土市民，只要是在香港留学，或者是在内地生活、但是有香港身份，都可以参与港姐竞选。于是，一大批内地女孩强势来袭。 2023年，26位候选人中，有近一半人数来自内地。亚军王怡然是在香港浸会大学读书的江苏女孩，参赛前便是拥有20万粉丝的网红博主。 2023年港姐前三甲 2024年，则有近50名内地选手。 值得一提的是，或许是女性主义的风终于吹到了TVB，这届港姐不仅主题是“身为女性，我很骄傲”，主持、评委和嘉宾更是破天荒的全女阵容。 虽然这届前三甲中没有内地选手的身影，但是冠军倪乐琳在获奖后便开始在小红书分享精致生活，商务接得风生水起。 倪乐琳分享自己的后冠 不少参赛佳丽在训练与比赛之余，都会拍摄一条主题为“我为什么参加香港小姐”的视频Vlog。 2023年，湖南女孩Srerria一连拍摄9条视频吐槽港姐流程，网友质疑她有蹭热度之嫌，她毫不掩饰，“咱们是做自媒体的，摆在我面前的香港小姐热点，我能不追吗？” 2026年，百万网红温思婷竞选港姐更是引得港媒轮番报道，她自己也没放过这波流量，关于港姐的视频一发再发。 但她粤语讲得磕磕绊绊，又被曝出整过鼻子，最终没进决赛。 2026年，百万网红温思婷报名港姐 不同于以往的是，近些年来，港姐们对娱乐圈的渴望大大降低。 原因很好理解。TVB连亏7年，大量头部艺人出走，前辈们都纷纷在内地求工作。 有能耐的进“浪姐”“披哥”等综艺来波回忆杀，稍逊一筹的如欧阳震华、王浩信、吴卓羲等人只能在直播间跳团舞。加起来300岁的中老年视帝们一大把年纪了还要卖弄男色，场面极其心酸。 直到2025年，《新闻女王2》的热播，给TVB续上了一口气。 再看这部剧的卡司，佘诗曼、李施嬅、高海宁，三大女主演均出身港姐。 被迫跳团舞的视帝们 香港小姐带给人们最珍贵的记忆，从来不是惊天动地的美貌或是八卦小报的谈资，而是无论身处何时何地，都要将命运牢牢拽在手中的狠劲。 如佘诗曼，刚出道时被嘲演技差、鸡仔声，她就每天只睡几小时，铆足了劲练台词，成了圈里有名的拼命三娘。 1997年，佘诗曼当选港姐季军 也如高海宁，她在竞选港姐时失利，只获得第四名，又因为身材火辣，被指责“靠外型博眼球”，加入TVB后，饰演的角色也一直被框定为第三者等性感符号。 她就不慌不忙地等，在一个个片场慢慢地捱，终于等到《新闻女王》，也等到了她的第一个最佳女配角。 高海宁在《新闻女王》中 1982年，年仅19岁的邝美云当选港姐亚军，因为家境贫寒，被港媒戏谑为“最穷港姐”。 赌王何鸿燊喜欢她，想让她做五姨太，被她断然拒绝。无线高层也对她多加赏识，推来无数影视机会，她也摇头，选择做新闻节目的主持人。她说，“我从小就觉得自己不会靠外表去做事业，靠外表不长久，我是要靠脑筋的。” 日后，她做歌手、上春晚，在别的女生手心向上，依附富豪男伴时，她跟着地产大亨男友学习如何投资。她深刻明白，男人靠不住，但是学到的本领是实打实的。 她将自己的收入全部用来买房，并在房价高峰时卖出，在经济风暴来临前，从房地产市场赚得5亿家产。 1982年，邝美云获得港姐亚军 与邝美云的来时路相似，1991年，嗜赌成性的母亲将年仅17岁的蔡少芬推向港姐舞台，也让她年纪轻轻便深入娱乐圈的黑暗与复杂。 她曾在采访中回顾那时的自己。所有人都觉得她这幺小就进演艺圈绝对是爱慕虚荣，再加上出道初期的几个角色都人设不佳，有次她走在街上，被一对父子认出，蔡少芬刚为观众能认得自己感到高兴，就听到父亲对儿子说：“你不要喜欢她，她很贱的。” 她与李嘉欣同样都收到了刘銮雄的示爱，不同的是，蔡少芬决心走一条靠自己的路。与刘銮雄分手后，她接拍《天地豪情》，成为TVB历史上最年轻的视后。多年后，她以乌拉那拉·宜修之名，被观众永远记住。 1991年港姐前三甲 从左到右依次为亚军周嘉玲、冠军郭蔼明、季军蔡少芬 “美丽与智慧并重”，港姐的口号喊了53年，但皮囊的惊艳不过数十载，内在的清醒才能度过此后余生。 就像1989年冠军陈法蓉在比赛结束后说的，“我今次虽略胜一筹，但不代表一生中都是我赢。一次选美不代表什么。” 部分参考资料： 1、南方经济周刊｜1973-2023，“香港小姐”何处去 2、外滩TheBund｜今年港姐前三新鲜出炉，两位不会说粤语，内地网红扎堆 3、简单心理｜港姐73年简史：让我们把美还给美本身 4、香港故事｜名媛朱玲玲 5、TVB资讯台｜香港小姐2023｜23岁湖南参选佳丽控诉反遭网民喷

在6月28日凌晨，李小璐突然发布了一条4分钟的独白视频，镜头中的李小璐说话声音很轻，反省了自己当时的错误，她还补充道，说自己最大的错就是偏偏是个恋爱脑， 有的网友觉得她终于认错，也有网友直言，她在避重就轻，很多网友留言贾乃亮，但是李小璐也没有回应， 紧接着话锋一转，李小璐说起了自己的现状，因为自己的错误，导致她现在没有商演、电视剧、电影、综艺，甚至连口播视频都无法公开发布，现在仅能通过跳舞维持曝光， 之前李小璐尝试过直播带货，但是网友们进她的直播间都是批评的声音，也没有买任何东西，结果李小璐也无法带货， 笔者猜测，现在的李小璐因为之前习惯了当明星的奢靡生活，钱款花了不少，如今的她想要维持奢靡生活必须赚钱，但是坐吃山空，肯定不行啊，现在希望有个工作的机会， 网友们的批评都是一针见血，从来不是恋爱脑的关系，而是她没管住下半身， 你对此有什么看法，或者想说的？

向太陈岚在综艺节目里突然哭了。 那一刻的画面，并不是综艺里常见的情绪点缀式落泪，也不是为了节目效果刻意放大的表演痕迹，而是毫无预兆地在镜头前彻底崩溃大哭。她一边哭，一边还在断断续续地说话，情绪像被突然拧开的阀门，汹涌而出，完全收不住。现场的人明显都愣住了，有人下意识想上前安慰，却又停在原地不敢轻举妄动，空气瞬间被一种近乎凝固的安静笼罩，甚至带着些微妙的尴尬与无措。 当向太情绪失控的那一刻，旁边的人几乎都会本能地往后退了半步。这种退，并不是冷漠，更像是一种谨慎的自我保护机制——因为没人知道此刻该如何正确应对这样的场面。她平日里的形象太过鲜明：雷厉风行、说一不二，情绪稳定得近乎强势，仿佛任何波澜都能被她迅速压下。正因如此，当她在镜头前突然崩溃时，反而让人更加不知所措。话说轻了像敷衍，稍微重一点又可能越界，在这种极其微妙的分寸感里，任何一句话都显得格外危险，只能被迫收敛成沉默。 往更深处看，这种失控其实并不意外，甚至可以说早已有迹可循。向太这样的性格，习惯把情绪压得很深，把责任扛得很重，很多事情宁愿自己消化，也很少轻易外露。但人终究不是机器，长期高压之下，总会在某个瞬间抵达极限。她在节目里落泪的那一刻，触发点或许并不只是眼前的某件小事，而是多年积累的情绪，在某个节点突然找到了出口，一并倾泻而出。 很多观众看到这一幕会觉得意外，甚至觉得反差过于强烈。但换一个角度去理解，越是长期处于强势位置的人，情绪的崩塌往往越显得突然。因为她们早已习惯了不能示弱、不能后退，于是所有情绪被不断压缩、延迟，层层叠加，直到某一天再也无法承受时，就会以更猛烈、更不加掩饰的方式反弹出来。而现场嘉宾的沉默与迟疑，其实也并非冷场，而是一种本能的边界感。他们并不确定此刻向太真正需要的是什么——是一句安慰、一个拥抱，还是仅仅一段不被打扰的时间与空间。如果贸然介入，反而可能打断她情绪的释放，甚至适得其反。在这种不确定之中，最稳妥的选择，反而就是暂时的安静与等待。 从某种意义上说，这场突如其来的情绪崩溃，更像是向太在长期高压状态下给自己的一次短暂放行。它未必只是失控本身的戏剧化呈现，而更像是一个长久紧绷的人，终于在某一刻允许自己不再强撑，让压抑已久的情绪，有了一个可以流出来的出口。

想要在本周四到多伦多现场观看葡萄牙对克罗地亚的世界杯淘汰赛，最好提前准备好充足的资金。 截至周一下午，转售网站 SeatGeek 上这场 32 强赛的部分门票价格已超过 3 万元。SeatGeek 和 StubHub 上的其他门票也卖到数千美元，最便宜的单人票都在 2,600 元以上。 图片来源：51.CA 资料图片 去年 12 月 FIFA 官方开售原价门票时，票价介于 335 至 875 元之间。到本周一，FIFA 官网显示这场比赛已无原价票可售。 “这场比赛的火爆主要有两个原因，”消费者选择中心政策总监、体育迷 David Clement 说。“首先，大多伦多地区有大量葡萄牙和克罗地亚裔社区，从北美来看，没有哪个城市比多伦多更适合举办这场比赛。” 他表示，这场比赛还将成为“非常具有历史意义的时刻”。 “第二个因素是，球迷们有机会见证两队各自历史最佳球员的最后一场世界杯比赛，”Clement 说，“如果葡萄牙输球，这很有可能是 C 罗的世界杯告别战；如果克罗地亚输球，这也极可能是莫德里奇的最后一场世界杯比赛。” 本场比赛的胜者将晋级 16 强，败者则直接被淘汰。 Clement 指出，这些因素不仅让比赛具有历史意义，也让门票需求“飙升”，甚至吸引了除本地球迷和来多伦多观赛的游客以外的全球球迷，专程前来“打卡”这场难得一见的赛事。 “我理解球迷对票价的无奈，但考虑到这场比赛的分量，价格上涨也完全可以理解。”他说。 SeatGeek 网站显示葡萄牙对克罗地亚 32 强赛的门票转售信息。图源：Seat Geek 安省今年早些时候正式立法，禁止门票高于原价转售，该法规目前已生效。但这并未阻止世界杯门票被高价转卖。 公共及商业服务厅厅长 Stephen Crawford 办公室未就本场比赛的票价转售问题回复记者邮件，几家转售平台也未回应。 不过，SeatGeek 和 StubHub 两家平台几周前在声明中表示，在核实用户购票原价方面存在困难，但他们仍与政府合作落实新法规。 这两家平台近期因高价转售问题被安省政府列入“消费者注意”名单，平台方面称这一做法“不公正”。 转售网站则指出，执行该法规在操作上存在难题，而且这只会让门票转售市场转入地下，监管变弱，消费者更容易受骗。 Clement 认为，政府的立法更像是一种“象征意义”，短期内缺乏实际执法措施。 “人们开始在 Facebook Marketplace 这类无监管平台上卖票，这时诈骗就会大幅增加，消费者权益也会受损。”他说。 虽然门票价格飙升令人遗憾，但 Clement 表示，这正反映了巨大的需求。 他还说，这场葡萄牙对克罗地亚的比赛热度甚至超过了多伦多举办的世界大赛棒球季后赛，因为类似的对决几乎不可能再出现。 “要比较的话，Taylor Swift 在多伦多的演唱会更合适，因为那种机会时间很有限，也不是每年都有。可以非常肯定地说，未来不太可能再次有 C 罗和莫德里奇同场较量的世界杯淘汰赛。” 葡萄牙对克罗地亚的世界杯 32 强赛，也是多伦多体育场本届最后一场世界杯比赛，将于 7 月 2 日晚上 7 点举行。

中国女星李小璐17岁便凭电影「天浴」夺下金马影后，年少成名的她曾是影坛炙手可热的女星。然而2017年爆发婚外情风波后，演艺事业几乎全面停摆。沉寂多年后，她近日罕见谈及自己的生活与工作现况，坦言至今仍深陷人生低潮，甚至无奈表示：「真的完全没有戏可以拍。」 李小璐透露，回首演艺生涯，年轻时一路走来太过顺利，戏约源源不绝，当时总是由自己挑选想演的作品。如今再回头，她坦言若能重新选择，会更专注于拍戏，而不是把所有重心都放在感情上。 她形容自己当年是个典型的「恋爱脑」，曾经认为爱情比事业、财富都更加重要，也因此错过许多机会。她还分享，经纪人过去曾忍不住对她说：「妳是我见过最不爱赚钱、最恋爱脑的女人。」只是当时身处事业高峰的她，始终无法体会这番劝告。   如今想重新投入演艺工作，现实却不如预期。李小璐坦言，不论是电影、电视剧还是商业演出，几乎都没有邀约找上门，她无奈直呼「自己真的太背了」。长时间没有工作的状态，也让她逐渐失去自信。她透露，现在甚至不敢再以过去的心态看待演艺圈，偶尔在路上巧遇昔日圈内好友，也会因为尴尬而选择避开。   谈及现阶段的人生，李小璐感性表示，自己曾经拥有的光芒，如今更多是用来陪伴与照亮女儿，也支撑着她度过一个又一个失眠的夜晚。她希望未来仍有机会重新回到工作岗位，盼望能获得公平、合理的演出机会，迎接人生下半场的新开始。

乐坛歌王周杰伦26日在北京鸟巢开唱，场馆可容纳10万人，可见天王的人气魅力。 然而，演唱会散场时突降暴雨，现场秩序一度失控。据中国媒体报道，许多歌迷因未携带雨具，四处寻找免费雨衣，却在混乱局面借机抢夺周围摊位的周边商品，多个摊位的物品被洗劫一空，警方目前已正式介入调查。 据现场目击者描述，起初众人只是翻找免费雨衣，但随着人群越聚越多，场面失控，部分人开始拿走毛毯、玩偶等官方周边。工作人员虽迅速介入维持秩序，仍未能完全制止。警方表示已调取相关监控录像，对涉事人员展开追查。 事件在网上引发广泛关注，不少网友批评，“下雨着急避雨可以理解，但直接抢商家的毛毯和玩偶实在过分”、“难以置信这种事会发生在2026年”、“几千块的门票都舍得买，还差这点周边的钱吗”？ 此次“龙拳 北京嘉年华II”巡回演唱会，是周杰伦时隔9年再度在北京演出，预计吸引近30万人次观演。为防止大量无票歌迷聚集场外造成安全隐患，主办方事前曾发声明呼吁，“比起遥远的聆听，我们更希望您能平安”，希望没有门票的粉丝不要到场。

曾替1995年港版《神雕侠侣》“小龙女”配音的资深配音员于小华，于6月27日5pm左右因癌症而辞世，享寿78岁，消息一出让粉丝纷纷哀悼。   于小华是香港TVB的资深女配音员，在业界资历深厚，并也曾为《上海滩》、《天龙八部》配音。 饰演“小龙女”的李若彤悲悼：“一直觉得自己是个既陌生又熟悉的朋友。我们没有太多交集，却因为《神》，共同完成了一个许多人心中的小龙女。谢谢小华老师用声音给了角色另一份生命，也陪伴了无数观众的青春与回忆。 一路走好，愿安息。”

近三万人在温哥华球迷节观看加拿大历史性的世界杯32强赛胜利 6月28日（星期日），温哥华的免费FIFA球迷节吸引了约29,333名观众，尽管没有打破日常记录，但在许多方面都有着重要的意义，尤其是因为当天只有一场比赛在所有三个东道国进行。 这场比赛是加拿大对南非，成为了加拿大男子国家队的历史时刻。这也意味着，加拿大和南非在昨日占据了本届比赛的全球焦点，预计全球的观众人数会远远多于以往。 因此，这场比赛是当天在PNE博览会场唯一的现场直播，现场一片红白相间，所有人都聚集在此支持加拿大对南非的比赛。   在周日，球迷节的入场人数达到29,333人，圆形剧场的客容量也达到了饱和。 球迷节每时段的最高承载量为25,000人，其中圆形剧场可容纳10,000人。 这样的观众人数在仅有一场现场比赛的日子里从未出现过。也是在本届比赛中，至今唯一一天只举行一场比赛。此外，昨日也是球迷节开幕以来运营时间最短的一天，现场开放八小时。   2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节 2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节 2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节   2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节 相比之下，6月12日（星期五）当加拿大在多伦多对阵波斯尼亚和黑塞哥维那时，观众人数为19,839人，而那一天美国队也在与巴拉圭进行首场比赛。 6月13日（星期六）在温哥华举行的首场比赛——澳大利亚对土耳其——吸引了31,481名观众。那天还进行了巴西对摩洛哥和海地对苏格兰的比赛。   球迷节至今的最高观众人数仍然是6月18日，当天40,943人来到BC Place体育场观看加拿大对卡塔尔的比赛。那一天还直播了瑞士对波斯尼亚和墨西哥对韩国的比赛。 第二高观众人数出现在6月24日（星期三），当时有40,550人观看了加拿大与瑞士的比赛，同时进行了苏格兰对巴西和捷克对墨西哥的直播。 6月27日（星期六），球迷节的第三高人数出现，36,507人前来观看巴拿马对英格兰、哥伦比亚对葡萄牙和约旦对阿根廷的比赛。 2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节 2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节 2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节   2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节 2026年6月28日在温哥华PNE圆形剧场举办的世界杯球迷节 在这个过去的星期日，圆形剧场的站立一般入场票在比赛开始前就已售罄，而且大多数的支付高级座位——在很多天都显得空荡荡——也几乎坐满。圆形剧场后面的开放草地区域可以容纳更多观众观看比赛，当天也挤得满满当当。   PNE博览会场的所有其他观赛区域，包括乐园、其他音乐会舞台、草地点的邻里区域，以及小型观影区的酒园和后院，也都聚集了大量观众。整个球迷节区域共设置了10个巨型屏幕，其中三块位于圆形剧场内。 这场万众期待的32强赛在洛杉矶成为了加拿大男子国家足球队的历史里程碑。当斯蒂芬·尤斯塔基奥打入制胜球，使加拿大晋级休斯顿的16强时，更是赋予了这场比赛崭新的意义。 伴随着加拿大进球的烟雾和烟花在比赛结束时再次绽放，庆祝加拿大取得胜利。               位于PNE的球迷节将在6月29日（星期一）、6月30日（星期二）和7月1日（星期三）关闭，将于7月2日（星期四）重开——正好是BC Place体育场举行瑞士与阿尔及利亚的32强赛的同一天，并持续到整个周末。   球迷节仅在特定日期开放，共计有28天的运营时间，覆盖39天的比赛期间，开放和关闭时间根据16个东道城市的比赛安排而有所不同。 这意味着，球迷节目前已经过了一半的运营期，前14天的总观众人数累计达334,581人，平均约为每天24,000人。 在温哥华市中心的杰克·普尔广场，数千名观众也通过两个巨型屏幕观看了这场历史性的加拿大比赛，属于TSN/CTV临时设立的温哥华转播工作室的一部分，另外还有在北温哥华隆斯代尔海滨的加拿大足球屋观看的观众。   在现场直播期间，杰克·普尔广场已达到最大容量，而加拿大足球屋在比赛开始前不久也达到了饱和。 比赛结束后，成千上万的人涌上格兰维尔街步行区，整个市中心变成了盛大的庆祝场面。         格兰维尔街温哥华世界杯加拿大 2026年6月28日   格兰维尔街温哥华世界杯加拿大 2026年6月28日 格兰维尔街温哥华世界杯加拿大 2026年6月28日

谁能想到啊，2026年6月的西安，最大的瓜不是谢霆锋演唱会本身，而是王菲这个56岁的女人，在台下嗨得跟个小姑娘似的！ 说实话，看到这消息的时候不少网友都愣住了。你见过天后举着荧光棒在VIP包间里蹦蹦跳跳的样子吗？没见过吧，小编也没见过，但这回咱算是开了眼了。 6月27号晚上，谢霆锋在西安奥体中心开"Evolution Nic Live"进化巡回演唱会，19点半准时开唱，每场大概120分钟。本来大家都在猜，王菲会不会以神秘嘉宾身份登台，毕竟两人一块儿从机场出来的画面早就刷屏了。谢霆锋背着双肩包戴着墨镜走前面，王菲安静地跟在半步后面，黑色蓬松短发随意披着，浅粉色口罩遮了大半张脸，穿一件深棕色宽松T恤，素面朝天，完全就是一个普通观众的打扮。 结果呢？王菲压根儿没上台！她就老老实实坐在VIP包间里，拿着荧光棒跟着节奏挥，身体还忍不住跟着晃。有现场歌迷后来爆料说，谢霆锋在台上唱着唱着，眼神就不自觉往王菲那边飘，嘴角那个笑意压都压不住。你说这不比什么世纪合唱甜多了？ 更绝的是，散场之后的事。男闺蜜Ryan从上海特地飞回西安，跟王菲合了影。照片里王菲笑得灿烂极了，整个人靠在Ryan肩膀上，看着特别放松特别开心。Ryan这哥们儿陪了王菲大半辈子了，从粉丝变成闺蜜，现在简直就是一家人。他还在包间里喝着红酒，用手机给谢霆锋拍照，那个手机上贴着他特别喜欢的磁吸指环，后来王菲和李嫣也跟着用上了，你说这细节多有意思。 你知道最让人羡慕的是什么吗？其实是王菲那个状态。56岁啊朋友们，不化妆、不造型、不营业，穿个简单T恤配绿色裤子就来了。皮肤白皙透亮，身形挺拔利落，那种从骨子里透出来的松弛感，真的是多少钱都买不来的。她还害羞地从VIP包间探出头跟现场观众打招呼，动作俏皮可爱，一点天后架子都没有。 回想起来，25年前19岁的谢霆锋刚出道开演唱会，29岁的王菲就在看台上举着荧光棒，眼里全是爱意。25年后呢？56岁的王菲又坐在了那个位置上，荧光棒挥动的动作一模一样，仿佛时光倒流。 有人说他们这是在“营业”，但小编可不这么看。你看谢霆锋的巡演，从北京鸟巢到香港启德，再到这次西安，从来不设嘉宾环节，全靠自己真唱撑完全场。王菲呢，也从来不主动要求上台，她就是安安静静坐在那里，听他唱完每一首歌。《活着Viva》、《谢谢你的爱1999》、《因为爱所以爱》、《黄种人》、《玉蝴蝶》……这些歌里有多少是他们的故事，只有他们自己知道。 说到底，这段感情最打动人的地方就在于——不讨好围观者，不负责满足大众对圆满的想象。我不需要向全世界证明我爱你，但每一场你的演唱会，我都在。 王菲在西安这一晚，吃着肉夹馍喝着冰峰，举着荧光棒给男朋友加油，笑得像个恋爱中的小女孩。56岁了，还能这样松弛地爱一个人，还能被一个人这样宠着——这才是真正的“世纪同框”！

说起华语影坛的初代儒雅男神，绝对绕不开秦汉的名字。作为琼瑶剧御用男主、曾经风靡全亚洲的“二秦二林”代表人物，他凭温润如玉的气质、深情内敛的演技，承包了一代人的青春回忆。近日，79岁的秦汉罕见携儿子、孙女同台亮相红毯，最新近况首度曝光，瞬间引发全网热议。镜头下的他虽鬓染霜华、胡须花白，却身姿挺拔、儒雅依旧，眉眼间自带岁月沉淀的温润气场，状态远超同龄人。褪去半生情爱纠葛与荧幕光环，离婚36年始终单身的他，不恋红尘情爱，独享儿孙绕膝的安稳，把晚年生活过得松弛又惬意，活成了娱乐圈最通透的养老范本。 秦汉的演艺生涯，堪称华语影坛的一段传奇。年轻时的他眉目俊秀、气质斯文儒雅，自带贵公子滤镜，是七八十年代无数观众的梦中情人。他深耕影视行业多年，凭借细腻共情的演技，塑造了无数经典深情男主形象，《庭院深深》《在水一方》等琼瑶剧火遍两岸三地，斩获金马奖影帝等重磅荣誉，口碑与人气双丰收，稳坐初代顶流男神宝座。巅峰时期的他，热度无人能及，是当之无愧的时代巨星，即便时隔多年，他的荧幕风采依旧被观众念念不忘。 荧幕上的秦汉，擅长演绎深情专一的角色，可现实中的他，早年的婚姻生活却充满遗憾。他的原配妻子邵乔茵，出身优渥、聪慧干练，早年家境富裕，性格温柔又通透。两人年少相恋，一见钟情、双向奔赴，不顾外界纷扰坚定走到一起，低调成婚组建家庭。婚后两人恩爱和睦，孕育了一双可爱的儿女，儿子孙国豪、女儿孙诗雯，一家四口温馨圆满，一度是人人艳羡的幸福家庭。 彼时的邵乔茵，为了支持秦汉的演艺事业，甘愿褪去自身光芒，放弃优越生活，专心居家相夫教子，默默守护家庭，成为秦汉最坚实的后盾。可身处浮华娱乐圈的秦汉，常年拍戏奔波、聚少离多，加上荧幕内外的情感拉扯、观念差异，两人的感情逐渐出现裂痕。长期的隔阂与矛盾，慢慢耗尽了多年的夫妻情分，这段看似圆满的婚姻，终究没能抵过岁月磨合。1989年，相守多年的两人正式官宣离婚，为这段婚姻画上句号。 离婚后的秦汉，人生彻底改写。众所周知，他与林青霞长达二十年的爱恨纠葛，是娱乐圈公认的意难平。两人情根深种、纠缠多年，却终究有缘无分，没能走到最后。历经婚姻失败、情爱无果后，秦汉彻底看淡男女情爱，自此封闭心扉，长达36年始终保持单身，终身未再娶妻、从未传过新恋情。不同于圈内频频再婚、追逐热闹的艺人，他甘于独处、淡泊名利，活得格外清醒通透。 岁月流转，昔日的恩怨情爱早已随风散去，如今的秦汉，早已告别荧幕浮华，卸下明星光环，过上了低调松弛的晚年生活。虽一生独身无伴侣相伴，可他从未孤单，一双儿女成为他此生最大的底气与骄傲。儿子孙国豪继承了父亲的颜值与气质，儒雅帅气、踏实稳重，在演艺圈稳步发展，低调踏实、不拼爹不炒作；女儿孙诗雯温柔懂事、温婉知性，贴心孝顺，常年陪伴在父亲身边。 最让人暖心的是，如今秦汉已然升级成为爷爷，儿孙绕膝、福气满满。此前罕见的红毯同台画面中，79岁的秦汉左手牵儿子、右手抱孙女，三代同堂温馨十足。7岁的孙女眉眼灵动、乖巧可爱，完美复刻了奶奶邵乔茵的容貌，灵气十足。晚年的秦汉彻底化身“孙女奴”，闲暇时光全部用来陪伴孙女成长，陪孩子玩耍、出游散心，简单的日常满是烟火温情。 褪去明星光环的秦汉，晚年生活简单又惬意。虽已年近八旬，他身体硬朗、精神矍铄，常年坚持运动，保留着打篮球的习惯，体态挺拔、气质不减当年。偶尔受邀客串新剧、出席活动，客串刘若英执导的剧集，状态绝佳、风度翩翩，依旧自带男神气场。更多时候，他远离娱乐圈的喧嚣纷扰，低调居家生活，陪伴家人、修身养性，不追名、不逐利，看淡得失、随心随性。 很多人曾为秦汉遗憾，遗憾他错过挚爱、遗憾他半生独身、晚年无伴。可纵观他的晚年状态，才懂他的通透与清醒。婚姻未必是人生的必选项，情爱圆满也不是人生唯一的归宿。他虽离婚独居半生，却儿女孝顺、孙辈乖巧，家庭和睦、衣食无忧，无世俗纷争、无生活烦忧。不用迁就他人、不用周旋情爱，独处自在、阖家安乐，这般松弛安然的晚年，已然是人间顶配。 79岁的秦汉，阅尽半生繁华、历经情爱浮沉，最终归于平淡安稳。他前半生惊艳时光、缔造传奇，后半生褪去浮华、安享天伦。36年独身岁月，不是孤独落寞，而是随心自在；无再婚的人生，不是遗憾缺憾，而是清醒通透。儿女双全、含饴弄孙，岁月安然、生活惬意，这便是晚年最好的模样。

“当你老了，头发白了，炉火旁打盹，睡意昏沉……”这首由独立音乐人赵照创作、经莫文蔚和李健翻唱而家喻户晓的民谣《当你老了》，在传唱十余年后，近日因版权问题受到关注。 据中国文字著作权协会消息，2026年6月23日，北京市石景山区人民法院对中国文字著作权协会和会员袁可嘉继承人起诉赵照等主体的著作权侵权纠纷作出一审判决。经法院审理查明，歌曲《当你老了》歌词中使用了袁可嘉翻译叶芝When you are old的译文内容，相关行为未获得文著协或译者及权利人授权，已构成著作权侵权。法院判令被告停止出版、发行所有含有侵权歌词内容的专辑，并向原告赔偿经济损失10万元及诉讼合理支出1.1万元。 向法院起诉赵照的，是袁可嘉的女儿袁琳、袁晓敏以及著作权集体管理组织中国文字著作权协会。这场诉讼的核心争议在于：赵照长期声称歌词是在叶芝原诗基础上的“改编创作”，歌词署名方式为“词/叶芝 赵照”，但法院经审理查明，被诉歌词与袁可嘉的译文在具体表达方式上“高度近似”，且相关行为未获得文著协或译者及权利人授权。 这起案件让一首传唱多年的金曲陷入侵权争议。当一首歌的歌词与一篇译作“高度近似”，法律的边界究竟在哪里？译者的创造性劳动又该如何被尊重和保护？ 爱慕你的译文，假意或真心 赵照创作的《当你老了》曾作为电视剧《嘿！老头》的片尾曲与观众见面。彼时恐怕没有人能预料到，这首歌词诗意、旋律悠扬的民谣，会在接下来的几年里成为现象级作品。经李健在《我是歌手》舞台上的翻唱、莫文蔚在春晚的演绎，这首歌迅速突破小众圈层，成为知名度颇高的民谣金曲。 这首歌的灵感来自爱尔兰诗人叶芝的著名诗作When You Are Old，一首叶芝献给一生挚爱茅德·冈的深情之作。在音乐网站中检索赵照发布的不同版本《当你老了》，词作者署名有时为“叶芝/赵照”或“赵照/叶芝”，有时为“赵照”个人，在李健和莫文蔚翻唱版本中，署名都为“叶芝/赵照”，说明歌曲作者公开承认对于叶芝原诗的使用。 叶芝于1939年去世，其作品早已进入公有领域，即人们熟知的公版。然而，歌曲作者或许忽略了一个关键问题：歌词使用的究竟是叶芝的英文原诗，还是某位中文译者的译本？ 这首歌的歌词主体为： 当你老了，头发白了，睡意昏沉。 当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春。 多少人曾爱你青春欢畅的时辰， 爱慕你的美丽，假意或真心。 只有一个人还爱你虔诚的灵魂， 爱你苍老的脸上的皱纹。 袁可嘉译文节选为： 当你老了，头白了，睡思昏沉， 炉火旁打盹…… 多少人爱你青春欢畅的时辰， 爱慕你的美丽，假意或真心。 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹…… 这首诗有多种翻译版本，即便同一首诗，在不同译者笔下面貌也差异甚大。比如，裘小龙译文节选为： 当你老了，头发灰白，满是睡意， 在炉火旁打盹…… 多少人爱你欢乐美好的时光， 爱你的美貌，用或真或假的爱情， 但有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 也爱你那衰老了的脸上的哀伤…… 杨牧译文节选为： 当你老了，灰黯，沉沉欲眠， 在火炉边瞌睡…… 多少人恋爱你喜悦雍容的时刻， 恋爱你的美，以真以假的爱情， 有一个人爱你朝山的灵魂内心， 爱你变化的面容有那些怔忡错愕…… 此外，傅浩将诗名翻译为《当你年老时》，陈黎译为《当你年老》。对于原诗一些词句的翻译，袁可嘉译本明显有具备个人色彩的独特表达。袁可嘉译本也是这首名诗评价最高、流传最广的版本。 法院表示，经对比，歌词内容与袁可嘉所译的《当你老了》中的前两段在具体表达方式如“睡思昏沉”“多少人爱你青春欢畅的时辰”“爱慕你的美丽，假意或真心”“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”高度近似。 那么，这首唱哭无数人的金曲，今后是否不再允许被演唱了？法院审理认为，赵照构成著作权侵权，应当承担相应的法律责任。判决被告出版发行机构于本判决生效后立即停止出版发行含有侵权内容的专辑《赵照》；被告赵照于本判决生效后10日内赔偿原告方经济损失10万元及诉讼合理支出1.1万元，两项共计11.1万元；驳回原告方要求被告公开赔礼道歉，停止发行、表演涉案歌曲，停止在信息网络中传播涉案歌曲等诉讼请求。 据文著协消息，目前案件仍处于法定上诉期内，一审判决尚未发生法律效力。 译者为何总“被隐身”？ 词作者一栏已经标明“叶芝”，是否便代表对原诗版权的尊重？实际上，这一做法忽略了译者的权益。译者对于译文同样享受版权。 从袁可嘉对叶芝诗歌的翻译可以看出，翻译不是简单的“语言转换”，而是一种创造性的智力劳动。袁可嘉是中国现代文学史上著名的“九叶派”诗人、杰出的诗歌翻译家，其翻译的叶芝When You Are Old中文译稿，依法享有完整著作权。袁可嘉于2008年11月8日去世，其创作的作品尚未进入公有领域。 “在作品传播过程中，翻译是非常重要的环节。翻译权也是著作权中一项非常古老的权利。无论是从著作权历史沿革，还是我国著作权立法中，翻译权都是最早明确的著作权专有权利之一。”全国律协知识产权专委会委员、湖北维力律师事务所合伙人周家奇对《中国新闻周刊》说。 周家奇说，文著协补充了一个信息：诉讼中不仅提交了袁可嘉译本，还提交了多个其他译本，来证明每一个译者的译本都不一样。“其实这一点恰恰证明了翻译本身的价值，每一个作品都有独特的表达。你选择使用这一个翻译版本，恰恰说明了译者的二次创作是被欣赏的，是你想借鉴的。”周家奇说。 著作权法第十三条规定，改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。第十六条规定，使用改编、翻译、注释、整理、汇编已有作品而产生的作品进行出版、演出和制作录音录像制品，应当取得该作品的著作权人和原作品的著作权人许可，并支付报酬。 然而，在现实中，译者的著作权却常常被忽视甚至无视。长期以来，普遍存在一种误解：既然原作已经进入公有领域，那么任何译本都可以自由使用。这种认知在法律上是错误的。 “作品在演绎过程中，通常需要有二次创作，或者叫再创作，但进入数字时代以后，翻译权好像被我们遗忘和忽视。尤其是翻译软件和AI翻译普及之后，人们容易轻视翻译的作用，混淆语言之间最基本的转译和专业的翻译。文学上的翻译显然需要有一定的创造性，特别是诗歌翻译，其语言的凝练表达，远远超出了日常所需的转译，需要更高的文学素养和再创作。”周家奇说，“这个案件确实具有非常好的宣传和教育意义，我们还是要重视这样一种重要的权利。” 歌曲侵权频发，词曲、编曲均受法律保护 《当你老了》侵权案并非孤例。在华语音乐行业，歌曲著作权纠纷几乎伴随着流行音乐的发展史而从未停歇。 2025年审结的电视剧《亮剑》主题歌《中国军魂》案中，保险公司员工将歌词中“祖国”“黄河长江”替换为公司业务内容，未经许可用作企业主题歌并制作MV播放，法院认定构成对署名权、改编权及保护作品完整权的侵害，判赔6万元。 2020年8月，综艺节目《乐队的夏天2》第9期中，虚拟乐队“OPEN”演唱了歌曲《我的舞台》，词作者署名“尹某尧”。该歌曲原曲歌词由曹某于2001年创作，为动画片《我为歌狂》的片头曲兼主题歌。虽有所改编，但新版歌词多处照搬原版歌词，基本沿用原版歌词句式，照搬关键韵脚，多处受原版歌词启发并沿用相同语境，曹某上诉后，上海某电影制片厂有限公司、尹某尧被判赔5万元。 2023年杭州中院审结的《错位时空》“洗稿”案，涉及歌词与作曲双重侵权。被诉歌曲在动机、旋律、听感上与权利歌曲高度相似，高潮部分“我吹过你吹过的晚风”词曲完全一致，法院认定构成信息网络传播权侵权，判赔5万元。 编曲者权利也逐渐受到重视。2024年，北京互联网法院审结的一起案件在编曲者权利保护上实现了突破。原告作为编曲者以音乐作品作者的身份主张权利，法院经审理认定涉案音乐作品的编曲具有独创性，该原告享有涉案音乐作品的著作权。这一判决明确了编曲作为音乐作品组成部分的独创性价值，为编曲者的著作权保护提供了司法依据。 在过去的司法实践和行业认知中，编曲常被视为歌曲的附属部分或单纯的劳务成果，编曲者很难像词曲作者那样享有独立的著作权。即便编曲被侵权，编曲者也常因未被认定为“作者”而难以独立维权。北京互联网法院的这一判决，打破了传统观念，具有突破性的意义。 表演环节同样纠纷频发。2024年湖北高院对一起演唱会侵权案作出终审，某知名歌手在群星演唱会上演唱刀郎的《西海情歌》，组织者与演唱者均未获授权，被判共同赔偿75000元。演出组织者须取得授权并付费，演唱者也应确认版权。 这些案例共同表明，音乐作品各构成元素皆应获得法律尊重，创作与传播中的版权红线正愈发清晰。 “音乐行业这些年经常会发生抄袭争议，但最终被认定抄袭的案件是非常少的。歌词方面还比较好分辨，但作曲、旋律侵权的认定更难，未来如何尊重原创，尤其是AI创作兴起后，如何保护歌曲乃至图像、影视等版权，提出了很高的要求。”周家奇说。

2026年6月29日，47岁的吴建豪在微博晒出牵手婚戒照，无预警官宣再婚，并称对方为“生命中最重要的人”；经纪公司随即对新娘身份完全保密，并否认奉子成婚及此前的绯闻对象。 吴建豪在微博用中英双语写道，2026年既能与F4兄弟巡演，又蒙福拥有“生命中最重要的人”，感恩上帝赐予的爱。 配图为黑白调的牵手照，两人佩戴婚戒，未露出女方正脸。 经纪公司三连澄清：新娘是圈外素人，并非2025年8月被拍到同游印尼的女性，且并非奉子成婚。 2013年11月：吴建豪与新加坡百亿棕榈油千金石贞善（Arissa）在洛杉矶登记结婚，两人自2006年因拍MV相识后分合多年。 2014年至2018年，他婚后频繁爆出矛盾，双方曾在社交平台隔空争执，婚变消息不断。 2018年底，他正式签字离婚，结束约五年的婚姻。 此后近八年，吴建豪专注事业，其间虽传过多段绯闻，但均未获实锤或当事人公开承认。 网上流传女方为27岁模特、与吴建豪相差20岁，经纪公司未予确认。 多数网友表达祝福，同时好奇“吴建豪老婆”身份；亦有网友调侃相较于新娘，更关心吴建豪的潮牌xVESSEL何时打折。

颁奖礼的导播，眼睛永远是最毒辣的。 他们知道观众想看什么，想知道台下的事情。 白玉兰最佳女主角的名字从颁奖嘉宾嘴里念出来的那一秒，摄像头已经精准的照在了杨幂的脸上。 很快“杨幂黑脸”这个词条，就挂上了热搜榜。 说实话，杨幂不是头一回坐在提名席上了。 但这一回，可能真的是她离主流电视剧最高奖项最近的一次。 她靠的是《生万物》，演一个农村妇女。 戏是根据赵德发的小说《缱绻与决绝》改的，刘家成导演，王之理编剧，在央视一套黄金档播的。 为了这个角色，她没少下功夫，素颜出镜，学说山东方言， 演一个从土改到家庭联产承包责任制、横跨几十年的农村女性。 这么厚的现实主义底子，加上资深的班底，再加上央视的数据支撑， 开播那会外头很多人都把她看成这一届白玉兰的有力竞争者。 所有外头的信号都在说“这回可能有戏”， 期待值被推到高处，落下来的时候，摔得就更疼。 虽说提名本身算是一种肯定，可最佳女主角宣布归属的那一刻，这份肯定就被重新估了价。 杨紫凭《生命树》拿走奖杯后，一切都变了。 92年的杨紫，比86年的杨幂小六岁。 从《家有儿女》的国民童星，到《战长沙》里让人刮目相看的战地护士胡湘湘， 再到《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》连着两年暑期档扛住收视底盘，最后站上白玉兰领奖台。 她的路，被媒体几句话就给总结清楚了： 先在正剧里把演技口碑立住，再用流量剧拿下市场话语权，最后带着作品回到主流评价体系的中心。 杨幂走的路，在那一个瞬间，被反衬得特别清晰。 她作品序列里最亮的那些点，《宫锁心玉》《古剑奇谭》《三生三世十里桃花》，哪一部不是当年的话题制造机、收视收割机？ 但就是很少进入主流奖项的核心视野。 那座没握在手里的奖杯，就不单是个人荣誉落了空，更像是把她过去十几年的职业路线，做了一次公开判卷。 外面的人说她“真性情”也好，“输不起”也罢， 那张脸上最本来的信息，是一种来不及管理的、纯粹的紧绷。 杨幂的起点，是好多同行想都不敢想的“天选开局”。 四岁，她就演了《唐明皇》里的咸宜公主。 五岁，在《武状元苏乞儿》里演周星驰的女儿。 十五岁，成了《瑞丽》杂志的平面模特。 二十岁之前，在《神雕侠侣》里凭郭襄一角，让观众记住了那双带着灵气笑意的眼睛。 郭襄那会儿，她表演里头有种没被规训过的生动，眼波一转，从天真到怅然，那点微妙层次都出得来。 《王昭君》里她演四大美人之一，眼神里透出的清澈和倔强，在同期演员里头，算是有天赋的那一拨。 转折点在2011年。 《宫锁心玉》最高收视破了3，把穿越题材推到市场顶峰， 也把杨幂从“有灵气的年轻演员”一把推成了“现象级流量艺人”。 那年她二十五岁。 同一年上映的小成本惊悚片《孤岛惊魂》，不到五百万的成本，撬动了近九千万的票房。 打那以后好几年，她创下过一年接十一部戏的记录，业内都知道她是“劳模”。 可排期太密了，密到几乎没有时间为角色做深度准备。 表演开始形成一套观众反复念叨的模式： 低头含胸表现娇羞，单侧挑眉传递情绪，抿嘴撇嘴呈现倔强。 这套方法在古装偶像剧的快节奏生产线上够用了，能稳定输出观众预期中的“杨幂式表演”。 可一旦平移到对生活质感要求更苛刻的现实主义题材里，就显出了跟环境之间的隔膜。 她不是没试着打破框架。 2018年上映的文艺片《宝贝儿》，刘杰导演， 她演一个因为先天性疾病被父母扔掉的年轻女性，全片素颜，用南京方言。 片子入围了圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元，但在国内上映后，票房没到三千万，豆瓣评分5.7。 之后她的作品序列回到熟悉的路上，《刺杀小说家》《谢谢你医生》《爱的二八定律》， 市场反应起起落落，可关于表演方式的讨论，始终围着“程式化”这个关键词转。 跟她同期成名的85花那批人，差不多都共享着相似的运行曲线。 刘诗诗凭《步步惊心》站稳脚跟后，作品密度明显降下来，重心往家庭和商业那边移。 唐嫣在《锦绣未央》之后经历了挺长的作品空窗期，到最近几年才重新把剧集产量加上来。 赵丽颖倒是靠着《知否知否应是绿肥红瘦》和《风吹半夏》，从古偶女主走到了现实主义大女主的路上， 在白玉兰奖已经有过两次“最佳女主角”提名了。 杨幂身上，这种拉扯更集中。 2015年到2017年，她作为股东之一的嘉行传媒，跟尚世影业签了对赌协议， 承诺三年累计净利润不低于3.1个亿。 那段时间她的作品产量冲到新高峰，《亲爱的翻译官》《谈判官》这些剧收视数据是亮眼， 但多半是职场背景包装的偶像剧，角色设定高度同质化。 任务压身的“拼命三娘”状态，跟“沉下来演一个好角色”需要的时间投入，天生就有解不开的矛盾。 当这种矛盾变成日常，表演就从创作滑向了完成。 杨紫的轨迹是另一个方向。 《家有儿女》让她成了家喻户晓的童星， 可青春期带来的外形变化，让她在之后好几年里经历了“没戏可拍”的窘境。 这段沉寂的日子，倒给了她一个缓冲。 她在考进北京电影学院前后那段时间，集中演了一批战争题材和年代题材剧， 《战长沙》里的胡湘湘，从少女到少妇的跨越，至今还是她表演履历里公认最有层次感的角色之一。 后来她选择走流量路线，在自己后来的采访里解释过，说那是一种策略： 只有拿到足够市场认知度，才能反过来拥有选剧本的自主权。 一场颁奖礼的余波，往往比颁奖本身更能看出公众情绪往哪流。 杨幂在白玉兰上的那个表情，之所以在舆论场上一直发酵，某种程度上跟事件本身的大小有点不成比例。 杨幂对这样的场合，不算陌生。 再早些年，她在访谈里被问过好几回关于奖项的问题，回应的口径从早年的“奖项是对演员的肯定， 但我更在意观众喜不喜欢我”，到最近的“有好作品当然希望能被看到”。 《生万物》被外界看成她朝现实主义发起的一次关键冲锋。 可一部作品的分量，归根到底得靠表演的穿透力来撑。 有剧评说，杨幂在《生万物》里的表现有了明显突破， 特别是处理角色中年时期的一些场景，眼神里有了之前作品中少见的沉静劲。 但另一些场景，当她需要表现极度内化的情感冲突时， 还是会下意识调用那些观众熟得不能再熟的表情细节， 导致角色在“农村妇女”和“演员杨幂”之间偶尔跳那么一下子。 白玉兰的提名，说明业内看到了她使劲的方向， 可没能摘奖，也许正好指向那个还在半路上的、还没完成的跨越。 颁奖礼上的追光灯，照亮的从来不只是某一个人的表情。 它照见的，是一代人走过的路，和还没走完的路。

  本周是加拿大国庆日，同时TransLink票价将再次上涨。 和过去几年的情况一样，TransLink的票价将在2026年7月1日上涨。 今年，TransLink票价平均上涨5%，也是YVR附加费首次上涨。 在2021年至2024年间，票价涨幅限制在平均2.3%。该协议已于2024年底到期。 在本周涨价后，一区成人月票的价格将为117.20元，之前111.60元。单区单程票的现金票价将为3.50元，使用Compass卡的充值票价为2.85元，分别上调了0.15元和0.15元。 现金支付的单程票价将上涨10到25分，优惠票则上涨5到10分。Compass卡的单程充值票价将上涨15到30分，优惠票上涨5到10分。这些变化使得Compass卡的成人充值票价比现金票价低15%。 成人月票将上涨5.60到10.10元，优惠票则上涨3.15元。 translink票价 translink票价   如前所述，YVR附加费也将首次上涨。 YVR附加费于2010年引入，源于2009年加拿大线的开通。从2026年加拿大国庆日开始，YVR附加费将一次性上涨30%，由5元涨至6.50元。 YVR附加费主要影响到更大比例的游客，因为它仅适用于单程票。持有月票、日票、预购票、U-Pass、BC公交通行证和CNIB通行证的乘客不受影响。 在票价上涨前，TransLink宣布得益于FIFA世界杯，公共交通乘客数量达到了六年来的新高。 周五，TransLink表示，在6月24日的星期三，系统的乘客总数达到了六年来的新高，共计138万人次。这是自2020年3月以来，公众出行的最高日均乘客人数，距离疫情爆发前仅几周。

随着2026年FIFA世界杯淘汰赛对阵逐渐明朗，温哥华BC Place（BC体育馆）一场16强比赛的门票价格在短短数日内出现剧烈波动，先涨后跌，最终“断崖式下滑”。 据dailyhive报道，票务数据平台TicketData显示，即将于7月2日在温哥华举行的32强淘汰赛门票，之前最低入场价格一度在加拿大队表现强势期间飙升至2352加元。在加拿大队此前6:0大胜卡塔尔后，市场一度预期加拿大可能在温哥华主场作战，门票价格随之快速上涨。当时最低票价约为1334加元，而次日进一步攀升至1709加元。但是，在加拿大队随后1:2不敌瑞士后，形势发生逆转，加拿大队未能留在温哥华主场作战，而瑞士队将于7月2日在BC Place出战淘汰赛。 随着比赛对阵确定，BC Place该场比赛门票价格迅速回落，最低票价已跌至约840加元，较高点下跌约64%。 FIFA官方票务平台显示，截至周六上午，该场比赛仍可购得约799加元的最低价门票。 值得注意的是，加拿大队在洛杉矶对阵南非的比赛，以及瑞士在温哥华的这场淘汰赛，目前均为本届世界杯32强阶段票价最低的比赛之一，均低于1000加元。相比之下，本届世界杯最贵的32强比赛出现在墨西哥城的一场比赛，最低票价超过4000加元。目前，瑞士队的对手尚未最终确定，但外界普遍预计可能是伊朗队。还想在家门前看世界杯的朋友，可以冲了！  

6月28日，加拿大队在世界杯赛场迎来关键时刻！ 比赛第75分钟，队长阿方索·戴维斯替补登场，这是他伤愈后首次亮相2026世界杯，也让现场球迷瞬间沸腾。 戴维斯上场后迅速盘活加拿大队进攻，连续制造威胁，多次送出精彩传球，帮助球队牢牢掌控比赛节奏。 此后，乔纳森·戴维的劲射又被南非门将威廉姆斯神勇扑出，双方迟迟未能打破僵局。 直到补时阶段，加拿大终于迎来爆发！ 队长斯蒂芬·尤斯塔基奥攻入制胜一球，带领全队激情庆祝。 这不仅是他自2023年以来首次为加拿大国家队破门，更可能成为帮助球队晋级的重要进球。 最终，加拿大凭借这粒宝贵进球，在比赛最后时刻完成绝杀，全场球迷陷入疯狂。 主教练在赛场庆祝中高呼：You are Canadian hero! 洛杉矶体育场飘起枫叶国旗，加拿大球迷用力欢呼，享受这一刻的胜利喜悦！  

韩国在2026美加墨世界杯止步小组赛，无缘晋级32强，主帅洪明甫饱受抨击，更收到“死亡威胁”。 韩国球迷群情激愤痛批国家队的表现，更有人在论坛上扬言“杀了洪明甫”，发文者声称将在洪明甫返抵仁川机场时对其加害，目前这则骇人贴文已经删除。 针对洪明甫收到死亡威胁，韩国警方已经介入调查，将以恐吓等罪名追查发文者身份，同时高度戒备国家队返国期间可能发生的突发状况，防范意外事件发生。 洪明甫在2005年获委任韩国国家队助理教练，2013年6月出任国家队总教练，并率队征战2014年世界杯，之后因韩国止步小组赛而请辞，直到本届世界杯再度重掌兵符，结果成绩依旧不佳。 韩国在2026美加墨世界杯止步小组赛。 （数据照，路透）  6月28日，韩国队主帅洪明甫于墨西哥举行的新闻发布会上宣布辞职。洪明甫表示：“我深感抱歉，今天，我将辞去国家队主教练一职。” 他补充道：“我不能说我做的每一个决定都是正确的，但我所有决定的唯一标准都是为了韩国足球。” 他继续说道：“我没能取得公众期望的成绩。责任完全在我。我感谢球员、教练组、后勤人员以及所有帮助过我的人。” 洪明甫于2024年7月接任韩国国家足球队主教练一职，两年后卸任。洪明甫率领的韩国队在2026年世界杯A组小组赛中取得1胜2负的战绩，最终排名第三。韩国队未能晋级32强，在小组第三名(共12支球队)中排名第10。

据西班牙《先锋报》网站6月27日消息，在美加墨世界杯小组赛第三轮伊朗队与埃及队战平后，伊朗国家队队长迈赫迪·塔雷米在赛后记者会上怒斥国际足联，称“这届世界杯是场灾难。作为职业球员，我们无法在这样的条件下参加比赛。这不公平，也不合理”。 伊朗队主帅阿米尔·加莱诺埃也谴责称，他们遭受了“极其不公平”的待遇。据报道，塔雷米谴责了伊朗队为了参加美国作为主办国之一的世界杯而不得不忍受的各种限制：“我们必须与一切抗争。我们不能留在美国，为了比赛不得不长途跋涉，还要接受入境检查。就在现在，我们也不能留在西雅图，必须返回蒂华纳。”塔雷米将矛头直指国际足联及其主席因凡蒂诺。 他认为伊朗队遇到的问题都应归咎于他们：“在对阵新西兰的首场比赛后，国际足联主席因凡蒂诺来到我们的更衣室，说他会解决所有问题，但实际上，国际足联什么也没做。”这位伊朗队长显然非常不满：“如果国际足联认为这是公平，那是他们认为，但这显然不公平。” 据报道，伊朗队主帅阿米尔·加莱诺埃也谴责了他们所遭受的“极其不公平”的待遇。“我想对我的球员和整个球队说，我为他们感到骄傲。”他说：“这些年轻人，这些球员所取得的成绩理应被载入史册，因为东道主给予我们的是极其不公平的待遇。”加莱诺埃还向国际足联发出呼吁：“我敦促国际足联今后不要再允许东道主以同样的方式对待球队和球员。我希望因凡蒂诺先生能够有所行动。”

2026年国际足联世界杯的淘汰赛阶段正式确定，我们现在知道本周将在温哥华进行的比赛对阵情况。 加拿大队在上周与瑞士队的最后一场预选赛中失利，因此将不会回到温哥华参加本次比赛。而瑞士队将继续留在加拿大西海岸，准备在7月2日周四于BC Place迎战阿尔及利亚。 这是世界杯历史上瑞士与阿尔及利亚首次交手，温哥华的足球迷将能够亲身体验这一场面。 这将是一场备受期待的对决，瑞士队希望在连续第四届世界杯中晋级16强，而阿尔及利亚则希望自2014年以来首次闯入此轮。 想要现场观看比赛的球迷可能还有机会，因为近期票价已经大幅下跌。 这场比赛将是温哥华本届世界杯上主办的倒数第二场比赛。温哥华还将承办另外一场16强赛，届时将是周四比赛的胜者对阵哥伦比亚或加纳，时间定于7月7日。 在加拿大举行的另一场32强赛同样引人注目，克里斯蒂亚诺·罗纳尔多率领的葡萄牙队将在周四前往多伦多，与卢卡·莫德里奇率领的克罗地亚队对决。 温哥华和多伦多本周都将呈现出热烈的氛围。 而加拿大队目前正在美国待命，准备迎战南非队，他们的32强赛将于周日下午12点（太平洋夏令时间）开始，地点在洛杉矶。

“当你老了，头发白了，炉火旁打盹，睡意昏沉……”这首由独立音乐人赵照创作、经莫文蔚和李健翻唱而家喻户晓的民谣《当你老了》，在传唱十余年后，近日因版权问题受到关注。据中国文字著作权协会消息，2026年6月23日，北京市石景山区人民法院对中国文字著作权协会和会员袁可嘉继承人起诉赵照等主体的著作权侵权纠纷作出一审判决。经法院审理查明，歌曲《当你老了》歌词中使用了袁可嘉翻译叶芝When you are old的译文内容，相关行为未获得文著协或译者及权利人授权，已构成著作权侵权。法院判令被告停止出版、发行所有含有侵权歌词内容的专辑，并向原告赔偿经济损失10万元及诉讼合理支出1.1万元。向法院起诉赵照的，是袁可嘉的女儿袁琳、袁晓敏以及著作权集体管理组织中国文字著作权协会。这场诉讼的核心争议在于：赵照长期声称歌词是在叶芝原诗基础上的“改编创作”，歌词署名方式为“词/叶芝 赵照”，但法院经审理查明，被诉歌词与袁可嘉的译文在具体表达方式上“高度近似”，且相关行为未获得文著协或译者及权利人授权。这起案件让一首传唱多年的金曲陷入侵权争议。当一首歌的歌词与一篇译作“高度近似”，法律的边界究竟在哪里？译者的创造性劳动又该如何被尊重和保护？爱慕你的译文，假意或真心赵照创作的《当你老了》曾作为电视剧《嘿！老头》的片尾曲与观众见面。彼时恐怕没有人能预料到，这首歌词诗意、旋律悠扬的民谣，会在接下来的几年里成为现象级作品。经李健在《我是歌手》舞台上的翻唱、莫文蔚在春晚的演绎，这首歌迅速突破小众圈层，成为知名度颇高的民谣金曲。这首歌的灵感来自爱尔兰诗人叶芝的著名诗作When You Are Old，一首叶芝献给一生挚爱茅德·冈的深情之作。在音乐网站中检索赵照发布的不同版本《当你老了》，词作者署名有时为“叶芝/赵照”或“赵照/叶芝”，有时为“赵照”个人，在李健和莫文蔚翻唱版本中，署名都为“叶芝/赵照”，说明歌曲作者公开承认对于叶芝原诗的使用。叶芝于1939年去世，其作品早已进入公有领域，即人们熟知的公版。然而，歌曲作者或许忽略了一个关键问题：歌词使用的究竟是叶芝的英文原诗，还是某位中文译者的译本？这首歌的歌词主体为：当你老了，头发白了，睡意昏沉。当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春。多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。袁可嘉译文节选为：当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹……多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹……这首诗有多种翻译版本，即便同一首诗，在不同译者笔下面貌也差异甚大。比如，裘小龙译文节选为：当你老了，头发灰白，满是睡意，在炉火旁打盹……多少人爱你欢乐美好的时光，爱你的美貌，用或真或假的爱情，但有一个人爱你那朝圣者的灵魂，也爱你那衰老了的脸上的哀伤……杨牧译文节选为：当你老了，灰黯，沉沉欲眠，在火炉边瞌睡……多少人恋爱你喜悦雍容的时刻，恋爱你的美，以真以假的爱情，有一个人爱你朝山的灵魂内心，爱你变化的面容有那些怔忡错愕……此外，傅浩将诗名翻译为《当你年老时》，陈黎译为《当你年老》。对于原诗一些词句的翻译，袁可嘉译本明显有具备个人色彩的独特表达。袁可嘉译本也是这首名诗评价最高、流传最广的版本。法院表示，经对比，歌词内容与袁可嘉所译的《当你老了》中的前两段在具体表达方式如“睡思昏沉”“多少人爱你青春欢畅的时辰”“爱慕你的美丽，假意或真心”“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”高度近似。那么，这首唱哭无数人的金曲，今后是否不再允许被演唱了？法院审理认为，赵照构成著作权侵权，应当承担相应的法律责任。判决被告出版发行机构于本判决生效后立即停止出版发行含有侵权内容的专辑《赵照》；被告赵照于本判决生效后10日内赔偿原告方经济损失10万元及诉讼合理支出1.1万元，两项共计11.1万元；驳回原告方要求被告公开赔礼道歉，停止发行、表演涉案歌曲，停止在信息网络中传播涉案歌曲等诉讼请求。据文著协消息，目前案件仍处于法定上诉期内，一审判决尚未发生法律效力。译者为何总“被隐身”？词作者一栏已经标明“叶芝”，是否便代表对原诗版权的尊重？实际上，这一做法忽略了译者的权益。译者对于译文同样享受版权。从袁可嘉对叶芝诗歌的翻译可以看出，翻译不是简单的“语言转换”，而是一种创造性的智力劳动。袁可嘉是中国现代文学史上著名的“九叶派”诗人、杰出的诗歌翻译家，其翻译的叶芝When You Are Old中文译稿，依法享有完整著作权。袁可嘉于2008年11月8日去世，其创作的作品尚未进入公有领域。“在作品传播过程中，翻译是非常重要的环节。翻译权也是著作权中一项非常古老的权利。无论是从著作权历史沿革，还是我国著作权立法中，翻译权都是最早明确的著作权专有权利之一。”全国律协知识产权专委会委员、湖北维力律师事务所合伙人周家奇对《中国新闻周刊》说。周家奇说，文著协补充了一个信息：诉讼中不仅提交了袁可嘉译本，还提交了多个其他译本，来证明每一个译者的译本都不一样。“其实这一点恰恰证明了翻译本身的价值，每一个作品都有独特的表达。你选择使用这一个翻译版本，恰恰说明了译者的二次创作是被欣赏的，是你想借鉴的。”周家奇说。著作权法第十三条规定，改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。第十六条规定，使用改编、翻译、注释、整理、汇编已有作品而产生的作品进行出版、演出和制作录音录像制品，应当取得该作品的著作权人和原作品的著作权人许可，并支付报酬。然而，在现实中，译者的著作权却常常被忽视甚至无视。长期以来，普遍存在一种误解：既然原作已经进入公有领域，那么任何译本都可以自由使用。这种认知在法律上是错误的。“作品在演绎过程中，通常需要有二次创作，或者叫再创作，但进入数字时代以后，翻译权好像被我们遗忘和忽视。尤其是翻译软件和AI翻译普及之后，人们容易轻视翻译的作用，混淆语言之间最基本的转译和专业的翻译。文学上的翻译显然需要有一定的创造性，特别是诗歌翻译，其语言的凝练表达，远远超出了日常所需的转译，需要更高的文学素养和再创作。”周家奇说，“这个案件确实具有非常好的宣传和教育意义，我们还是要重视这样一种重要的权利。”歌曲侵权频发，词曲、编曲均受法律保护《当你老了》侵权案并非孤例。在华语音乐行业，歌曲著作权纠纷几乎伴随着流行音乐的发展史而从未停歇。2025年审结的电视剧《亮剑》主题歌《中国军魂》案中，保险公司员工将歌词中“祖国”“黄河长江”替换为公司业务内容，未经许可用作企业主题歌并制作MV播放，法院认定构成对署名权、改编权及保护作品完整权的侵害，判赔6万元。2020年8月，综艺节目《乐队的夏天2》第9期中，虚拟乐队“OPEN”演唱了歌曲《我的舞台》，词作者署名“尹某尧”。该歌曲原曲歌词由曹某于2001年创作，为动画片《我为歌狂》的片头曲兼主题歌。虽有所改编，但新版歌词多处照搬原版歌词，基本沿用原版歌词句式，照搬关键韵脚，多处受原版歌词启发并沿用相同语境，曹某上诉后，上海某电影制片厂有限公司、尹某尧被判赔5万元。2023年杭州中院审结的《错位时空》“洗稿”案，涉及歌词与作曲双重侵权。被诉歌曲在动机、旋律、听感上与权利歌曲高度相似，高潮部分“我吹过你吹过的晚风”词曲完全一致，法院认定构成信息网络传播权侵权，判赔5万元。编曲者权利也逐渐受到重视。2024年，北京互联网法院审结的一起案件在编曲者权利保护上实现了突破。原告作为编曲者以音乐作品作者的身份主张权利，法院经审理认定涉案音乐作品的编曲具有独创性，该原告享有涉案音乐作品的著作权。这一判决明确了编曲作为音乐作品组成部分的独创性价值，为编曲者的著作权保护提供了司法依据。在过去的司法实践和行业认知中，编曲常被视为歌曲的附属部分或单纯的劳务成果，编曲者很难像词曲作者那样享有独立的著作权。即便编曲被侵权，编曲者也常因未被认定为“作者”而难以独立维权。北京互联网法院的这一判决，打破了传统观念，具有突破性的意义。表演环节同样纠纷频发。2024年湖北高院对一起演唱会侵权案作出终审，某知名歌手在群星演唱会上演唱刀郎的《西海情歌》，组织者与演唱者均未获授权，被判共同赔偿75000元。演出组织者须取得授权并付费，演唱者也应确认版权。这些案例共同表明，音乐作品各构成元素皆应获得法律尊重，创作与传播中的版权红线正愈发清晰。“音乐行业这些年经常会发生抄袭争议，但最终被认定抄袭的案件是非常少的。歌词方面还比较好分辨，但作曲、旋律侵权的认定更难，未来如何尊重原创，尤其是AI创作兴起后，如何保护歌曲乃至图像、影视等版权，提出了很高的要求。”周家奇说。