艺术

今天，美国洛杉矶， 第69届艾美奖的颁奖就结果隆重揭晓...... 妮可基德曼获得限定剧/电视电影最佳女主角，《副总统》获得最佳喜剧，《黑镜》获得最佳电视电影..... 但在众多剧目中，大量媒体都齐齐将目光聚焦在其中一部剧上： 《使女的故事》（The Handmaid's Tale） 仔细算算，今年的艾美奖上， 这部由Elisabeth Moss主演的《使女的故事》真可以算是最大赢家。 它狂揽5项大奖，包括剧情类最佳剧集、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧，从各个方面来说，它几乎都算是‘最佳’。 但人们关注它，给它如此高的荣誉， 除了剧本身的制作精良之外， 还有一个更重要的原因.... 在当今这个微妙变化的世界上，反乌托邦剧《使女的故事》描述的压迫女性的恐怖世界，似乎并不是一个不可能的未来， 用它的原著作者Margaret Atwood的话来说，目前一切‘变得更加可能’（even more so）.... Margaret Atwood是著名的加拿大作家，她出生于1939年11月18日的渥太华。 在6岁的时候，Atwood就开始自己写戏剧和诗， 到16岁时，她就选择好自己的人生道路：当一名职业作家。 她在多伦多大学学写作，一毕业后就因为自己写的诗集而获奖，之后她又去哈佛大学读博士，研究‘英语中形上学式的浪漫’。 Atwood无疑是一名高产的作者，她写过大约20本小说，8本童书，大量的诗集，还有各种纪实作品.... 但她最有名的一部作品，是在80年代写于柏林的社会科幻小说：《使女的故事》 80年代是一个有趣的时代， 一切似乎都欣欣向荣，种族问题、性别问题，似乎都在几十年间得到解决。 未来是一个美好的时代，各种政治机制都非常完善，人类一定会越来越好....最终走向最美好、最完美的光明世界..... 但真的是如此吗？ Atwood是一个心思细腻的女作家，她经历过女性被压迫的时代，也经历过女性解放的时代。 但未来，真的就像人们说的那样，会是直线发展的康庄大道吗？ Atwood不是预言家，但她提供了一种可能： 人类社会是瞬息万变的，不管是女性地位、个人自由，还是种族平等，它们都可能在未来的某个时间，彻底地颠倒改变。 （以下内容偏重美剧内容） 《使女的故事》发生在未来的美国， 某天，当女主角在公司上班时，突然一群持枪者闯到公司。老板和他们交谈过后，不得不在办公室大声宣布，全体女员工被炒鱿鱼了，因为‘法律禁止女性上班’。 所有女员工都懵了， 但很快就搞明白缘由。 在未来的美国，一个极端的宗教革命党上台，他们杀了政府官员，停掉宪法，用圣经来解释和规定一切事物。他们将这个新国家取名‘Gilead’。 革命党认为女性就应该保守，需要回归传统，也就是说，重新成为男性的附庸物。 他们停掉了所有女性的信用卡，把她们的钱转到她们丈夫或父亲的卡上； 并且不让她们上班，不让她们接受教育，甚至，不让她们阅读。 更糟糕的是，有生育能力的女性，被迫成为了‘行走的子宫’。 因为环境污染，大量的女性丧失了生育能力，全球的新生儿数量越来越少。 革命党就将还有生育能力的女性找出来，强迫她们穿上红色的、宛如修女的衣服，让她们给革命党的高层领导生孩子。 生孩子，就是她们存在的意义。 她们被称为‘使女’。 使女是被完全剥夺自由的女人。 她们没有自己的名字，她们的名字随着自己服侍的长官的名字改变而改变。 比如，女主角叫Offred，是因为她服侍的长官名叫Fred， 女配角叫Ofglen，是因为她的长官叫Glen， 在前面加上Of这个词,说明侍女们是长官的所有物，当给新的长官生孩子时，她们的名字会换新的.... 因为革命党是极端的宗教派， 他们在生孩子的时候也搞了一大堆规章制度。 政府规定，长官们和使女生孩子时，他的妻子也必须在场，模仿出圣经中雅各生孩子的场景.... “拉结见自己不给雅各生子，就嫉妒她姐姐，对雅各说，你给我孩子，不然我就死了。雅各向拉结生气，说，叫你不生育的是神，我岂能代替他做主呢？拉结说，有我的使女辟拉在这里，你可以与她同房，使她生子在我膝下，我便靠她也得孩子。” 出自圣经。 三人在卧室里先念这段经，然后摆成下图这种奇怪的造型， 他们将使女视为一种生育通道，通过她，假装是长官的妻子生孩子.... 如果使女成功怀孕了，当她大着肚子努力生的时候， 长官的妻子根据仪式在另一个房间里假装生孩子， 等到使女的孩子生出来后，孩子就立马被抱走，当做是长官妻子生的.... 而怀孕后的使女，就去下一户长官家，再次生育.... 这就是‘两条腿的子宫’的生活。可怕、残忍、非人.... 和原先的正常生活比，这种日子简直难以想象，主角们也觉得匪夷所思。 ‘但它会变成新的‘正常’（it will be normal）。’管教她们的嬷嬷说。 ‘新的正常’..... 也许说的没错，毕竟是人适应性那么好的生物。 在‘新的正常’里，同性恋被禁止存在，一旦发现后，普通人会被处决，而有生育能力的女性，会被行割礼.... 所以人们必须谨小慎微，不能说错做错。 穿着灰色长袍的嬷嬷们给‘使女’们洗脑，告诉她们给领导生孩子就是最大的荣耀。 稍有反抗，就用电击她们.... 更残忍一点，甚至挖去她们的眼睛，反正只要生育能力不受损就行了。 在应激反应下，原先的现代女性们也变得萎萎缩缩.... 在‘新的正常’里，女性被分为三六九等，从衣服的颜色就可以直接看出来.... 使女们必须定期参加会议，在持枪士兵的监视下，必须亲手给罪犯行刑。 这也是常态.... 当大环境改变了，一切皆有可能。 但是，等等， 人们会说，这听上去是不是太夸张了一点儿。 就算是反乌托邦，这故事也太夸张，太绝望了。 作者Atwood表示，故事中的每一个细节，都不是自己瞎编的， 她不写地球上从没发生过的事儿... ‘我写作有一个规矩，就是我书里的每一个情节，它不能是从来没发生过的。不管是科技也好，什么也好。我的书里没有虚构的物品、虚构的法律、虚构的暴行。 人们说，上帝隐藏在细节中。没错，但魔鬼也一样。’ 她告诉BBC，自己的灵感主要来源于曾经的奴隶交易、历史上的焚书，和美国现在仍然存在的一夫多妻，还有中世纪的‘奢侈法’（一条管理人们如何吃、喝，和用钱的法律）。 一个重要的灵感是纳粹的‘生命之泉’项目（Lebensborn）。 1935年，德国的出生率下降，纳粹政府搞出了一套种族优生论进行实验，以此来提高“雅利安”子女的出生率。 他们绑架了大量金头发蓝眼睛的德国女孩，强迫她们给纳粹官员生孩子，认为这样血统最纯。 在《使女的故事》中，迫害同性恋、割礼、石刑、限制女性自由...这些在非洲和中东国家至今仍然普遍存在，也不是什么稀奇的设定。 但人们仍然会觉得，这些离自己太遥远了， 这些要不是偏远国家的事， 要不就是‘很久很久’以前，使女的世界肯定不会在自家门口出现.... 但其实，对不少中东和非洲国家来说，它们也曾有过更文明的时候。 最明显的是伊朗的例子。 对伊朗的女性来说，她们的经历和故事中的女主角一样，有过一段愤怒又迷惑的过程。 曾经，60、70年代的伊朗女性们生活是这样的... 这样的... 这样的... 但在1979年1月，伊朗爆发反对君主体制的革命后，极端的宗教派上台， 在短时间内颁布了一系列匪夷所思的规定，比如： 女性被禁止当法官， 在沙滩、球场、学校教室、公交车等公共场合实行性别隔离； 女孩的法定婚姻年龄瞬间降到9岁； 已婚女性被禁止进入学校； 女性必须佩带头巾..... 1979年3月8日，超过10万名伊朗女性上街强烈抗议这一系列举措， 首都德黑兰人山人海.... 当时还有伊朗男人也帮助女性争取权利... 那时的人们还充满希望、现代，和朝气蓬勃， 但30多年过去，完全变样了... 不过，这一切改变并不是‘Duang’地一下发生的，里面有各种曲折，在最糟糕的情况发生之前，往往有了各种苗头。 比如，早在1970年代初，大量的外国工人们来到伊朗工作，加上油价上涨，贫富差距严重，人们对外国人充满仇视。 政府之后又擅自改变了伊斯兰历法，激怒国内大量的穆斯林群体， 后来，很受欢迎的伊斯兰教思想家阿里·沙里阿提逝世，人们怀疑他是被政府暗杀的... 在各种各样的事情下，保守的风气越来越重，最终，变成了1979年的‘必须佩带头巾’等种种法律。 而这还不是唯一的例子， 土耳其政府在今年也做出令人不安的改变， 比如要求女性穿着更保守， 土耳其的女性们积极上街呐喊、抗议.... 人们必须反抗， 毕竟，谁知道这会不会是一个更可怕的苗头呢.... 在宗教不是那么浓厚的国家里， 女人们也能看到类似的苗头，并惶惶不安。 比如，在美国，川普的上台。 川普在竞选时被挖出的种种举动和言论，确实涉及到侮辱女性。 而这样一位人物竟然坐上了总统之位，让大量的美国女人感到难以容忍。 在1月21－22日，在华盛顿、西雅图、芝加哥、纽约等地， 200万女性上街抗议，被称为‘2017年女性大游行’（2017 Women's March）... 也许会人有觉得夸张， 但在性别平等的问题上，真的是一步都不能退让， 毕竟，如果退一步，也许，就会退第二步，情况变得越发糟糕... 就像《使女的故事》中女主角说的那样... ‘人们第二天醒来，发现自己的生活真的变得像小说。’作者Atwood在美国大选后无不感慨地说。 因为川普的上台，她的《使女的故事》又变成了热销书。 在接受《时代》周刊采访时， Atwood还告诉女主演Elisabeth Moss，她对未来可能变成‘使女’中世界的样子，感到‘更加确信’。 ‘更加有可能，更加有可能。是的，更加可能，绝对的。’ Atwood经常还会提醒到， 人们回忆起曾经女性受压迫的时代，总有种那是上古时期的映象。 但其实，那也不过是2、30年前的事..... 翻翻历史，我们就能知道： 直到上世纪70年代，美国女性才被准许跑马拉松； 到1965年，法国女人终于能不需要得到丈夫的允许也能去工作； 1970年，法国终结父权制，在此之前，所有家长责任只属于父亲一个人，不用妻子的意见，他能为孩子进行一切法律决定； 1974年，美国女性终于有权得到自己的信用卡（在此之前根据信用卡公司的规定，她们必须通过丈夫的同意才能得到，这也意味着，得到信用卡的前提是结婚）； 1975年，美国最高法院宣布女性有权成为法庭陪审员； 1971年，美国女性得到法律保护，能自由地成为律师； 1973年，英格兰和威尔士规定，强迫婚姻为无效； 1975年，西班牙废止 permiso marital （一个婚姻法，它要求已婚女性必须得到丈夫的同意后才能进行几乎所有的经济事务，包括能否上班，物品的财产权，和离家旅行）； 1976年，奥地利取消丈夫对妻子的工作的限制权力； 1983年，澳大利亚废除已婚女性必须得到丈夫允许才能得到护照的规定； 1984年，瑞士废除已婚妇女必须得到丈夫许可才能提起司法诉讼的规定； 1984年，荷兰颁布新家庭法宣布两性平等，废除丈夫相对妻子有更高的抚养和教育权； 1997年，澳大利亚全国规定，切割女性生殖器为犯罪； 2016年，英国女兵终于被准许上前线成为近战士兵..... 现在这些看似平常的权利和现象， 在几十年前，是那个时代‘新的正常’.... 人类社会变化很快，但它并不总是积极正向的变化，有时会走岔路，有时忽上忽下.... 女性权益的根基其实不算很深， 对未来，也许全球的女人们需要更加谨慎.....

  最近爆了一条新闻出来，说，李晨给范冰冰花了30W美元订了一个玩具娃娃。 　　30W美金，200多万人民币，可能很多人都难以想象，究竟是什么样的玩具娃娃，才能配得上这个昂贵的价格。 　　 　　娃娃的制造者是俄罗斯裔的加拿大艺术家，Marina Bychkova。 　　 　　 　　女孩 　　Doll 　　窗外的光穿过手中的面具， 　　在右眼凝聚成了一点璀璨的光芒， 　　她忽然想起， 　　这已经是第27年了。 　　 　　几十年间， 　　Marina Bychkova仅仅制作了几百张 　　如此美艳绝伦的脸。 　　而她们的每一个眼神， 　　都会让你有落泪的冲动。 　　 　　 　　 　　 　　 　　6岁的时候，我就知道我自己想要做人偶，我坚信自己就是为此而生的。俄罗斯姑娘Marina Bychkova冥冥中觉得自己和人偶之间有着神灵一般的联系。 　　也就是那年，她在杂志上看到一个美丽的裸体女人照片，Marina把她剪下来贴在床前，按照想象的模样做出了人生中第一个娃娃，她欣喜万分，为了保护自己的孩子，她把它偷偷地藏了起来。 　　可是这个过于写实的娃娃还是被奶奶发现了，奶奶替这个小小年纪的姑娘感到羞耻，不经商量就把娃娃没收销毁了。Marina很伤心，直到2006年从艾米卡艺术系毕业后，她终于可以独立了。 　　在这之前，她已经尝试过几十种材料，做了几百只娃娃。而现在，她要用有着绝佳耐久性的陶瓷来创造永恒美丽的灵魂。 　　 　　每一个完美， 　　都要经历近1000个小时的小心。 　　而在Marina小小的工作室， 　　陪伴她的只有一条狗。 　　 　　从打磨一张精细的脸开始， 　　 　　 　　Marina一笔一笔， 　　为她们画出充满灵性的眼神， 　　她拒绝使用千篇一律的玻璃珠子， 　　因为， 　　那会让她的孩子失去灵性。 　　 　　 　　每个陶瓷人偶至少要烧5次， 　　而脸部每画一遍就要烧一次。 　　如此这般， 　　才能保证脸蛋肤色的柔和。 　　 　　陶瓷的温润和白皙， 　　让人偶的肌肤看起来近似一尘不染。 　　她们有着绝对的坚硬， 　　也有着绝对的脆弱。 　　 　　 　　 　　当13个关节全部修正完整， 　　Marina会用弹簧丝将她们组装起来。 　　在这个工作台上， 　　也有着属于她的寂寞， 　　在一次次的专注中， 　　悄无声息地融入了她的人偶。 　　 　　 　　 　　 　　娃娃的身体上隐约可见的精细刺青， 　　也被Marina用极小的针， 　　一点点雕了出来。 　　 　　 　　 　　为孩子们披上长发， 　　再修剪出最美好的发型。 　　 　　用真正的珠宝， 　　花上几百个小时为他们制作 　　可以跟巴黎顶级设计媲美的华服。 　　 　　 　　经历一个多月的专注， 　　她就要成人了。 　　 　　 　　 　　灯光下， 　　她美得让人魂牵梦萦。 　　 　　每一个来到世上的人偶， 　　都经过Marina特意的角色构建。 　　这个中国的满族姑娘， 　　有着三寸金莲， 　　名叫真真。 　　 　　 　　 　　患了乳腺癌的Surviving， 　　有着可以脱卸的乳房， 　　这是Marina对乳腺癌患者的致敬。 　　 　　 　　被宠坏的豌豆公主， 　　因为身体太过脆弱， 　　只能睡在最柔软的床垫上， 　　否则会血流不止。 　　 　　 　　或许很多人觉得这些娃娃看起来过于悲伤， 　　但Marina觉得这些都是正常的感觉， 　　因为她们太过真实。 　　她们不是普通的娃娃， 　　他们是每一个骄傲而独立的灵魂。 　　 　　 　　每一个她都有自己特定的情节。 　　就像Marina这么多年来不曾改变的习惯， 　　一杯热水，几颗方糖， 　　静静地喝下一口，再揉揉手掌， 　　然后像往常一样开工。 　　 　　 　　几千个日日夜夜， 　　她让她们拥有了刻骨的妖媚。 　　亦或少女的天真无邪， 　　梦幻般的交错层叠，复杂多变， 　　与与这世上的女子无异。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　正是这些精益求精的制作，与小心翼翼的爱护，才让这个玩偶能够如此栩栩如生，令人惊叹。 　　 　　眉眼之间几分神似。 　　 　　感觉这样一个奢侈的娃娃作为求婚礼物，可以说是很浪漫了  

　　■ 一市民驻足欣赏达利的《时间的舞蹈》雕塑。 　　西班牙已故名家共26件艺术品 　　由著名西班牙超现实艺术家达利(Salvador Dali)创作的26件艺术品，由即日起至10月1日，在温哥华渥列治中心(Oakridge Centre)商场内展出，包括为人熟悉的《时间的舞蹈》(Dance of Time)雕塑。 　　借出这批展品的温哥华Chali-Rosso画廊主人斯特里(Susanna Strem)，周四接受《星岛日报》记者访问时称，1989年逝世的达利是现代其中一个重要的艺术家，甚至对将来也有很大的影响。她说：“无论你是否喜欢达利的作品，但都会被它们所感染。” 　　重400公斤 搬运过程茌艰难 　　她表示今次展出的26件达利的艺术品，包括10件画作以及12件雕塑，包括著名的《时间的舞蹈》雕塑。她说，《时间的舞蹈》重近400公斤，需要4个专业搬运工人才能把它运到展场，她形容搬运过程十分艰难。 　　斯特里称，今次展出的多是达利的原作。也展出达利著名《Mae West口唇沙发》（Mae West Lips Sofa）的复制品，该沙发是达利以1930年代女明星Mae West的口唇而创作。原作现收藏于西班牙菲格雷斯(Figueres)达利剧院及博物馆内。 　　另外，今次展览的捐款，以及Chali-Rosso画廊的部分收入，将捐赠非牟利青少年艺术中心 Arts Umbrella。

  温哥华的日食并不总是像俄勒冈州林肯海滩那样完整，但是86%的日偏食已经让温村人民热闹了一番。日偏食从上午9:09开始，上午11:37结束。当日偏食达到最大值时，温度甚至会下降几度。 对于那些一觉错过它或是缺乏适当的观看镜片的人们来说，来欣赏下网友们拍摄的创意照片稍稍弥补一下遗憾吧！ 传统镜片观看模式   另类道具观看系列 不看太阳看影子系列    

位于美国的一家杂货店，一瓶可乐出售价为50美金，一包薯片出售价为60美金。这家卖“假货”的杂货店只对外营业16天就关店了，生意却好到爆棚。 年轻的英国女艺术家Lucy Sparrow，用手工艺征服了全世界的瞩目。历时9个月，完成了9000多件毛毡艺术品。在她的杂货店铺里摆满了各式各样的美食和日用品。 ▲艺术家 Lucy Sparrow 这家店铺名为“8 ‘Till Late” 共有100多平米，位于纽约最繁华的曼哈顿。地方虽小，却五脏俱全。从可乐、薯片、麦片到日用品你都可以找到，色彩缤纷的毛毡艺术品充满了每个角落。 ▲ The Standard，High Line，Manhattan，NY 货架上摆放着乐事薯片、多力多滋、RITZ饼干等各种零食都是店铺里的热销商品。每包假零食的包装相似度真的可以“以假乱真”。 货架下面的Frozen Food （速动食品冰柜）摆满了各种速冻料理食物。热狗、匹萨、意大利通心粉、巧克力蛋糕、速食火锅汤料等，应有尽有。     杂货店的每件商品都对外出售，每件商品价格区间从$15~$100美金不等。还有另加$5美金的意外小礼包。这个出售价格在纽约曼哈顿，算是良心价了。外界认为$15美金可以买到一件手工毛毡艺术品，哪里还有利润可言？ ▲创意毛毡贴纸 $5 美金     纽约被称之为世界的时尚之都，这家店铺深受纽约客的爱戴。每位到店铺购买的顾客除了喜爱这些手工艺品外，他们也拥有一颗童心。     2014年，艺术家Lucy Sparrow 在英国开始实现自己的艺术梦想，开立第一家毛毡艺术品杂货店。店铺成立后，便受到了英国人民的追捧。于是，她这次把自己的艺术梦扩散至美国纽约。她认为：“只要有梦想，总要努力实现。至于赚钱，实现梦想并不只是为了赚钱。”   热爱音乐的Lucy将80年年代经典音乐专辑和杂志做成艺术品。当然，畅销书籍和音乐人的唱片也能在杂货店买到。 其实，每件艺术品的背后还隐藏着一个惊人的故事。艺术家Lucy Sparrow还拥有一段在夜店当舞娘的经历。为了赚钱，她也是拼了。然而，这段经历也为她提供了一些创作灵感。在英国SOHO区的店铺里还出售一些成人用品杂志和手工毛毡艺术品。 在英国店铺里特别设立了成人用品区域，除了艺术家的舞娘经历之外。她想通过艺术品宣扬英国伦敦SOHO区的开放。时尚人士扎堆的SOHO区域是英国的艺术之地。 不过，在繁华的背后，在17世纪是红灯区。到了深夜，那里有很多夜店开启狂欢。后来，这块地区逐渐注入艺术元素，资本家在这片区域流动，就成为了艺术街，很多夜店场所都被改造成了一座座教堂。Lucy Sparrow 用艺术品纪念一个时代的过去。 从零食到日常用品，每件作品做到“以假乱真”，背后少不了艺术家的对每个细节的苛刻追求。无论艺术品本身价值是多少，就是有一大批热爱艺术的人愿意为创意买单。 从菜鸟到设计师，再到艺术家，还是可以实现的。吸收更多灵感，有益于更好的创作。Lucy Sparrow ,实现了自己的艺术梦。也许，有一天，你也可以，对吗？这包400元的薯片，300元的可乐也是值得的！