艺术

29Rooms 体验创造了新颖、大胆和发人深省的时刻，与本地和全球艺术家、创作者、梦想家、有意义的事业和品牌合作，将 Refinery29 的使命和多感官空间带入生活。   1. 梦想之门 纵观历史，梦的解释得到了广泛的研究。古人相信梦是来自众神的预言信息。有些人认为它们只是通往我们真实思想和无意识的门户。在这个超现实的装置中，客人被邀请掉进兔子洞，进入另一个宇宙，那里什么都不像看起来的那样。   2. 你是魔法 房间描述 我们的精神是我们的本质。魔法无处不在，我们所有人都可以使用。探索这个迷人的水晶洞穴，Hoodwitch 将引导客人唤醒自己最深处的部分，并挖掘自己内在的魔力。因为现在比以往任何时候都更需要你的灯塔，所以不要害怕闪耀。   3. 引起注意 我们要举办一个舞会，每个人都被邀请。在这些门后，您会遇到您的城市和角色的配乐，它们会激发您腾出空间、采取行动和释放。我们只需要你的能量来开始，所以进入那里并开始移动......这是你的舞蹈休息时间！   4. 女王王国 当黑人集会被视为威胁，黑人的声音被视为噪音，黑人文化被吸收时，这里标志着一个致敬的空间。强大而柔和，女王般的人性，个人和社区；黑人女性的经历有一系列真相。Refinery29 为千禧一代黑人女性打造的专用平台 Unbothered 赋予了生命，我们邀请您“说出她的名字”，或者在黑人卓越、美丽和成就的悠久遗产中占据一席之地。   5. 牛奶不能做什么 当然，它在冰镇的玻璃杯中味道鲜美，而且富含蛋白质和营养素……但是您真的了解每个人最喜欢的饮料吗？您知道它使香蕉面包、奇异果布丁和煎蛋格外美味吗？或者它可以抚平皮肤、中和辛辣食物并为运动员提供 24 小时艰难的磨难？这种美味、用途广泛的超级食物可以做很多事情。也许更简单的问题是：牛奶不能做什么？我们邀请您进入纸箱一探究竟。   6. 舞蹈休息 我们要举办一个舞会，每个人都被邀请。在这些门后，您会遇到您的城市和角色的配乐，它们会激发您腾出空间、采取行动和释放。我们只需要你的能量来开始，所以进入那里并开始移动......这是你的舞蹈休息时间！  

由于每个人对美的看法不同,即便对于同样的东西,有截然不一的意见,自是很寻常。 日前,在美国有一幅骏马图,也引起了网友的热议。不过,他们议论纷纷的原因并不是因为其是否好看,而是由于里面的其中一个细节。 骏马和背景几乎融为一体其是美国一艺术家——贝弗·杜立特尔,在20世纪70年代画的。 在里面,几匹毛发呈褐色与白色相间的骏马,站在位于美国西南部的一座山上。这座山的其中一部分被皑皑白雪覆盖住;另一部分则什么都没有,露出了原本的黄褐色山体。而骏马的眼睛炯炯有神,看起来栩栩如生,让人看了忍不住发出赞叹。 其实这幅画已经有几十年历史了,然而,近来它却引起了网友的广泛讨论。不过,这并非是因为它好看与否,又或者是其他重要的信息,而是由于一个小细节:那就是里面究竟有几匹马。 小编暂且不透露,你们能够一一找出来吗? 由于马身上的颜色,与后面以及脚下的山及白雪一样,它们三者几乎融为一体。一时间,要想都将其数出来,其实还是没有那么简单。 但是,有一位专家却表示,他找到了7匹。 “如果你没有看到7匹,也许我们最好的科学家会帮到你”,其所在的单位写道,然后将他的具体解释发了出来:首先在最左边,有1匹。然后在中间,可以看到4张马脸。除了它们之外,从左边数起,在第二匹马的棕色鼻子那里,其实还藏了另一匹马的右半张脸。最后,在最右边的那匹马的上面,实际上是第七匹马的后半部分。 末了,其还补充道,如果经过他们这么一说,有些人还是看不到那么多马的话,那也没关系,因为大部分人都是这样。 画家本人也没想到会有这样的结果然而,看完这个解释后,很多网友都不淡定了,因为无论如何,他们中基本上都没人发现那么多马。 实际上,即使是这幅画的创作者本人——杜立特尔也表示,她在上面也只是画了5匹。 “我数了一下腿,只有19条。除非有几匹马没有腿,否则答案就是5。真的‘喜欢’那些告诉作者的专家,其实他们都不知道自己在说什么”,其中一位网友忍不住评论道。 另一位网友则幽默地说道:“除非最后那两匹是隐形的、粉色的,还是独角兽,不然的话,我什么都看不到。” 还有一位网友也开玩笑道:“我睡醒了,看到里面有无数匹。因为马的形状是任意的,我来重新定义它。算了,不开玩笑了,我只看到5。 为此,有人特意联系了杜立特尔,不过直到目前,还没有得到她的回复。但是,也许她自己从来也没有想过,其会因此而引起那么大的讨论。

电影《阿凡达：水之道》全球第二周末蝉联票房冠军，上映12天全台累积3亿2000万，全球票房来到将近9亿美元！导演詹姆斯卡麦隆与众星分享表演捕捉的最新幕后花絮公布，带领观众一窥虚拟片场的先进技术。 詹姆斯卡麦隆是《阿凡达》编剧兼导演。（图／迪士尼） 《阿凡达：水之道》在台第二周末票房持续鼎盛蝉联冠军，截至25日全台累积3亿2000万；美国上周耶诞长周末票房冠军地位也屹立不摇，初估总收入达到两亿五千万；在全球各地非美国票房破六亿美元，全球总票房来到将近九亿美元。 在最新幕后花絮中，詹姆斯卡麦隆与众星分享对于前所未有“表演捕捉”经验的赞叹，卡麦隆先说以表演捕捉拍摄CG电脑合成角色，是为了达成表演的整体性，肢体、情感、表情、眼神等所有细节无一遗漏，确保演员也能透过这种呈现方式继续创造情感、造就当下。山姆沃辛顿说自己的角色苏杰克成为纳美人后的所有动作全都做过；饰演大反派柯迈尔的史蒂芬朗也说一切都能被捕捉，包括微妙之处与动作细节，小到连抽搐都不会漏掉。 柔伊莎达娜称赞当初一看到奈蒂莉的模样，蓝色外貌就美到令她醉心不已；雪歌妮薇佛感谢这项技术让她得以回归14岁的自己饰演绮莉一角；经历丰富的凯特温丝蕾则说自己绿幕蓝幕都演过，却是头一遭在没有背景布的虚拟片场演出。青少年主角们也对制片强蓝道胸有成竹的先进科技啧啧称奇，饰演苏里家长子奈特言的杰米弗拉特斯说每天一上戏就要穿上像布满乒乓球的表演捕捉衣。 《阿凡达：水之道》全球票房来到将近9亿美元。（图／迪士尼） 饰演次子娄克的布瑞塔道尔顿则赞叹那些小摄影机能够以放射光线传送，据实形塑他们的动作；饰演礁民酋长之女喜芮亚的贝里巴斯接著说明头上除了脸部绑定道具，还有直接对著脸的摄影机，这项“表情捕捉”的先进技术，造就强蓝道口中“更高度传真的表演”。詹姆斯卡麦隆最后以他最在乎的演员表演作结，注意力集中在他们身上，就是身为导演的他所认知拍摄电影的唯一方法。

最近看完了一个宝藏纪录片《人生 7 年》，豆瓣评分 9.7。这是一个有趣的社会实验。14 个孩子从 7 岁开始，每隔 7 年就采访一次他们的现状。纪录片开始于 1964 年，来自伦敦不同的阶层，看完后有七个感受。 一、30 岁之后的人生才是真的开始 1. 本来我现在也是毫无年龄焦虑了，而且我非常期待我的 40 岁。看完这个纪录片，让我更加笃定这一点了。 随着主人公们的年纪越来越大，到 40 岁之后，我感觉到他们都越来越松弛、自信、享受生活。时间治愈了他们的精神内耗，感受到一种平和温润。   而在 30 岁之前，他们都迷惘，甚至青少年时期是自闭的怪孩子。刚工作的时候要忙着找工作，在社会立足脚后也难免失落、一度在抽烟喝酒中度过。   所以一个人大概在 30 岁之后，才慢慢有时间和空间感，能找到自己的人生意义，形成自己的独立人格。 2. 而在我们的各种媒体上，仿佛 30、40、50 岁之后的人都消失了。 当代社会太爱说年轻人的故事了。在媒体和各种成功学里，都是 90 后，00 后，但其实很多成长、成功都发生在人生后半段。 媒体忽略了这些事实，让整个社会都非常焦虑，大家都开始无法安心做自己的事、无法成为一个长期主义者。一心只想着快点成功，疯狂压榨自己，所以时常能看到年轻人猝死的新闻——大多数年轻人都在精神内耗。 3. 我之前看了一本弗洛姆《为自己的人》，就是讨论现代社会，为了少数人的利益压抑整个社会的人性。 人们就像是社会这个大机器流水线上生产出来的人，被划定好了各种人生轨道。按部就班的成为维系社会系统运转的燃料，别跳出这个框架——人只是社会秩序的傀儡。 简直每句话都想背诵下来，推荐大家去看。 4. 然后我又去翻了一下弗洛姆整个人生经历： 他 1900 年出生，1980 年去世。是个天才，家庭条件也很好，22 岁就获得海德堡获哲学博士学位。41 岁才出版了第一本书《逃避自由》，一生总共有 25 本书，其中 50 岁写了 6 本、60 岁写了 10 本、70 岁写了 5 本、还有 4 本是其他人整理的。 而且弗洛姆说他自己也是在 62 岁的时候才完成了精神弑父（可以理解为：摆脱了家庭教育对他的影响，成为独立人格）。原文用了这样的句子：" 同阻碍自己的父爱脱离，在后来的岁月里，弗洛姆能自由地进行他的社会心理分析 "。 在他 55～56 岁，才写了《爱的艺术》，摆脱了儿时的限制。 这么大师的天才人物也是在人生后半段才开始出自己的作品，我们在着急什么呢？暂时陷入困境的时候，不要觉得失败，或许它才是成功的开始。 咱们做时间的朋友，long life battle 。 二、阶层和财富决定不了幸福程度 1. 人生的秘诀：改变可以改变的，接受不能改变的，并且有智慧区分这两者。 很多事情从出生其实就无法改变了，比如你的父母、阶层、教育环境。但很多事情又可以人为去改变。比如你看待事物的角度，例如你对 " 你的父母、阶层、教育环境 " 这些不可改变事物的看法。 2. 如果你觉得你的阶层限制了你，充满抱怨，那么你几十年的人生都将虚度。 《人生 7 年》里面有一个来自上层的孩子 Neil，他的 " 出厂条件 " 其实很好。但是他愤世嫉俗、无法忍受一丁点失败，大学没考到牛津，就直接不念了。 他给自己定了一个很高的标准，应对生活的起起落落没有弹性，要么 100 分，要么 0 分。眼高手低、落不了地。生活一步步往下滑，大约 38 岁之前都在当流浪汉，靠救济金生活。而且他并不是国外流行的那种自洽的流浪汉生活，他承认对这样的生活有怨恨。 3. 如果你可以接纳你的阶层，并且在你能力范围内积极创造生活，那么你会活得很幸福。 来自下层的 tony，从七岁一出场就全程乐观。每次看到他都在笑、很自信。我记得最经典的一幕是：他小时候跑着跑着突然摔了一跤，接着笑着爬起来继续往前跑，丝毫没有因为摔跤，表情和行动发生变化。 我觉得 tony 最好的品质就是非常地坚定，他不去张望别人、也不去怀疑自己，他就在自己能力范围内做自己可以做的事情，如果这个做不好，我就换一个——他一直是个乐观的行动派。 起先他的梦想是当赛马手，接着成绩不好就放弃了，又去当了出租车司机，想当演员也去了。业余打高尔夫、踢足球。他想做啥就去做啥，即使高尔夫俱乐部的人，嫌弃他阶层低也不会成为他行动的阻力。 就是他口中说的随遇而安，每次他的采访都是非常欢乐的、充满能量。他说，" 我觉得世界很简单，狗、家人、街道、女朋友。" 他有自己的一套生存法则，拎得清。 他很清楚地知道自己要什么，不盲目、不贪心。 4. 片中那几个高富帅是得到了更高的人生成就。但是我觉得从精神上的富足感来说，不管处在什么阶级，从不幸到幸福的区间是一样的，金钱的数量并不能拉高你幸福的区间，而决定你幸福程度的是你的心态。 像 Tony 一样乐观积极，即使只是个出租车司机，但是他我觉得他比那几个高富帅过得更加潇洒自由。 再比如现在的我，离职后，现在每天感觉超级爽。我在家接点兼职、学学英语、搞搞精神文明建设，感觉无比富有。 三、积极的思想，能带来正向反应 Tony 带给我很大激励，对比成就，tony 没有几个富家子弟有钱有地位，但是他是最开心的——他想做的事都做了，曾经梦想当骑士、开酒吧做生意 ...... 虽然都失败了，但他没有一蹶不振，继续向前，做想做的事、过想过的生活。 这个做不成就切换到下一个，就像吃了一个不好吃的菜，那就再换一个一样，非常自然轻松。 就类似生活中，我努力了很久，没有完成我的目标，但我没有责怪自己，也没有影响我吃饭睡觉。大不了休息一下，明天继续。 或许我还没达到那个目标，但是我知道这已经是我在今天的能力范围内做得最好的了。那么我就会给自己打 120 分，会很开心，更加愿意去坚持。 我以前也很焦虑，觉得这个事做不好，我就是 loser，从而影响自我评价和生活。我现在会更加用成长思维看待自己：我会以 10 年后的自己看待现在的坐标，而不是一味跟别人比、拿自己的缺点去比别人的优点。 盯着自己赛道，只跟自己比，不跟别人比。 四、贫穷真的会限制人的想象力 14 岁的时候，问片中的主人公们，想不想成为有钱人？我观察到，来自有钱阶层的孩子很坚定地说：我想变得富有。 没钱的孩子，犹犹豫豫，答案总是不想太有钱，也不想太穷，钱不能买来快乐。 我觉得是他们不敢说有钱，因为那个贫穷的处境，让他们不敢想——因为有一层想象的天花板，他们没见过、没有体验过。 而有钱的人就有一种自信，就觉得没有问题。他们可以得到一切好的东西，因为他们早已体验过。 很多时候我们都会做这样的自我拦截：" 我肯定做不到的，我别浪费时间了，我别不切实际了 ......" 接着形成了一个 " 遇到事情不敢做→结果不好→验证了自己果然我做不到吧 "，这样一种自我放弃的消极循环中。 这种模式非常隐蔽，自己在行动的时候可能完全意识不到——是一种类似膝跳反射一样的自动驾驶，不过这种自我限制是可以通过人为觉察改变的。 如果小时候因为家庭和教育背景没有形成积极的思考方式，可以在自己有能力之后做自我教育，改变人格底色。我这篇文章里说过：《30 岁的 gapyear：人应该如何度过一生？》，关于如何改变自己的潜意识。 五、更多元的职业选择 1. 从片中主人公们从事的工作来看，让我拓宽了对工作的认知——除了在职场上打工，可以有各种想象不到的工作，志愿者、牧师、建筑工人、仓库管理员、流动图书馆管理员 ...... 做什么都可以。 里面有好多人或者伴侣、身边的人都在做一些志愿者的工作，去给社会和一些孩子们帮助。因为自己曾经没有得到过的爱和支持，他们愿意去给别人帮助。我觉得这个在我们中国挺少见的，好像这种志愿者公益没有这么多。 如，片中 Paul 在自己家里照顾孤儿，总共要照顾大概一百三四十个孩子吧。Bruce 牛津毕业，去了公立小学当老师——其实是偏公益的，还去了孟加拉国支教。 2. 而且父母会为孩子自豪，不以这个工作是否光鲜体面下定论，而更多的是看孩子喜不喜欢、是不是他们自己的决定。Tony 说到自己的两个孩子，一个邮递员、一个家具修复师，" 因为是他们自己的选择，他们很认真、很投入，每天早上 5 点就起来了，我为他们感到骄傲 "。 3. 同时在任何年纪开始换职业都不晚。里面好几个人都是在 50 几岁，从 0 到 1 的开始另一种职业，去演戏剧、去当咨询师等。It`s never too late to start 。 六、你如何度过今天，就是如何度过一生 1. 看完之后我想，我要接受我的人生，可能就会是这样没有什么起伏、不温不火、朴实平淡的剧情了。像每天一样，早晨 9 点起床，工作 7 小时，看一会书，看一些娱乐节目，吃了几顿饭，晚上 12 点睡觉——我将会这样度过我的一生。 这之前，好像没有真的接受这一点。可能当代人平时各种悬疑大片和博眼球的新闻看多了，总是隐约觉得，会有一个 boom 突然改变——我的人生不是这样的，剧情还没开始。 随着纪录片回顾他们的一生，好像变了很多，但好像又跟刚开始没有很大的差别。30 岁看他们是什么样的状态，过了几十年他们其实还是当初的状态。 随意选取人生中的某一天，这一天可能就是你人生的一直重复。 我们总是有这样的想法：等我 xxx 以后，我就能过上 xxx 的日子了，到时候我的人生就开始了！而我现在只是在提前准备。 不是的，你现在的每一天都是你的一生，没有预备，不是彩排。不要不把今天当回事，它很重要，每一天都很重要。你如何对待今天，就是如何对待你的一生。 如果你总是期待，还会发生一个大转折，那么说明你对现状是不满意、不接受的。你在抗拒、逃避、在否认事实——你觉得我的人生不是这样，同时每一天又都在浪费生命。 2.如果现在的生活状态不是自己理想的，也要承认和接受，不要否定它。同时去改变、日积月累地去做，而且不要期待能一下子就能逆转。 从片子里我感受到，很多改变都是像滴水穿石一样，润物无声在改变着。有时候做一件事没有肉眼可见的攀升，但是 10 年后会有质变。就像你需要吃 10 个馒头才能吃饱，你在吃前 9 个的时候都是没感觉的，但是不代表这 9 个馒头没起到作用，你没法跳过前 9 个馒头的过程。 审视一下自己的一天，如果你将按照这样的一天度过一生，你愿意吗？不愿意的话，你现在就要去改变了。 七、身体健康很重要 进入 60 岁之后，大家都在考虑死亡了，58 岁的时候，lynn 毫无预兆地意外死了，Nicholas 得了喉癌。大家谈论的话题都是身边什么亲人去世，在镜头面前哭得很伤心。 导演问他们，人生中最难过的事事什么？Paul 说是他父亲去世，Simon 说是母亲去世，Nicholas 说是爷爷奶奶以及父亲的去世。Simon 说：" 即使我知道我妈身体不好，有一天会离开我。但我总觉得她会一直在我身边。等她真正的去世了。我觉得我有很多问题没有问她。为什么？要跟我爸结婚、离婚，为什么不跟他一起生活 "…… 当大家在谈论亲人死亡的时候，其实是在担心自己，不知道自己什么时候会死去，就像生命进入了倒计时。 所以趁年轻的时候，锻炼好自己的身体，真得非常重要，它可以为你延长生命、提高生命的质量。同时，想做的事赶紧去做，想爱的人赶紧去表达，不要给自己留下遗憾。 这部片子，让我无数次泪流满面。通过这场人类观察，我看到的不是某个具体的人，是大家的共性，感受到时间对所有人都是公平的。这也让我反思：我应该如何在平淡琐碎中过得充满意义，享受时光？

美国普普艺术大师安迪．沃荷1960年代的标志性画作“白色灾难”昨晚在纽约苏富比拍卖会，以8500万美元的价格售出。法新社报导，安迪．沃荷（Andy Warhol）这幅1963年的作品经过2名竞标者长约2分钟的短暂对决后落槌，价格为7400万美元，加上其他相关费用后总价为8540万美元。此前，安迪．沃荷“死亡与灾难”（Death andDisaster）系列作品之一的“银色车祸（双重灾难）”（Silver Car Crash〈Double Disaster〉）在2013年的拍卖会上，为这位艺术家创下1亿500万美元天价的个人纪录。今年5月，安迪．沃荷1964年的玛丽莲梦露肖像“枪击玛丽莲─鼠尾草蓝版”（Shot Sage BlueMarilyn）在纽约佳士得（Christie's）拍卖会以1亿9500万美元（约新台币58亿5000万元）落槌，成为公开拍卖价格最昂贵的20世纪艺术品。这幅名为“白色灾难（白色车祸19次）”（WhiteDisaster〈White Car Crash 19 Times〉）的丝绸油墨石墨作品，在3.6公尺宽的画布上描绘19次骇人车祸的黑白场景。苏富比（Sotheby's）美洲当代艺术部门主管盖伯林（David Galperin）说：“在1962年底，安迪．沃荷为玛丽莲梦露画了肖像，开启他对名人肖像的热情，但真正让沃荷著迷的是她（玛丽莲梦露）在1962年底的逝世，以及围绕梦露之死的各种谜团。” 昨天拍出的这件艺术品来自私人收藏，苏富比没有提供买家相关资讯。

2022年卡塔尔世界杯倒计时钟。图/新华社 距离11月20日卡塔尔世界杯足球赛开幕，还有3天时间。 这届世界杯是首次在中东海湾地区举办，首次在北半球冬季举办，是世界杯时隔20年重回亚洲，也是有史以来最昂贵的一届世界杯——为办好这届世界杯，卡塔尔已经花出去了2290亿美元。 从1994年美国世界杯到2018年俄罗斯世界杯，总共花费了559亿美元，而卡塔尔世界杯的花费相当于此前七届世界杯的4倍。 众多球迷在等待卡塔尔世界杯足球赛开幕时刻。盛大体育赛事的“昨日重现”，对于许多人来说无疑是必要的慰藉。然而，因为卡塔尔的某种“异质性”，政治博弈的阴影笼罩在了这届世界杯的上空。 卡塔尔 “平衡外交”令西方不适 卡塔尔虽是中东国家，但历史上是最亲英美的中东国家之一。原因是卡塔尔曾长期奉行“大国依赖“外交方针。1971年卡塔尔脱离英国的保护正式独立前，安全、发展靠英国；独立后特别是上世纪90年代以后，又改为完全依赖美国。 此外，卡塔尔还是美军在中东地区的兵力投放中心。美国在中东地区最大的军事基地，就是卡塔尔乌代德空军基地。这里是美军中央司令部地区总部所在地，有可容纳近百架飞机的掩体，高峰时期美军多达1.2万人在此驻扎，约占美国在中东驻军总人数的五分之一。 近年来，随着美国取消了中东在其大战略中的优先地位，卡塔尔开始强调“平衡外交”——中国、俄罗斯、伊朗等国都是卡塔尔的外交重点。 最近两年，随着沙特尝试改善与伊朗、土耳其的关系，卡塔尔也修复了因支持穆兄会与沙特等其他逊尼派国家一度紧张的外交关系。 俄乌军事冲突爆发后，卡塔尔也没有轻易站队，相反却谴责西方只看到了乌克兰的人道主义灾难，对于中东地区许多国家多年来都在遭受的苦难却视而不见。 欧洲对俄罗斯实施制裁后，欧洲国家领导人纷纷访问卡塔尔寻求天然气新来源，但卡塔尔多次表示无力满足欧洲所有需求，同时要求欧洲国家签20年长约。欧洲国家却由于受绿色政策限制，导致多数交易没有谈成。 卡塔尔上述种种举动，让曾把卡塔尔当作自家油气田的英美等国非常不适应。这种不适应传导到媒体，就成了一片质疑卡塔尔世界杯的舆论攻势。 卡塔尔算的是地缘政治账 从上述地缘政治的角度可知，卡塔尔之所以花费2290亿美元举办世界杯，算的不是经济账，而是地缘政治账。 一方面，卡塔尔与沙特、阿联酋虽然在2020年恢复了外交关系，但改善程度依然有限。上世纪90年代卡塔尔就曾与沙特发生过边境冲突，从此卡塔尔一直寻求摆脱受制于他人的可能途径。卡塔尔之所以支持被沙特、阿联酋认定为恐怖组织的穆兄会，就有这种考量。 美国乔治城大学研究卡塔尔世界杯的项目负责人赖谢认为，如果不是举办世界杯且有美军基地，沙特可能在2017年就占领了卡塔尔。2020年时也确实传出过这样的消息，据称是从美国政府的一份报告泄露出来的。 另一方面，世界杯期间，有120万到150万球迷将赶赴卡塔尔，其中大量是欧洲球迷和中东球迷。加上媒体转播，这对于提升卡塔尔的国际形象、改善与海合会其他国家的关系来说，都是一次契机。 其实，卡塔尔是很会搞文化叙事、品牌形象的。半岛电视台、卡塔尔航空、多哈论坛等，都已经有了不小的名头。主办世界杯足球赛也是如此。 希望卡塔尔世界杯期间，少一些地缘博弈的阴霾，多奉献给球迷一些值得纪念的经典比赛。

世界各地的能源价格正在飙升。在拍卖会上出售的艺术品的价格也是大升。在美国曼哈顿洛克菲勒中心组织的拍卖，仍在继续，两天前有五幅画作进入了拍卖价格超过1亿美元的高价区，这表明尽管有乌克兰战争和通货膨胀的经济不确定性，艺术市场仍在继续增长。 据本台报道，著名收藏家保罗-艾伦的艺术收藏品在拍卖会上突破10亿美元大关。微软联合创始人保罗-艾伦的艺术收藏品是从周三开始拍卖对。拍卖会仍在进行中。保罗-艾伦总共150件藏品拍卖，已有60件藏品出售，这些售出藏品的价格已经超过了10亿美元的历史大关，也创了一个记录。 在周三售出的60件保罗-艾伦的收藏品中，乔治-修拉Georges Seurat的一幅画是最贵的：一位匿名买家为法国画家的《Les poseuses》支付了超过1.49亿美元。这幅画被认为是点彩画的代表作。 这也是艺术市场历史上最昂贵的销售之一。 另一位富有的艺术爱好者以超过1.37亿美元的价格买下了法国画家保罗-塞尚的《Montagne Sainte-Victoire》。 该报道称，仅本次拍卖，在拥挤的纽约拍卖室里，一个又一个的先前的记录在锤声中倒下。文森特-凡高的一幅画以1.17亿成交，保罗-高更的一幅大溪地时期的画以1.05亿成交。 随着这场纽约拍卖会继续进行，2022年应该仍然是艺术市场历史上最昂贵的年份之一。证明在这个不确定的时代，艺术仍然是富人的安全投资。

君诺舞蹈艺术学院首届中国舞剧“大美东方”2022年10月29日在Bell Performing Arts Centre隆重上演，通过中国少数民族民间舞蹈、中国古代汉唐时期舞蹈、近现代古典舞，展现中华民族千百年来，传承的悠灿烂的舞蹈文化，为观众带来一场来自东方的中华民族的舞蹈盛宴。 作品、服装、舞美灯光都展现了高度的专业水准，晚会获得空前成功！请看当晚部分热图回顾： 开场舞：藏族舞《雪域朝圣》： 维吾尔族《柯孜的春天》：  傣族舞《傣乡雨忆》：  中国古典舞《雨中花》：  汉唐古典舞《云中君》《浣溪纱》： 汉唐古典舞《昭君出塞》：  中国舞《梦娃》： 蒙古族舞《敬》：   汉唐古典舞《踏歌》：   维吾尔族《铃鼓姑娘》： 汉唐古典舞《花神》：  中国古典舞《海棠》： 朝鲜族《金秋》：   敦煌舞《灵性之光》： 汉唐古典舞《纨扇仕女》：      晚会于当晚9时许在现场观众的掌声中落下帷幕， 晚会气氛热烈、节目纷呈，剧场高朋满座，此次晚会是自疫情以来大温地区首个大规模舞蹈专场晚会，是舞蹈学员们展示技巧能力、学习成果的大好平台。   当晚演出分为上下两场及多个篇章，将中国各朝代民族舞蹈艺术的辉煌与永动展现得淋漓尽致，其演员年龄跨度更从几岁直到几十岁，老少同台，展现出不同的民族和地域的特色风貌，更展现了各个历史时期的多样舞种之美。   《辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。” 君诺舞者真正做到了弘扬中华民族舞蹈魅力和文化气韵。体现了民族的审美与意志，展现出一种强大的民族团结的凝聚力。 君诺舞院在前期的晚会策划中充分借鉴国内外大型晚会的制作模式，在曲目选定、舞美灯效及造型妆发的甄选精益求精。   舞美制作方为本次演出采用了当今世界上最先进的电脑灯光控台，除了现场吊挂灯具外还整体控制剧场的所有灯光，为每个节目按照音乐节奏和氛围提前使用3D舞台虚拟技术设定灯光场景，在演出舞台上展示出“拉萨晨曦的阳光”、“春天的柯孜的少女”、“西汉昭君请缨赴塞上”、“晋南北朝踏青的少女”等不同时代及韵味的视觉效果。舞台背景投影设计了2D模拟3D的视觉，使得整体舞台有了立体效果，产生形式美感。背景以突出民族特点的水彩或水墨为主调的浓墨重彩，雕刻舞蹈演员舞姿的立体层次。妆发组也根据不同的舞蹈、定制了多款精美悦目的民族服饰，各方强强联合矢志不移打造出这一台美轮美奂的民族舞蹈盛宴。 让我们继续回味民族古韵的悠远，并期待明年的再次相见！ 节目画册欣赏：   节目视频欣赏：  

荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆中韦梅尔（Johannes Vermeer）的画作『戴珍珠耳环的少女』（Girl with a Pearl Earring）。 法新社 NOW - Attack on Johannes Vermeer's famed "Girl with a Pearl Earring" painting at a museum in The Hague.pic.twitter.com/N9OgTEnYvb — Disclose.tv (@disclosetv) October 27, 2022 荷兰警方与位在海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆表示，气候抗议人士今天攻击馆内展览的荷兰绘画大师韦梅尔名作“戴珍珠耳环的少女”，但画作有玻璃保护并未受损，有3人被捕。 莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）透过声明告诉法新社：“约下午2时，有2人将自己黏在韦梅尔（Johannes Vermeer）的画作『戴珍珠耳环的少女』（Girl with a Pearl Earring）。” Eco-idiot 'glues' head onto Girl with a Pearl Earring masterpiece in The Hague https://t.co/LRK72vb56U pic.twitter.com/GCuRNfAumb — The Sun (@TheSun) October 27, 2022 “其中一人将自己的头黏在画上，画作外层有玻璃；另一人将自己的手黏在画旁的绿牆上。有第3人将不明物质扔向这幅画。” 社群媒体上流传的影片显示，抗议人士身穿写有“拦住石油”（Just Stop Oil）的T恤，高喊“你们感觉如何”；美术馆参观人士则对他们大吼“丢脸”、“你们很愚蠢”。 环保人士最近採取连串类似抗议行动，包括“拦住石油”成员14日在伦敦的国家美术馆（National Gallery）把番茄汁泼向梵谷（Vincent van Gogh）名画“向日葵”（Sunflowers），以及“最后一代”（Last Generation）成员24日在德国巴贝里尼博物馆（Museum Barberini）将马铃薯泥泼向莫内（Claude Monet）名画“乾草堆”（Les Meules）。 莫瑞泰斯美术馆表示：“我们已立即检查画作，由我们的修复人员进行。幸运的是，这幅画...并未受损。”画作也将“尽快”重新展示。 馆方还说：“艺术是无法自我防卫的。无论以何理由尝试或成功破坏它，我们都强力谴责。”

“一百句关于花的文案，都不及花本身浪漫。” 看到张小平的“莫奈花园”时，脑海中第一时间浮现的便是这句话。 在这个坐落在安徽合肥 400㎡的花园里，繁花盛开，草木葳蕤，外界的浮躁喧嚣悄无声息褪去，只觉内心清明而澄澈。 张小平的“莫奈花园”，很多人或许并不陌生。 它曾经被杂志评选为中国最美私家花园之一，还登上了日本畅销园艺杂志： 《Garden&Garden》 一个普普通通的化学老师，用了20年的时间，将一片荒地打造成了“仙境”，也用自己的故事，向我们展示生命的另一种可能。 NO.1 | 一个化学老师的花园梦 张小平出生在中药世家，爷爷、奶奶、外婆、妈妈都是不折不扣的“花痴”。 或许受家庭氛围影响，张小平从小就对花花草草有种特别的感情。 一株草的生长，一朵花的绽放，总能令她心生欢喜。 年轻时下放到农村的那段日子，别人觉得辛苦疲惫，她却在繁重的劳动中自得其乐。 种小麦、种玉米、种山芋...... 每天踩着泥巴，忙得不可开交，她却开心得不得了。 后来，到了学校教书，但她心里对于花草的热爱却一如既往 : 她在家门前的水泥槽里种了一株叫伊丽莎白的粉色月季，最开始只是个月季花头， 悉心培养，8年时间，开花无数，总能引来师生围观。 1992年，张小平的丈夫得到一个出国留学的机会，张小平也随之去往德国。 国外很多人即使房子不大，也会打造一个小小的花园，将四季拥入生活中，这样子的花园深深打动了她。 “我酷爱花，在德国时候，拥有一个私家花园的梦想，被重新唤醒。” 在德国的6年时间里，一有空闲，张小平就会到处参观园林和私家花园，上园艺课，还去当地的植物学院打工。 抓紧一切机会为心中的“花园梦”添砖加瓦。 NO.2 | 用20年造一个梦 回国后，张小平在中国科学技术大学工作。 最开始的房子，有一个40㎡的屋顶花园，已经不算小，但一两年的时间就被张小平摆满了四五百盆花。 “我想要个更大的花园。” 在和丈夫商量后，2002年，两人做了一个重要决定，用大半积蓄买下了合肥市郊的一栋房子。 房子远离市区，周边全是连绵的荒地和农田，少有人来，但张小平一眼相中了它那400㎡大的园子。 虽然眼前还是一片荒地，但在张小平的脑海里仿佛已经浮现出了它繁花盛开的场景。 房子买下后，主屋还没开始装潢，张小平已经开始着手改造花园。 整个花园的设计，完全由张小平一人完成。 大到整座花园的区域划分，小到每个角落种什么植物，每种植物如何浇水，如何施肥，都是由她亲自把握。 美丽的花园总令人艳羡，然而美丽的背后却是常人看不见的辛苦。 一年四季，她穿得最多的不是裙子，而是工装。 围墙上8米长的蔷薇，每次修建都是大工程， 一个长梯，一把新剪，皮衣，皮裤，皮手套，皮帽子。爬梯子，上墙，站在刺丛中。小心翼翼，不急不忙。一根根剪干净，去细留粗，再理顺，固定。 若不小心，心急，分心，就会被扎，被刺，被带刺的枝条拉伤。 单是修建，就要干上3天。 拔草、施肥、通风、梳枝梳叶，换盆...... 每一样都是实实在在的劳动，遇上酷暑暴雨寒冬，更是要费尽心神，然而在和花草泥土打交道的过程中，张小平的内心却是充实而满足。 花是娇弱却又懂得感恩的存在，你对它十倍好，它还你百倍的美丽。 而张小平流过的每一滴汗都成就了那片土地上，最美的风景。 NO.3 | 她将“莫奈花园”搬到中国 张小平的花园被她命名为“莫奈花园”。 丈夫酷爱艺术，张小平酷爱园艺。 艺术十园艺＝莫奈花园，两人也在用这座绚烂的花园向大师致敬。 而这座中国的“莫奈花园 ”，四季有花，日日有景，也恰如莫奈的颜料盘打翻在此地。 整个花园分为南园和北园。 北花园是一个独立的月季园，中间是一大块儿草坪，可小憩可赏景；南园有一个阳光房，冬天可以直接从客厅进入阳光房，聊天看花。 张小平的花园设计，一切围绕“美”和“宜人”两个词设计的，园内四季都有亮点，精心选配的各种植物会在不同的时间，或娇艳欲滴、或花蕾满枝、或绿草如茵，争相尽显各自的美丽。 在她的花园里，四季都有花可赏。 “我抵挡不住花的诱惑”。 /春/ /夏/ /秋/ /冬/ 亦可赏四海之花。 她的花种可能来自任何地方，山中、路边、植物园......自己或者亲朋好友出门旅行，也会带回来各种花种，她则按照花期和花型，让它们在花园里安家。 当年那株种在家门口水泥槽里，叫做伊丽莎白的粉色月季，也被她搬到了花园中。 出国前，东西还没收拾好，她想的便是把伊丽莎白的去处；回国后，有了屋顶花园，她又第一时间驱车将花接回来。 再后来，有了莫奈花园，伊丽莎白也第一时间入住，期间或许因为折腾，这株月季一度面临衰亡，在张小平的小心照顾下，才重新焕发生机。 如今年近40的伊丽莎白和年轻的瑞典女王 在莫奈花园里自成一景 包括花园里的很多装饰，陶器、陶房子、陶锁、陶钥匙，也都是张小平自己弄好样子，请窑工帮烧，出门看到什么有趣的东西，她也会捡回来自己改造。 不名贵，却独一无二，趣味横生。 NO.4 | 给每一朵花开放的时间 现代人总是很急，不管干什么看什么，都追求效率，想迫不及待看到成果，就连养花也希望立刻看到花开。 在张小平的花园里，一次播种，可能两年后，三年后，甚至需要更久的时间，才能等到第一朵花开。 但张小平从来不着急。 从土地里生发出美丽的生命，值得这样久的期盼。 为了这株澳洲兰豆的花开，张小平等了4年。 花市上被扔到角落里的一棵蟹爪兰小苗，张小平花了10元带回家，换了盆，施了肥，偶尔浇点水，一年后的某个早上，突然便带给她一份惊艳和惊喜。 2003年种下的不足小指粗的四照花，到了2017年，满树繁花。 一棵白木香，一棵法国蔷薇，十多年下来，霸占了15米的围墙，远远望去，自成一景。 “如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我注视它们很多很多日子了。” 每一朵花都有属于它绽放的时候。 花不着急，人也不着急。 NO.5 | 以草木之心生活 张小平的莫奈花园在网上火了之后，很多人羡慕她花园的景，羡慕她拥有一个绝美的花园。 然而更让我羡慕的，是她始终以“草木之心”在生活。 一花一木，它们在自己的节奏里成长，有没有被关注，被欣赏，都从不挂怀，以“草木之心”生活，便是行于纷扰的万丈红尘，却能不被外界所扰，不浮不急，不慌不燥，以单纯的目光观世界。 “花园生活已经成为了我的日常生活，每天感受着花园的变化，享受着园丁的工作，收获着花痴的惊喜，可以足不出户在花园里度过每一天。” 一粒种子的发芽，一朵花的绽放； 一阵风，一场雨； 一只鸣叫的昆虫，一只栖息的小鸟 清晨的阳光，落日的余晖 ...... 对张小平来说，都能带来莫大的欢喜。 在燕鸻划破熹微晓空的鸣声中醒来，在铃虫幽幽夜吟中睡去。没有疲劳感,没有厌倦感，每一天都是那么的值得期待。 培土浇水，感知生命的起起落落，对于人生的起伏也就多了几分释然。 很多人在今天过得不开心，一个很重要的原因便是过度忙绿，过度看重结果，于是丧失了对美，对自然，对生活的感知能力，活得就像坚硬的水泥地一样。 但人生是需要一些时间浪费在美好的事情上的。 如毕淑敏所说：“你必得和日月星辰对话，和江河湖海晤谈，和每一棵树握手，和每一株草耳鬓厮磨，你才会顿悟宇宙之大、生命之微、时间之贵、死亡之近。” 言外之意，就是你要真正地学会生活，才能感受到生活的乐趣和意义。 同样，张小平也希望让人知道，其实花园不在于大小，一个小露台，或者一部分阳台都可以，甚至是家中一个小小角落。 只要用心，要喜欢花，要热爱自然，要能投入进去，就会拥有自己的漂亮花园 愿我们每个人都能在匆忙疾驰的都市生活中，慢下来给自己的生活制造一些愉快的时刻；愿每个人身体和精神都健康，把平凡普通的日子过得有滋有味，闪闪发光。

常玉花卉作“红底瓶枝”7日于香港苏富比拍出8669万港币（约1104万美元）的天价，香港佳士得也宣布将于11月30日拍卖常玉另一幅花卉画作“梅花盆景”，估价8500万到1亿港币（约1100万美元到1300万美元）。 常玉一生创作近300幅油画，当中10幅为“梅花”，其中三幅珍藏于台湾国立历史博物馆。 佳士得表示，“梅花盆景”是第一次现身拍场，起初由巴黎画商暨常玉重要藏家Jean-Claude Riedel珍藏，后相继获 Raymond & Catherine Meyer 及亚洲私人藏家购入。 1940年代，年过半百的常玉在欧洲经历二战颠沛流离的生活，不但家财散尽，陷入捉襟见肘的难苦日子，更曾一度放弃绘画。佳士得表示，他在1940年代的创作不多，“梅花盆景”为这段时期常玉唯一一幅描绘“梅花”的作品。在中国传统文化中，梅花是是高洁孤傲、坚忍不拔的象征；“梅花盆景”也可视为常玉乱世中的希望之作。 佳士得亚太区副主席暨20及21世纪艺术部联席主管林家如表示，“梅花盆景”是艺术家在充满动荡的人生低谷时期所作，亦于乱世中散发出希望光辉和顽强意志，直至今日依然启迪人们的心灵。 香港佳士得宣布于11月30日拍卖常玉花卉画作“梅花盆景”，估价8500万到1亿港币。（图：佳士得提供）

近年来，美术馆和博物馆成为了举行抗议活动的热门场所，抗议人士在世界名画上“粘手”、“泼物”，从而吸引公众注意。今天蜡像馆也难逃厄运。   今天（10月24日），摆设在伦敦杜莎夫人蜡像馆（Madame Tussauds）的英国国王查尔斯三世（King Charles III）蜡像，被气候变迁倡议人士朝脸上砸了巧克力蛋糕。   环保团体“拦住石油”（Just Stop Oil）在声明中表示，他们要求英国政府“停止核发新的石油与天然气开采执照与许可证”。 警方表示，有4人因此被捕。 伦敦都会区警察局（Metropolitan Police）在推特发文说，“我们上午约10时50分获报有两人朝蜡像扔食物，并迅速出动员警，这两人均因刑事毁损罪遭到逮捕”。 警方之后推文说，另有两人同样因刑事毁损罪被捕。 “拦住石油”在之后发布的声明中表示，被捕的两名抗议者分别是20岁的Eilidh McFadden与29岁的Tom Johnson。 声明指出，两人表示这项抗议行动，是为了“保护这块我们大家所继承的绿色宜人土地”。 10月23日，来自德国环保组织Letzte Generatio的两名活动人士来到波茨坦的巴贝里尼博物馆，将土豆泥糊在了莫奈的名作《干草堆》上，然后他们又将双手粘在墙上，以示抗议。 两名抗议者透露，此举是为了在气候灾难来临前敲响警钟。 他们称，“人们在挨饿，在受冻，在死亡。” “我们正处于一场气候灾难中，而你们所害怕的只是番茄汤或土豆泥出现在画作上。你们知道我怕什么吗？我怕的是，科学告诉我们，到2050年我们将无法养活自己的家人。” “难道只有往画上糊土豆泥才能让你们听进去？如果我们最后沦落到为抢夺食物而战，那么这幅画将一文不值。你们什么时候才能真正听进去？你们什么时候才能真正开始倾听，不再无动于衷？” 该组织还透露，他们已决定“将莫奈当作舞台，让公众成为观众”，传递自己的信息。 “如果往一幅画上糊土豆泥或泼番茄汤就能提醒社会，化石（燃料的）过程正在杀死所有人，那么我们就会这样做。” 据巴贝里尼博物馆的一位发言人表示，这幅画外面被玻璃罩保护着，“似乎没有损坏”。 该发言人还透露，警方很快就赶到现场，抗议者的手“相对容易”地从墙上拿了下来。 去年，这个组织还在柏林的国会大厦外举行绝食抗议，抗议在紧急气候危机下缺乏政治行动。今年早些时候，他们还组织封堵了德国一些高速公路。 该组织还指责德国政府无视警告，将国家拖进了“深渊边缘”，称他们是防止社会崩溃的最后一代。“面对这一现实，我们敢于接受高额（罚款）、刑事指控甚至自由的剥夺。” 这次被袭击的标志性艺术品，创作于1890年，属于莫奈广受赞誉的《干草堆》系列。这一系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。绘制地点是法国吉维尼莫奈居所附近。此幅作品曾在2019年5月拍出1.1亿美元的价格，当时成为了莫奈画作拍卖史上最贵的一幅。 最近，“环保人士”似乎找到流量密码。 上周，“拦住石油”还有两人爬上横跨泰晤士河的伊丽莎白二世女王大桥（Queen Elizabeth II Bridge）钢缆，导致大桥暂时封闭。 10月14日，有两人在伦敦国家美术馆（National Gallery），把装在罐头里的番茄汁泼向荷兰名画家梵高（Vincent van Gogh）的作品“向日葵”。然后用胶水把手粘在墙上大声抗议，要求英国停止所有新的石油和天然气项目。 这两名抗议者之后被警察抓捕，《向日葵》因外面有一层玻璃保护而没有被破坏。 7月22日，在佛罗伦萨乌菲齐美术馆，意大利气候活动组织Ultima Generazione的两名成员把手掌放在波提切利的作品《春》的玻璃罩上，并拉起横幅，上面写着“最后一代，没有天然气，没有煤炭”。 7月5日，在伦敦皇家艺术学院，“拦住石油”组织的成员把自己粘在一幅500年前画作《最后的晚餐》的画框上，表达抗议。 今年6月30日，“拦住石油”组织的两名抗议者进入伦敦一家美术馆，用胶水把手粘在了梵高名画《桃花源》的画框上，指责英国政府“推动了40多个新的化石燃料项目”。 荷兰著名艺术犯罪调查员亚瑟·布兰德周日通过社交媒体表示，“有数百种方法可以引起人们对气候问题的关注，这不应该是其中之一。”

“Just Stop Oil” activists just poured tomato soup all over Van Gogh’s iconic Sunflowers painting in the National Gallery pic.twitter.com/6gvnJOZKpH — End Wokeness (@EndWokeness) October 14, 2022 英国当地时间10月14日上午，来自“停止采石油（Just Stop Oil）”组织的抗议活动人士在英国伦敦的国家美术馆里，向展出的文森特·梵高名作《向日葵》上泼洒了番茄汤。据悉，《向日葵》外有一块玻璃屏保护。 当地时间（10月14日）上午11点，两名气候变化抗议组织的年轻支持者将液体泼在了这幅由玻璃保护的名作上。随后，他们脱下外套，露出“Just Stop Oil（停止采石油）”字样的t恤，站在这件珍贵的艺术品下。有的观众倒吸一口凉气，有的观众怒吼，有的则大喊:“我的天哪!” “什么才是更有价值的？是艺术还是生活?”来自伦敦的21岁活动人士菲比·普卢默(Phoebe Plummer)说道。与她同行的还有来自纽卡斯尔的20岁的安娜·霍兰德（Anna Holland）。“它比食物更值钱吗?”这件作品很正义吗?你更关心的是保护一幅画，还是更关心守护我们的星球和人类本身？当下的生活成本危机是石油危机的一部分，数百万饥寒交迫的家庭无法负担燃料。他们甚至连一罐汤都烧不起。” 随后，英国国家美术馆的工作人员快速清理了展厅。 在过去的两周，该组织一直在伦敦市中心附近的道路上举行静坐抗议，激怒了司机和通勤者。但这次的行动似乎是其策略的升级。 英国国家美术馆的旁观者心情复杂。一名不愿透露姓名的男子表示，他可以理解他们的理由，但担心的是，他们针对的是“一件美丽的艺术品，这也是人类最好的一面”。他补充说:“他们可能试图让人们思考这些问题，但最终他们所做的一切只是让人们真的感到恼怒。典型的不思考、不关心地球的重大问题的那群人，并不是在美术馆里闲逛的人。” “停止采石油（Just Stop Oil）”组织的发言人亚历克斯·德科宁(Alex De Koning)在美术馆外接受了《卫报》的采访，他说，“让人们远离他们的事业是一个令人担忧的问题。但我们不是想在这里交朋友，我们是想做出改变，不幸的是，改变就是这样发生的。” 同时，这一组织称，他们考虑到了保护画作。《向日葵》外有一块玻璃屏保护，所以不太可能遭受永久损坏。

直到欧洲国家联赛第 5 轮，卫冕冠军法国才取得首场胜利：今日凌晨在倒数第 2 轮小组赛中主场以 2 比 0 完胜奥地利，姆巴佩和吉鲁各进一球。法国积 5 分摆脱小组垫底位置，也夺回保级主动权，奥地利积 4 分在 A 级 A 组垫底。 姆巴佩庆祝进球 法国争取保级，但又伤兵满营，主帅德尚只能派出现有的最强阵容；在其 3-4-1-2 阵型中，2018 世界杯夺冠主力姆巴佩、吉鲁、格列兹曼领衔攻击线，双后腰是琼阿梅尼和福法纳，两名边翼卫是门迪和克劳斯，中卫是瓦拉内（队长）、孔德和巴蒂亚希勒，迈尼昂镇守龙门。 法国开局不利，孔德在第 23 分钟因伤被萨利巴换下。下半场一开始，德尚又用西汉姆替补门将阿雷奥拉换下迈尼昂。法国在上半场优势明显，迈尼昂并没有受到考验；但他小腿疼痛，德尚为保险起见换上本赛季在英超只出场 61 分钟的阿雷奥拉。 僵局直到第 56 分钟才被打破：奥地利中场萨比策停球出现失误，吉鲁断球传出，姆巴佩带球强行内切摆脱五名奥地利守将之后爆射得分。此球尽显姆巴佩的天赋，他以傲视群雄的表情庆祝进球。23 岁的姆巴佩代表法国出场 58 次，攻入 28 球，在队史射手榜追平排名第十的德约卡夫，后者是法国夺得 1998 世界杯和 2000 欧洲杯双料冠军的功臣，代表法国出场 82 次。 老搭档在第 65 分钟打出配合，格列兹曼右路传中，吉鲁用教科书般的头球攻门为法国锁定胜局。吉鲁将于 9 月 30 日年满 36 岁，重返国家队就贡献一个进球和一次助攻，呈现越老越妖的好状态。他还以 35 岁零 357 天成为代表法国进球的最年长球员，打破马尔切在 1959 年创下的以 35 岁零 287 天的纪录。 格列兹曼也迎来里程碑时刻，他代表法国出场 109 次，超过齐达内（108 次）升至队史第六位。 奥地利在第 69 分钟出现伤情，中卫阿拉巴感到不适，向替补席做出换人手势，被波施换下。 德尚赛后表示：" 我对我们的比赛方式感到满意，不仅获得胜利，还创造出很多得分机会。我们用了这么多以前很少一起打比赛的球员，但掌握了场上主动。我们备战本场比赛的时间也很短，大家都非常努力。" 前曼联临时主帅朗尼克执教奥地利，带队走势与法国恰好相反。法国前四轮一胜难求，直到第五轮才夺得首胜。朗尼克带领奥地利在首轮就爆冷在客场以 3 比 0 大胜克罗地亚，但随后四轮 1 平 3 负未尝胜绩，其中包括在主场以 1 比 1 战平法国。朗尼克赛后表示：" 我们本来可能在上半场就比分落后了，但是丢掉第一球的方式让我很恼火。"

网站宣布：“我们很悲伤地确认：《歌剧魅影》将于在百老汇上演35年之时迎来最后一次表演，2023年2月18日，美琪剧院。” 百老汇《歌剧魅影》演出将结束 　　新浪娱乐讯 据媒体报道，百老汇延续时间最长的演出《歌剧魅影》要结束了。该剧网站宣布：“我们很悲伤地确认：《歌剧魅影》将于在百老汇上演35年之时迎来最后一次表演，2023年2月18日，美琪剧院。” 　　据悉，目前终场已开始售票。作出结束决定的主要原因，还是新冠疫情下疲软的演出和旅游市场。 　巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀（艾米•罗苏姆 Emmy Rossum 饰）最近进步神速，全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出一把优美的男声向她传授歌唱技巧。这个良师益友其实是一个人称“剧院魅影”（杰拉德•巴特勒 Gerard Butler 饰）的人，此人因样貌丑陋，自小便被父母抛弃，戴着面具隐居在剧院的地下室。“剧院魅影”内心其实深爱着克莉斯汀。　　一次偶然的机会，克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红，并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔（帕特里克•威尔逊 Patrick Wilson 饰）看上了。两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏

在过去的几年里，去电影院看电影变得相当昂贵，更不用说那些荒谬的零食和饮料的价格了，但对于那些因为票价而拒绝去电影院的人来说，有一个好消息：这个周末你可以只花3加元就可以去看一场电影。   为纪念国家电影日，加拿大电影院协会和电影基金会将于9月3日在北美3000多家影院提供打折门票，其中包括多伦多的许多影院。   周六全天为期一天的活动将包括参与促销影院的所有放映时间的电影。 到目前为止，所有主要的影院公司都将参与其中，包括 Cineplex、Cinemas Guzzo、Cinema Cine Entreprise、Imagine Cinemas、Landmark 和 Magic Lantern Theatres。  安大略省至少有3家独立影院将参与其中，包括 Film.ca Cinema、Highland Cinemas 和 The Westdale，尽管多伦多目前还没有。 该列表预计还会增加，因此请不要忘记查看附近的剧院是否已参加该活动。 MTAC执行董事 Nuria Bronfman在一份声明中表示：“电影回归了，我很高兴看到我们的行业团结起来并支持国家电影日。 ” “没有什么能比得上与朋友和家人一起在电影院看电影的了。我们很高兴能与我们在美国的同事一起感谢全国各地的电影爱好者的支持，并庆祝伟大的电影和大银幕体验的快感。”

摔泥巴、扛架子、锯木头、切石头、焊钢架 ...... 别误会，这不是某个施工现场，而是雕塑专业学生的上课现状。 如果说，有一种专业课的效果堪比健身，让人大学四年学下来，能练出优美麒麟臂和紧实大胸肌—— 这不一定是体育系学生的专属，也有可能是雕塑系学生的日常。 当各大社交平台上充斥着各种专业的吐槽时，在一众美术类专业中略显冷门的雕塑专业学子只能默默把苦埋在心底： 我们的专业未必成就米开朗琪罗，但一定成就你的健身梦想。 想健身吗？来雕塑专业啊 在大家眼里，雕塑专业的学生都优雅端庄、风度翩翩，他们的日常就是在安静的室内精雕细琢、潜心创作，就像这样： △来源：pixbay 雕塑系学生对此表示，他们来到雕塑专业之前，也是这么想的。 然而现实和想象不能说是一模一样，只能说是毫不相干。 现实中，雕塑专业的学生要精通金属锻造、人体解刨，熟练运用钢筋电焊等各类技术，能够徒手搬运泥巴、钢架等材料 …… 在堪比施工现场的课堂上完成自己的艺术创作。 △日常画风：电焊、锯木头、凿石头 在雕塑专业院校，" 金属材料技法与锻造 " 是一门必修课，每个雕塑生都得熟练掌握各类锻造技法。 可以说，自从学了雕塑，好像 360 行都通了。 △来源：小红书 @左右手超超 知道的明白这是搞艺术的，不知道的以为这是搞建筑的。 对土木工程学生来说，毕业后去工地搬砖不是一句调侃，那么对于雕塑系学生来说，上大学就在搬砖也不是一句玩笑。 雕塑系的学生对此只能表示： 你想健身吗？想练就紧实肌肉吗？欢迎报考雕塑专业！ 每天来回怼几十斤泥巴，把泥塑堆成几米高，搬运各种重物 …… 练出腹肌、肱二头肌、盆底肌不再是梦，效果秒杀私教课。 △来源：小红书 @南音 这场面，就是学土木的看了都得一愣。 不仅如此，人体解剖也是雕塑系学生的必修课。怎么把人体的每一寸肌肤完美地雕刻出来，是每个雕刻生都要深思熟虑的事情。 如果说，医学生看到肌肉猛男的第一反应是 " 这血管一定很有弹性 "，那么雕塑生的第一反应一定是 " 欸你看那个背阔肌 / 臀中肌，就是这个形状没错吧 "。 久而久之，雕塑专业的女生们练就了坦然面对各类男性裸体的技能，她们视若无睹，全身心地投入到研究人体的每一寸骨骼和每一块肌理上。 这还不算啥，学雕塑带给她们的远不止于此。 在男生稀少的美院，雕塑系的女生扛起了半边天。 以至于美院流传着这样一句话：" 美院有比雕塑系男生还爷们的吗？有的，雕塑系女生。" 每天高强度的运动让她们练就了紧实的麒麟臂以及越来越像男生的性格。 她们和泥扛沙、凿石锯木 …… 在飞沙走石中展现了撸铁一般的气魄。 雕塑系女生经常穿不了好看的衣服，在别的女生尽情穿着小白鞋、小白裙、汉服、lo 裙时，雕塑专业的女生状态 be like： △来源：小红书 @Jiaao 果然，学了雕塑专业，连买漂亮衣服的钱都省了。 这是什么迷惑雕塑大赏？ 想象中，学了几年雕塑的人，雕刻出来的作品那肯定不会太差。 高大上的，像这样： 稍差点，怎么也得是这样吧： 然而现实是，学了三年雕塑后雕刻出来的作品，和隔壁 " 学了三年动画的 " 有的一拼。 △来源：小红书 @qqqqdh 如果你是新手小白，准备对着一堆泥巴施展自己的艺术天赋时，请三思而后行——这个世界的丑东西已经够多了！ 此外，在泥塑过程中，还要谨防意外，不然很有可能变成大型翻车现场。 △来源：B 站 @济南风塘画室 不过没关系，就算遭遇翻车也不要紧，给作品改个名字，说不定会有意想不到的收获。 在广州美院的毕业展上，有一些雕塑甚至可以做到自带音效，感觉它下一秒就会说 " 食屎啦你 "。 虽说艺术无对错，但这种艺术对现代人来说还是有点超前了。 如果画风跑偏，这些奇奇怪怪的雕塑出现在深夜的道路旁，那将是大型恐怖片现场。 晚上起雾后，分分钟有《寂静岭》内味了—— 可以说，美院的雕塑仿佛是在校园里举办试胆大会。 尤其是躺在教室门口的雕塑，不知道吓退了多少不明真相的同学。如果上流君撞见，那铁定是边跑边打 110 的程度。 还有一些 " 阴间设计 "，看完后能直接把人送走。据悉，这颗双眼大睁的巨型少女人头是墨西哥某雕塑艺术家创作的。 咱就是说，艺术可以接地气，但不能接地府。 美术生，秃头掉发都不能少 实际上，很多人不知道的是，雕塑专业是美术学类专业下的一个细分专业。 对于美术生而言，美术专业总共可以分为五大类——绘画类专业、造型类专业、艺术设计专业、设计类专业、史论类专业。 △来源：知乎 @学历 可以说，在这些专业中，多的是堪比雕塑专业的冤种专业。 在外人眼里，美术专业就是艺术的殿堂，美术生们长发飘飘，每一个都是 " 南湘本湘 "。 然而事实上，美术生追求艺术的道路可谓是充满不易。艺考集训时的昏天黑地都还近在眼前，上大学还要经历各种熬夜赶 ddl、秃头掉发。 和雕塑生一样，油画生的衣服上经常是繁星点点，不同的是，油画生的衣服色彩要更加丰富。 △油画系男同学 VS 女同学 油画生不仅衣服容易被弄脏，他们的鞋子、手机、手表、蓝牙耳机等物件同样不能幸免于难。 此外，他们还要承担着金钱方面的压力。油画颜料那可是非常贵的，一公升颜料的价格为一千八到六千五人民币之间。 也正因如此，油画生们常常为了买颜料而穷困潦倒。 △上流君终于知道梵高是怎么变穷的了 而让所有油画生崩溃的瞬间，莫过于当 TA 刚换了白颜料，然后 …… 被弄脏了。 可以说，乱动油画生白颜料的恐怖等级堪比—— 电竞比赛之前改别人键位，开车前乱调司机的座位和方向盘高度，给书法生的墨汁里倒水，删了编辑刚码好但还没来得及备份的文章。 在美术界，所有花式作死的方法里，乱动油画生的白颜料一定位居前列。 白颜料是所有颜料中最费钱的，因为用量大，它可以调出任何一种颜色，没有白颜料就无法调出想要的颜色。所以油画生们在采购颜料时总会多买一点白颜料。 如果你不幸弄脏了他们的白颜料，那么上流君只能说——跑，赶紧跑，千万不要回头拍照。 不止白颜料被弄脏，让所有油画生心梗的瞬间不止于此，还有这些—— 揭胶带时不小心撕烂了画。 削好的铅笔掉了一地。 一盒颜料忽然翻在地上。 请谨记，如果你身边有油画专业的同学，以下这些事情请一定不要干！ 话说回来，倘若你问油画专业毕业出来能干什么。 油画生们的回答可能只有一个。 气氛既然已经渲染到这了，设计类专业大冤种也不得不申请出战了。 事实上，想要成为灵感创意源源不竭的设计师，哪有那么容易。 有一句话说得好：上一辈子杀人如麻，这辈子视觉传达。 学视觉传达的人可能没见过凌晨四点的洛杉矶，但他们一定见过凌晨一二三四五六七八点的 PS。 对于视觉传达的学生来讲，熬夜就是家常便饭，因为他们需要很多时间来体悟甲方无穷无尽的玄学需求，如：五彩斑斓的黑、流光溢彩的白、logo 放大的同时再缩小一点 …… 一众设计类专业，没有最苦只有更苦。在视传学生面前，环境设计艺术专业所经历的，可以说是有过之而无不及。 环艺的学生经常自称 " 环艺狗 "，要学软件、手绘，要会做方案，以及建筑、室内、规划、景观、平面、施工、预算，样样都学。 虽然环艺专业不是建筑类、不是环境类，是妥妥的美术类专业。但它所涉及的知识涵盖了建筑学、人类工程学、环境心理学、设计美学、环境生态等。 △来源：小红书 @鸣宝要上岸 从此以后，环艺人跑工地成了家常便饭。 毕业之后，他们普遍面临的现状 be like：在学校一顿操作猛如虎，现在只能把米尺扯。 △来源：小红书 @比奇堡名媛 如果说 " 跑工地、扯米尺 " 是环艺专业最冤种的操作，那么服装设计专业的学生想说：每天不停地踩缝纫机好像也没好到哪儿去。 △来源：小红书 @秋子曰 服装设计，传说中的 " 裁缝专业 "。（不是） 想象中的服装设计专业是这样的：在写字楼里勾勾画画，设计出 fashion 的服装，请模特穿着服装在 T 台上走秀。 但实际上，成品和设计图之间的鸿沟经常大到让人无所适从。 △来源：小红书 @小小范儿 为了向成品图靠近，每个服设人都有过深夜改版、踩缝纫机踩到脚抽筋、拆线拆到崩溃的经历。 并且，服装设计专业并不是只会设计服装就可以了。 对此，他们表示：来学服装设计，分分钟告诉你什么叫师通 360 行。 原来，每个服设人，为了搞设计，活生生练成了无所不能的钢铁战士。 最重要的是，服装设计，真的很烧钱！他们平时需要承担面料、颜料、辅料、工具等各类支出，毕业设计更是以万计费。 如果是奔着成为服装设计师这个梦想去的，那就更要花钱了。 出国深造成了必选项，申请院校需要准备作品集，而每一件作品都需要反复修改打磨，从面料、打板到制作、拍摄等环节，都需要 money 的堆积才能推进。 而且，完成 3 套符合国外高等服装设计学府标准的作品集大概需要 10w 以上。 在国内，服装设计的环境并不好，整个行业面临着抄袭泛滥的困境。想要成立自己的品牌，就意味着要付出更多的精力与资本。 正如网友 @日暮里所说：" 如果家里没矿，学什么服装设计？" 事实上，美术专业的学生并不像我们想象中的那样自由、潇洒、华丽，他们往往非常辛苦，也承受着更大的压力。 所以，下次见到身边的美术生，可以稍微关照他们一下—— 或许他们刚花光积蓄买了颜料 / 刚熬夜画完图 / 刚从工地搬完砖回来。 可以说，追求艺术这条道路并不容易，是秃头掉发、风吹日晒，也是月溅星河、长路漫漫。

8 月 12 日报道近日，韩国女星韩素希因面部受伤休养，而她在社交平台上分享自己的画作则被网友指出有些诡异，不少网友担心其身体状况。 韩素希近日分享的作品风格都十分阴郁怪诞，其中一幅作品中一个似狗似人的生物全身赤裸地趴在地上，上半身是狗但下半身确是人的四肢，仔细一看还有一个人的手在画作右侧，似乎是要拍打该生物的屁股，观感令人不适。 除此之外，还有许多这种风格诡异的画作，大多都使用了颜色鲜艳的颜料或简单的黑色铅笔进行作画。 随后有网友指出，韩素希晒出的人物肖像图和已经逝世的崔雪莉曾晒过的图片风格相似，而崔雪莉由于患有严重抑郁症，于 2019 年 10 月 14 日在家中自杀身亡。 有网友发现，其中一张作品中有一段文字，别的英文单词字母都是小写，唯独 "So""One" 和 "Same" 都使用了大写，如果单独将这三个字母大写拼凑起来就是国际求救英文 "sos"，虽然不知道发生了什么，但网友猜测韩素希疑似在通过画作求救。 不仅如此，还有细心的网友发现，韩素希的人物肖像似乎都有明确的所指，如画中的男子眼睛下面有痣，耳朵是招风耳等。据了解，崔雪莉也曾画过具有此特征的人物肖像画。 韩素希的画作引发争议后，不少网友都担心韩素希个人的身体及精神状况，担心她会成为下一个雪莉。面对粉丝和网友们的关心，韩素希表示自己没事，目前自己在家莉好好休息，画画，久违地度过了属于自己的时间。从韩素希晒出的自拍中可以看到，背后的墙上贴着许多备受争议的画作。 12 日，对于韩素希目前受伤休养的情况，韩素希的经纪公司表示：眼睛周围目前还有淤青，但幸运的是她不需要接受手术，目前正在接受治疗。 虽然仍有不少粉丝表示担心，但有粉丝提到韩素希在上学时就是美术生，也一直有分享自己作品的习惯。关于画画的风格，她最爱的画家弗里达就是超现实主义和魔幻现实主义的风格，而近日她分享的画作中有些是给朋友画的，有些是把自己对喜欢的电影作品的感受用画画表达出来。 而目前网友则是表示十分关心她目前的心理状况，据悉，韩素希的童年和原生家庭并不是很好，此前，她的母亲在韩素希未成年时擅自使用她的名字开通银行账户用于借款，还盗用她的名义伪造文件。今年 3 月母亲被起诉的事情爆出后，韩素希曾表示自己不会替母亲偿还债务。 据了解，韩素希的父母在她五岁时离异，她的童年是和外婆一起度过的。为了实现外婆希望能看到外孙女出现在电视上的心愿，韩素希义无反顾地踏上了演艺道路。2016 年韩素希作为广告模特开始了演艺生涯，随后她一直边打工边拍摄广告，为自己积累经验和实力。2017 年，韩素希出演电视剧《再次相遇的世界》正式以演员的身份出道。2020 年，凭借着复仇剧《夫妻的世界》中出演小三女二而被大众所熟知。随后 2021 年韩素希相继出演的电视剧《无法抗拒的他》和《以吾之名》都赢得了观众的喜爱。

来自育空地区的一支由家庭领导、以志愿者为基础的烟火团队昨晚10点在温哥华 English Bay为大家带来了一场精彩绝伦的烟花表演。 Midnight Sun Fireworks 代表加拿大队在周三的烟花秀中创造性地产生了在温哥华国际烟花比赛中从未见过的特殊效果，该比赛是今年 30 周年纪念日。   节目以停在烟花驳船上的两艘船只之间的“海盗船大战”开始，加勒比海盗配乐巩固了该片段的主题。 后来，过渡到经典摇滚和迪斯科歌曲的配乐，包括 Village People 的“YMCA”歌曲 ，烟花用来反复拼写“YMCA”。 这支烟花团体是迄今为止规模最大的一次表演。他们于 2014 年在怀特霍斯上演了他们的第一场烟火音乐剧，并于 2018 年赢得了 Fête du Lac des Nations 的冠军头衔——这是在魁北克舍布鲁克举行的一项大型烟花比赛。 由于昨晚的庆祝活动，温哥华警察局没有报告任何问题。每晚通常会吸引超过 400,000 名观众前往英吉利湾周围的海滩、公园和海堤。   2022 年的烟花节现在只剩下一个烟花之夜了 ，日本队已经于 7 月 23 日星期六完成了首场烟花秀，西班牙队将于 7 月 30 日星期六为大家带来最后一场烟花秀。所有烟花表演将于晚上 10 点整开始。 按照传统，BC Day 长周末将是温哥华举办活动的繁忙时期，预计 7 月 30 日星期六的最后一场烟花表演将吸引最多的人群。仅仅几个小时后，7 月 31 日星期日，温哥华市中心西区的街道将再次活跃起来，温哥华的骄傲游行将于中午开始。

本周二和周三，根据《老农夫年鉴》，北美将出现大小和亮度都比以往更大的“超级月亮”。天公也作美，这两天的天气都十分晴朗，没有乌云遮挡，因此吸引了许多大温居民出外赏月，并上传了不少美照，一起来欣赏吧！  

当地时间2022年7月11日，美国纽约曼哈顿，由于曼哈顿街道大多呈棋盘式布局，在每年的5月和7月里的一天，日落时阳光将洒满曼哈顿的所有的东西向街道，呈现一幅壮观的景象，时间长达15分钟。      

谱写标志性“詹姆士庞德”系列电影主题乐的英国作曲家蒙蒂诺曼（Monty Norman）今天过世，享寿94岁，这项消息由他的官网对外发布。 《007》英作曲家蒙蒂诺曼离世。（图/达志） 法新社报导，官网声明说，“我们很遗憾地宣布，蒙蒂诺曼罹病不久后于2022年7月11日过世”。 蒙蒂诺曼1928年4月4日出生于东伦敦一个犹太家庭，本名蒙蒂．诺塞洛维奇（Monty Noserovitch）。 他从歌唱起家，后来才转为作曲，替音乐剧和电影写歌，但他最知名的作品是替1962年首部詹姆士庞德电影“第七号情报员”（Dr. No）作曲，尽管制作团队征召配乐大师约翰贝瑞（John Barry）予以重新编排。 约翰贝瑞说这首曲子实际上是由他所写，但“星期日泰晤士报”（Sunday Times）刊文做出类似主张时，蒙蒂诺曼打赢了针对该报的诽谤官司。 无论如何，这首曲目成了詹姆士庞德电影不可或缺的一环，接下来24部系列片都可以听到这个熟悉的旋律。

今年夏天，一个古老的艺术装置在格兰维尔岛获得了新生。 The Family 是温哥华人 Jack Harman 的雕作品，曾经坐落在 Granville 街的温哥华太阳报和省政府前总部的入口处。 现在，这座雕塑在格兰维尔岛上有了一个新的永久住所。 温哥华太阳报的出版商 Stu Keate 最初于 1966 年委托 Harman 创作这部作品，直到 1997 年它一直位于他们的总部外。   这座铸铜雕塑高 12.6 英尺，体现了“1960 年代对传统核心家庭的定义”，温哥华双年展在一份新闻稿中解释，雕塑内容是一对异性恋夫妇带着他们的两个孩子，他们的儿子赤身裸体。 据这位艺术家的儿子斯蒂芬哈曼说，这个裸体男孩可以代表“新一代向前迈进，摆脱过去的隐喻”。 温哥华双年展艺术总监兼主席巴里·莫瓦特在一份新闻稿中表示，“过去 60 年来，世界发生了翻天覆地的变化，家庭的定义也发生了翻天覆地的变化。” “这不是一刀切，而是一个基于爱、同志和支持的单位的愿景，不受生物学、性别、种族、宗教、生活方式或任何其他限制性理想的限制，”他说。

近日，一位出色的水下摄影师劳伦特，为了拍到鲨群活动的照片，进行了一场持续24小时的潜水冒险。让我们一起来看看吧！     在劳伦特下水之前，经验丰富的团队已经做好了前期的准备。     正在观察水下的情况。     劳伦特与鲨群近距离接触。     鲨群与劳伦特打成一片，并没有任何攻击性。  

一年一度的BC省野生动物摄影比赛正式开幕，目的是选出本年度最优秀的野生动物摄影作品，冠军将完全由观众投票产生。   BC SPCA 的“聚焦野生动物”摄影大赛本周启动，一直持续到7月26日。   赛事举办方要求摄影师提交他们的最佳照片，以便有机会出现在日后发售的日历和拼图中。参赛者在提交照片的同时还需要提供他们的姓名，并可以选择提交他们的 Instagram 用户名。   观众可以通过投票选出他们最喜欢的照片，同时可以向 SPCA 的野生动物康复中心捐出自己的爱心。SPCA 表示，所有收益将用于支持当地受伤和失去父母的野生动物。   就在比赛开始一天后，已经有数百张照片宣布参赛。   截至周三上午 8 点 30 分，SPCA 网站发布了 340 张照片，其中一张获得了近300份投票。   照片的主题范围从“有史以来最小的青蛙”到“一只名叫蛋的松鼠”到各种姿势的熊。   以下照片都是比赛的一部分，来自摄影师的 Instagram 帐户。