温哥华天空内娱，有活人了。
《仙剑奇侠传三》《苍兰诀》中表现亮眼的郭晓婷，最近接受了GQ的采访。
她从自身经历出发，锐评一系列贵圈现象：
滥用配音，夸张磨皮；
过度营销，流量至上；
选角靠内定，综艺都是在搞人际关系……
语出惊人，令吃瓜群众无不感慨：这是可以说的吗？
其中有一段激起了鱼叔的好奇。
她直言演过许多自己都不理解的烂片。
那些剧现在还未播出，她甚至希望「最好永远别播出来」。
显然，郭晓婷知道自己参演的是烂片。
但自认身无流量，没有过多选择。
只能在烂与更烂之间徘徊。
这样的言论随之引发了一波争议。
有人质疑明星「知道是烂片还接」，给郭晓婷扣上了「绿茶」「背刺」的帽子。
也有人困惑，明星真的知道自己拍的是烂片吗？
而纵观烂片云集的内娱。
鱼叔觉得，这确实是一个值得聊聊的话题。
其实，不止是郭晓婷的采访。
「明星知不知道自己拍烂片」这个话题最近屡被讨论。
契机正是被下架的那部《东八区的先生们》。
张翰炫耀式地将样片拿与各方展示，似乎并不知道自己在做一部烂片。
虚假的反馈，和自以为是的创作态度。
让他或许真的认为自己在为一部优质作品而努力。
但实际上，更多的从业者是能够感知到作品烂不烂的。
从剧本逻辑，到对手演员的表演态度，以及导演拍摄手法和剧组的专业程度。
各方面的优劣与否，参与者都能深切体会。
郭晓婷在采访中提及让自己十分痛苦的碎片式表演法。
就是将影视剧当成广告来拍，让演员摆个动作、给个表情、跳两下，然后换个地方再来。
情绪没有连贯性，根本不能真切投入演技，成品如何也可想而知。
凭借《三十而已》进一步被观众熟知的演员毛晓彤。
不温不火时期演过多部低分狗血偶像剧，豆瓣评分低至3分边缘。
对于此类「黑历史」，毛晓彤在接受采访的时候也坦言。
拍摄过程中就对剧集本身质量存疑。
因为很多台词演员本人都不相信，感觉「别扭」。
明知烂，却还要演。
背后原因，不能一概而论。
毕竟，娱乐圈也是个两级撕裂之地。
有人拍烂片捞金上亿。
也有人为生存不得已而为之。
正如郭晓婷所说，作为一个没名气的小演员，很多时候她只能在烂与更烂之间做选择。
拍出过《暗花》《非常突然》的游达志，曾是银河映像招牌的缔造者之一。
可很多人不知道的是，他几乎是零薪酬拍片，生活费都成问题。
从银河映像出走后，游达志为了挣钱拍了不少烂片。
包括由李某峰主演的古偶《镜·双城》，豆瓣评分3.9。
或许是因为尝过苦的滋味，如今的游达志没有任何名导演的包袱。
毕竟，「用爱发电」不能当饭吃。
来源：澎湃新闻
与王晶多次合作的「肥猫」郑则仕，也曾以玩笑形式诉真情。
称王晶的烂片养活了一大批从业者。
也正能说明，相比于天价明星。
许多边缘演员选择出演烂片，只是为了有口饭吃。
流量明星为捞钱拍烂片，是明知故犯。
无流量艺人为谋生存拍烂片，是无奈之举。
那么，许多有实力的一线艺人是否知道自己拍的是烂片呢？
几年前，《澳门风云3》上映，刷新系列最低分。
也令人惊觉，发哥这些年确实已拍了许多烂片。
他本人也曾自嘲道，90%的作品都是烂片。
但同时直言不讳，90%的戏都是「不得不拍」。
戏本身的质量水平固然重要，但他也需要考虑人情世故。
刘德华同样出于人情，接演了雷人科幻大片《未来警察》。
还有一种理由叫做「想尝试」。
2011年，电影《战国》因「烂」引发激烈骂战。
主演孙红雷随即陷入舆论漩涡。
一方面，天价片酬传言四起。
另一方面，孙红雷在电影中饰演的孙膑一角。
不仅贡献出鬼畜区经典表情包素材。
甚至让电视剧领域鲜尝败绩的他，获颁「最令人失望男演员」头衔。
其实，演员本人对电影品质心知肚明。
他承认《战国》不仅是非常失败且自我的尝试。
也是一次深刻的教训。
不止演员，跨国巨制却烂出国界的电影《长城》。
也一度成为张艺谋导演的滑铁卢。
事实上，他拿到剧本就知道故事陈旧老套。
而决定接下这个戏，更多是为了别的：
能与最先进的好莱坞工业以及国际影星合作。
同时还可以在全球150个国家上映。
排片量跃居全球首位。
不管从哪个方面来讲，这部「烂片」都似乎是一个无法拒绝的诱惑。
如此看来，从业者对一部作品是不是烂大多心知肚明。
或许出于生存的无奈。
抑或为名为利为人情，不觉得寒碜。
看似理由充分，却都似乎忘记了一件事——
观众才是最后为烂片埋单的受害者。
就像孙红雷出演《战国》，自认是创作。
但也最终意识到观众的信任如若随意辜负。
有朝一日信任耗尽，好感不在。
反噬到的恰恰是演员自身。
而演员的可能性尝试一旦被当成演烂片的借口。
就会酿成不以为耻反以为荣的讽刺场面。
就像豆瓣3.3分的张一山版《鹿鼎记》。
因用力过猛的「猴式表演」让观众体感不适。
但各项反馈似乎并没有起到提醒作用。
观众对一位曾经的好演员恨铁不成钢的心情被当成了尬黑。
无独有偶。
林更新主演的《最初的相遇，最后的别离》，打着悬疑和缉毒题材的旗号，实则还是注水狗血偶像剧。
观众给出一星差评，却被他怼成不懂欣赏、没认真看剧。
演员的自我探索成为万能借口之后，就会将演烂片当成理所当然。
一边拿着3分作品，沉迷捞钱综艺。
一边却说着想要尝试优秀作品而不得。
归根结底是掩耳盗铃自欺欺人罢了。
同时，低劣烂片充斥市场也势必造成更封闭的恶性循环。
观众被迫在烂剧与更烂之间做出选择后。
原本的不得已也被错认为宽容。
继而催生出了更多自作聪明的烂片。
就像古装偶像剧爆火之后。
流量密码被符号化，低分的原因被忽略。
烂的一面反而逐渐被取巧放大。
套配方批量生产的粗制滥造古偶随之大行其道。
流量演员、雷同人设、多世虐恋桥段全都相差无几。
甚至连海报也都一个样。
片中多数演员也被驯化成了碎片化表演的木偶人。
捞钱蹭流量成了最终目的。
剧集本身的质量反而变得无足轻重。
如此一来，连带着曾经优质的演员也陷入了流量怪圈。
就像郭晓婷在看到观众夸她演技好时，十分无奈地感叹：这有什么用，演技又不能成为自己的优势。
曾是小花中演技代表的杨紫，如今也在古偶中打转。
某种程度也是因为烂片效应带来的恶性循环。
杨紫曾在接受采访时说过。
接拍仙侠古偶《青云志》前，自己根本无戏可拍。
而想要有更多机会，就要踏入流量场域之内。
如今杨紫确实部部重磅古偶，跻身顶流之列。
但再无《战长沙》这样，细腻展现乱世之下，家与国，个人与时代关系的优质作品。
让许多观众深感可惜。
如今，演技竟已不再是一个演员的「优势」，何其讽刺。
烂片当道，不仅拉优质演员沉沦。
也给了更多人错觉。
其实，细究起来，张翰前几部剧大都质量不如人意。
但市场反馈却很好。
天雷滚滚的《一起来看流星雨》火成了现象级；
「塘主梗」源头《杉杉来了》也是年度爆款；
同样充斥着辣眼性骚扰桥段的《温暖的弦》收视登顶……
明星对效益喜闻乐见，剧方也乐享其成。
除了观众，似乎皆大欢喜。
显然，比起「烂」，剧方更害怕的是「糊」。
仿佛「有热度就不算烂」。
这种错误认知，也催生出《东八区的先生们》这样引起公愤的黑红剧。
爆烂商业片似乎也能捞钱。
就让烂在很多人眼中模糊了界限。
优质作品踪迹难觅，内娱似乎已被烂片攻陷。
实质上，「明星知道自己拍烂片」的讨论背后反映的是整个行业的畸形。
不难发现，演员与行业都深受虚幻的「流量」二字所累。
却又都不停追逐其后。
酿就「明知拍的是烂片还要去演」的无尽悖论。
除此之外，优质剧集的稀缺也能呈现出创作环境的艰难。
张艺谋作为国民知名度极高的实力导演。
在能调动最大化资源的位置，仍然深感好剧本的稀缺。
浮躁的资本与大环境，与耐心细心的好作品创作需求互斥。
让本不应该的烂片，成了常态。
但其实，观众早已对此逆反。
就算是「烂片之王」王晶，也承认：最赚钱的电影，其实都是拍得好的。
他自己的导演生涯就是证明。
《赌神1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎记》……
正是这些评价最高的电影，令王晶刷新了香港票房纪录。
近年口碑最好的《追龙》，同样成为院线黑马。
回顾近阶段内的各类影视作品。
只有企图跳出烂片既定套路的创作者和其作品，才能得到真正的名利双收。
正如前段时间同期播出的三部古偶大戏。
前期《沉香如屑》因为S+的制作评级和顶流配置，开播热度第一。
但剧情遭吐槽套路满满。
后期走势不及口碑更好的《苍兰诀》和《星汉灿烂》。
回过头再看，三部剧的热度基本与评分形成了正比。
古偶老一套，观众已经不爱买账了。
《梦华录》前期迎来的观众报复性打分，同样是因为观众苦烂片久已。
遇到某种程度上没有流于俗套，走出新路的剧。
自然给出了更强烈的正向反馈。
同时，喜提豆瓣8分的《二十不惑2》热度和口碑均吊打同为女性剧IP续作的《欢乐颂3》。
一个真实接地气，一个悬浮蹭热度。
观众的选择，一目了然。
仍有人在怀揣着行业希望向前，并切实呈现给观众优质的作品。
就让躺平在烂片之上的一切成了笑话。
确实，好作品难得。
正如陈道明所说，演员在探索自我的道路上演了烂片是正常的。
但探索不等于沉沦。
拍了烂片不等于就此摆烂。
本该成为自我探索路上鞭策与警示的烂片，却被本末倒置成了理所当然，实在可笑。
而很多时候，将烂片当成是集体创作失误的说辞。
也并非是出于悔恨地正视失败。
而是躲进群体安全区逃避责任。
明知烂片还要演。
明知烂片还要拍。
长此以往，相关的名字就成了最有力的劝退证明。
爱惜羽毛，才能长久翱翔。
水能载舟，亦能覆舟。
观众自有回声。
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