温哥华天空M+博物馆的野心
不只是想做亚洲的MoMA
耗资40亿人民币、建设期近10年，香港的最新文化地标——M+博物馆终于面向公众开放。
正式开幕之前，已有超过7.6万人预订了门票。开馆当日，参观人次超过1.6万，甚至有员工“喜极而泣”。首两周的预约入场人数突破了16万，反响极为热烈。
疫情结束后，M+一定会成为香港旅游必去的全新打卡地。
M+是世界最大的当代艺术博物馆之一，占地6.5万平方米，超过了纽约的MoMA，是伦敦泰特现代美术馆的两倍。
设计师是享誉全球的建筑事务所Herzog & de Meuron，北京的“鸟巢”也出自它手。
馆内藏品汇集了二十及二十一世纪以来的视觉、设计、建筑艺术和流动影像。
从古老的《易经》，到经典港片和粤语歌，再到日本、韩国和东南亚的艺术品，M+不仅聚焦本土文化，更放眼亚洲乃至全世界，足见其雄心。
01
40亿打造的清水混凝土
竹林般的中国风外墙
M+位于九龙半岛南端，俯瞰维多利亚港美景。
它的结构设计得很简单，水平的底座上矗立着一座纵向大楼，看起来就像一个倒写的T，只有一横和一竖。
博物馆共有18层，地下与四通八达的港铁相连。
底座平台内是17,000米的展览空间，也是游客主要的参观区域。包括33个展厅、三个戏院、多媒体中心、学舍以及可以饱览维港景色的天台花园。
纵向大楼则设有博物馆研究中心、办公室、餐厅和为会员及赞助人提供的M+会馆。
大楼正面的临海幕墙，高66米、宽110米，日落后会被LED灯照亮，展示各类艺术作品，隔着维多利亚港都能看到。
五光十色的霓虹倒映在海水里，一抹抹地在水中流动。浓烈、多彩，这是独属于香港的气质。
Herzog＆de Meuron的建筑素来以与众不同的外墙嵌板著称。这次为了体现M+的本土特色，他们特别参考了中国传统屋顶的设计，以陶瓦嵌板覆盖于大楼的不同部分。
陶瓦可以作为建筑的保护层，抵御高温、湿度、风力侵蚀的影响，耐用且美观。
最神奇的是，它们还会根据天气和时间不断变化颜色，形成深浅不一、无限延伸墨绿色波浪。
远远望去，就像一片竹林，让人联想到曾经竹棚处处的老香港，为这座现代主义风格的建筑注入了东方的味道。
“地下大堂”是博物馆的中心地带。清水混凝土的设计和外露的承重结构，让这里充满了工业特色。
阳光透过上方的天井进入室内，缓解了混凝土空间的昏暗压抑。
由于M+所在地的下方是港铁机场快线和东涌线隧道，如何遮盖住隧道建立一个展区，曾经让一众建筑师一筹莫展。
最终还是Herzog & de Meuron别具匠心，直接沿着隧道的轮廓挖掘出正方形“潜空间”，下方由斜向隧道贯穿，打造了一个跨越三层楼的开放区域。
地下大堂的柱子上展出的是台湾水墨艺术家董阳孜的五件书法作品。她从《易经》选句“天行健”“乐天知命”等，点出天、地、人互动的哲理。
见多了被裱在玻璃罩里、挂在墙上的艺术品，就更能体会到M+在这些细节处的巧思。在这里，本土传统文化总能与当代建筑完美地结合在一起。
02
鸟巢设计师操刀
打造香港独特地标
2012年，M+项目公开招标，受到万众瞩目。SANAA、Renzo Piano、坂茂、东洋伊藤等世界知名建筑事务所都参与了竞标。
最终脱颖而出的Herzog & de Meuron，是一对传奇的设计师组合，曾获得“建筑界的诺贝尔”普利兹克奖，被《纽约时报》评为“世界上最令人钦佩的建筑公司之一”。
两人于1978年共同成立了这家事务所。此后数十年间，他们在世界各地留下了大量优秀的建筑作品，最为中国人熟知的就是国家体育场“鸟巢”。
鸟巢的外观是纯粹的钢架结构，各个结构元素之间相互支撑，汇聚成网格状，就像一个由树枝编织成的鸟巢。
像这样简单却独特的外饰，是这两位建筑师一贯的设计风格。
再比如慕尼黑安联球场，整个外围由2874个光滑可膨胀的菱形透明膜构成，还会发出不同色彩的灯光。
在被授予普利兹克奖时，Herzog & de Meuron被评审团主席评价道：“很难想象历史上有哪位建筑师，以如此伟大的想象力和精湛技艺，解决了建筑的外饰问题。”
M+博物馆继承了这一风格。一纵一横的“倒T型”，乍一看好像貌不惊人，却以别出心裁的陶瓦材料外饰，赋予建筑更丰富的层次感，也致敬了中国传统文化。
03
价值10亿的中国藏品
重塑亚洲艺术影响力
M+博物馆的开幕展由六个专题展览组成，展示博物馆从2012年开始搜罗的世界各地艺术品。
其中的M+希克藏品，更是世界上最丰富的中国当代艺术藏品，估计价值在人民币10亿元以上。
走进地下大厅展堂，最先映入眼帘的，就是开馆首展之一《香港：此地彼方》（Hong Kong: Here and Beyond）。
这是M+最能体现香港文化的展览之一。200多件作品，透过一段段个人及群体的历史，展现了香港从1960年开埠初期的小渔村，到如今的国际大都市，在时代剧变下的文化更迭。
展厅中最显眼的作品，莫过于曾灶财（又名“九龙皇帝”）在九龙地图上的随意挥毫的涂鸦。
这位香港街头涂鸦艺术家，笔迹遍布九龙各区包括观塘、尖沙咀天星码头，以及九龙以外的香港岛中环和西环等，让很多香港市民印象深刻。
尽管被人质疑是否称得上“艺术”，但它确实已经成为了香港流行文化的一部分。
M+选择曾灶财的作品打头阵，足以见得它不只是一个一般意义上的美术馆。再向里走，会看到一系列聚焦香港住房拥挤的作品。
比如摄影师Michael Wolf镜头下香港最早落成的公屋彩虹邨，密密麻麻的公寓，让人顿感压抑。
在展览尾声，还有一组数码影像作品，带我们回味《2046》《岁月神偷》等经典港片，重温黄金时代的香港。
离开地下大堂，来到东展厅，“物件·空间·互动”展览展出了时代影响下的500多件家具、建筑、平面艺术等设计作品。
香港设计师陈幼坚于1984年设计的梅艳芳《飞跃舞台》唱片封套，艳丽的颜色和夸张的图案，正是当年风靡一时的前卫视觉艺术风格。
除了关注香港本土文化，M+更放眼亚洲乃至全球，汇集了来自世界各地的作品。
比如日本性冷淡风鼻祖仓俣史朗设计的Kiyotomo寿司吧，就被全套打包，以装置的形式被收藏进M+。
进入西展厅，英国雕塑家Antony Gormley的大型装置作品《亚洲土地》，因为太过庞大，占据了整间展厅，带来震撼的视觉冲击。
作品展示了中国广州市花东镇的300名居民手工制作的20万个泥人，以此反映中国的辽阔土地和庞大人口。
从一块杳无人烟的填海空地，到如今亚洲顶级的当代艺术馆之一，M+一直在试图重塑亚洲艺术在世界的影响力。
04
M+的野心
不只是亚洲MoMA
M+博物馆的落成，距离最初产生这个构想，已经过去了整整15年。
它是香港西九文化区的核心计划之一。西九文化区由前特首董建华提出，旨在将香港发展成“亚洲娱乐之都”。
西九文化区是在维港填海得来的土地上建立的专门的艺术中心，它的规划中还包括戏曲中心、香港故宫文化博物馆、艺术公园、自由空间等多项设施。
在建的香港故宫文化博物馆
在M+筹建之初，人们一直将它对标纽约、伦敦、巴黎的当代艺术博物馆，但现在看来，它的野心不止于此。
与其说M+是“亚洲的MoMA”，不如说它在当代艺术领域，提供给世界一个全新的亚洲视角。
正如馆长华安雅所说，“我深信艺术博物馆的未来史，主要会由亚洲来谱写。而M+在建构历史方面将发挥关键作用，因为它既是全新的视觉文化中心，也是香港这个国际大都会的世界级地标，很少机构能与之媲美。”
“M+借着参与全球的交流对话，并发挥其影响力，向世界诉说我们所在地的故事。”
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