温哥华天空
继10月5日晚常玉晚年作品《曲腿裸女》在苏富比香港拍卖以1.98亿港元（编者注：约合人民币1.81亿元）成交，刷新了常玉的拍卖纪录后，澎湃新闻获悉，今晚(10月6日)香港苏富比2019汇聚KAWS、村上隆、奈良美智等的“当代艺术夜拍”中，日本艺术家奈良美智的巨幅作品《背后藏刀》以1.7亿落槌，成交价为1.957亿港币（编者注：约合人民币1.784亿元），刷新其个人拍卖纪录。这也是拍场上历来尺幅最大的奈良美智画布作品之一。 本场34件作品的成交总额为7.1亿港币。
而在今天下午，保利香港2019年秋拍“现当代艺术专场”中奈良美智高达6米的《然而并非一切(绿屋)》加佣金以4012万港元成交。对于粉丝潮流文化的代表艺术家拍出如此高价，一些艺术观察人士认为其中资本炒作的因素十分明显，“泡沫当然存在”，不过，不可否认的是，粉丝潮流文化近年来发展迅猛，如草间弥生、村上隆、奈良美智无不如此。
苏富比拍卖现场
据拍卖方公布的资料，《背后藏刀》作于2000年，是奈良美智创作事业的分水岭，他终于结束12年的留德生活，返回日本。早在1988年，奈良从爱知县艺术大学毕业后，开始攻读德国杜赛多夫艺术学院六年制的艺术研究生课程，师从A.R·彭克，此后居住在科隆，直至2000年。在20世纪90年代中期，奈良不时在名古屋和东京展出作品。这段时期，他的作品以浓重的黑色轮廓线勾勒，让人想起新表现主义丰富多彩的色调，还有速写、素描和漫画的平白、粗糙或是“原始”的审美，日渐成熟的美学特征已经崭露头角。
从2000年开始，奈良美智的创作展现出更明显的转变，同时间，他回归到故土生活。首先，他使用了大尺寸的画布，开始创作珠光底色的小女孩全身像，成为了具标志性的作品。他用精细的笔触和层层叠加的绘画手法，营造温和暗沉的色调以及一个既复杂又模糊的思想真空状态，与具体可触的人像并存——这象征了身处于巨大、冷漠又疏离的世界中的渺小自我。
奈良美智，《背后藏刀》，2000年，234 x 208 cm
拍卖方介绍，奈良美智的《背后藏刀》，一如安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露的金发女郎，展现当代视觉语言辞典里一个充满象征意义和代表性的图像词汇。《背后藏刀》是拍场上历来尺幅最大的奈良美智画布作品之一，它道出一语双关的警示：画中并无标题所述的武器，凝造出宣而不战的紧张氛围，让人提心吊胆，而隐藏的刀子更是强调了伺机而动的突击意图。
本画比例超过了真人尺寸，艺术家用完美无瑕的笔触描绘魅力四射的小小女英雄，让身处21世纪的她继承贯穿艺术史的持刀女主角形象。然而，与众不同的她藏起了刀子，使她从朱迪丝到卢克雷蒂亚、以至夏洛特·科迪等执刀挥剑的女性形象中鹤立鸡群，成为当中最机敏、最优雅、最强大的持刀女子。
另一件奈良美智2007年作品《看着你》以3737.5万成交。
奈良美智，《看着你》，2007
下午在保利香港2019年秋拍上的作品为奈良美智2009年的《绿屋》与《橘屋》以分别超过六米和四米的高度成为了房屋装置作品的呈现，在艺术家设计打造的空间结构中，包含大型平面创作、近二十件不同媒材作品的绘制、现成物的陈设等，跨越了绘画、雕塑、装置、行为艺术、观念艺术等范畴，不仅是奈良美智二十五年艺术生涯的缩影，更是独属于他个人却又包罗万象的美术馆殿堂。
奈良美智在创作中
据此前一些艺术媒体报道，相比曾经的二十年，奈良美智的作品近几年在艺术市场上日益活跃。在美国洛杉矶经营日本主流当代艺术家的商人中村·埃里克(Eric Nakamura)曾回忆2001年在洛杉矶Blum & Poe画廊的奈良智美画展：“那时候有一堆又一堆的画作600美元就被卖掉，但现在那些画要卖40000美元。当2012年奈良美智在Giant Robot举行画展时，我们必须提高我们的保险。很明显，奈良智美的画再也不是曾经那个实惠的价格了。”
中村认为，对他的市场分析可以参考有相似增长经历的当代艺术家，如达明·赫斯特、村上隆等。
而据此前相关报道，在近些年的市场发展中，日本当代艺术不时获得资本的热捧与炒作，如2008年5月14日，纽约苏富比拍卖公司以创纪录的1516.1万美元拍出日本当代艺术家村上隆的雕塑作品《我寂寞的牛仔》。之后日本当代艺术家的作品价格出现了明显的增长，引起了广泛的国际关注。在2016年至2017年期间，日本当代艺术市场的成交量甚至超过香港。超过1700件当代艺术品在这个国家易手。2016年6月至2017年6月期间，日本当代艺术二级市场当代艺术品的营业额年均增长了48%。
一些艺术观察界人士对澎湃新闻表示，在这些背景以外，事实上，奈良美智、村上隆等的背后其实都可以看得到了一个无形的炒作之手。
奈良美智，《然而并非一切(绿屋)》内部
1959年12月5日，奈良美智出生于日本弘前市，并在这里度过了从出生到高中毕业的岁月。
在奈良美智的世界中，没有宏大的场面，没有复杂的绘画解构，没有造作的周全，只有很多情绪各异的大头女孩、梦游娃娃和白色的狗。
“我认为孩童是不受外界影响、也不需要在意他人眼光且能真实生活的时期。但随着时间的转变，人会意识到自己也是社会的一分子，会开始明白顺其自然，并透过压抑自己的情绪与人和平共处。但毕业后，艺术表达成为我日常生活的一部分，我开始渴望我的童年，因为在那时，我可以随心所欲地大喊、嘻笑、跳跃，这些都是长大后几乎忘记的情感，其启发让我重新评估人最重要的价值观。也许，我希望能透过小孩的作品来许愿，这莫忘初衷，不是想当一个自私的小孩，而是能像小孩一样。”
他说：“我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。那个时候没有读过难懂的书，也没有好好学习，是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。”
