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具有艺术价值的电影是不是一定要让人看不懂？艺术与商业，二者必须水火不容？
我想有一个人最有资格回答这个问题，他曾获得两个奥斯卡最佳导演，同时，他的电影全球累计票房超过了 100 亿美元。是唯一一名达到百亿美元票房标杆的导演。
他就是史蒂文·斯皮尔伯格。
关于史蒂文·斯皮尔伯格，有句话是这么说的：无论是5岁还是50岁，总有一部斯皮尔伯格的电影能打动你。
作为当今最具影响力的美国导演，斯皮尔博格的电影有一个共同特点：无论是商业片还是艺术片，都能取得令人赞叹的票房成绩。
就算你不曾看过《大白鲨》《ET外星人》《侏罗纪公园》，你也可能听说过《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》；如果你对战争片不甚了解，那么去年横扫全球票房的《头号玩家》你一定不陌生。
斯皮尔伯格是名副其实的“电影织梦者”，他的作品场面宏大、充满人文关怀，可以说是为人们提供了真正意义上的大银幕观影享受。
美国电影学院曾评选影史100部最伟大电影，斯皮尔伯格占了5部，是所有导演中最多的。
然而斯皮尔伯格并不是一个从小“顺风顺水”的天才。 鲜为人知的是，高中的他曾三次报考电影学校，均因成绩太差被拒。
身为犹太人的他，在童年时经常因遭到排挤而自卑，甚至有段时间刻意隐藏自己的犹太人身份。
这样平凡无奇的小斯皮尔伯格是如何成长为伟大导演，纪录片《斯皮尔伯格》也许会告诉你答案。这部豆瓣评分8.0的纪录片，采访了他本人和他身边的亲友，让人们近距离了解这位导演的成长经历以及他作品幕后不为人知的故事。
1946年12月18日，史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州的辛辛那提市一个美国犹太人家庭，其父是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家 。
父母离婚后，斯皮尔伯格随他的父亲搬到加利福尼亚。
高中时，由于史蒂文·斯皮尔伯格的犹太人外表和血统，他被同学欺负，人们经常对史蒂文·斯皮尔伯格大喊：“肮脏的犹太人” 。这对小斯皮尔伯格的内心产生了深远的影响，对于犹太人的身份，他始终怀着复杂的感情。这也为影片《辛德勒的名单》埋下了最早的伏笔。
斯皮尔伯格的童年小镇生活是枯燥的，直到12岁生日那天，父送给了他一架袖珍摄影机，这使他开始对拍电影产生兴趣。
斯皮尔伯格显然不是品学兼优的那类小孩，在纪录片《斯皮尔伯格》中，他这样描述童年时代的自己，爱看电视或者只是发发呆，学习成绩总是拿C。
而说到斯皮尔伯格与电影的缘分，其实始于一部拍摄于1962年的电影《阿拉伯的劳伦斯》。他第一次看这部电影时刚16岁，看完之后他认为自己肯定不可能成为一名导演，“太难了”他说。但是当他一遍又一遍反复看了这部电影之后，他最终改变了想法，反而坚定了要成为一名导演。也许正是这部电影燃起了他的理想火苗，使他明确了自己将要去的方向。
当同龄人还沉迷于棒球赛的时候，16岁的斯皮尔伯格自编自导了他的第一部电影——140分钟的科幻冒险电影《火光》。
年少时，史蒂文·斯皮尔伯格曾和父亲一起观看新泽西的流星雨，从那一刻起，他就产生了创作科幻电影的想法。《火光》拍摄经费只有区区600美元，在一家影院上映之后，斯皮尔伯格净赚100美元。该片让斯皮尔伯格第一次取得了商业成功。值得一提的是，《火光》中的很多场景与《第三类接触》如出一辙。
斯皮尔伯格16岁的作品《火光》
1965年，高中毕业的斯皮尔伯格三次申请加入位于长滩的电影学校，但均因糟糕的C等成绩被拒之门外，曾经拒绝过他的学校如今不知作何感想。
然而是金子在哪儿都能发光。1968年，21岁的史蒂文·斯皮尔伯格获得一位光学仪器公司的富翁投资十万美元，让他导演一部用三十五厘米摄影机拍摄的短片《安培林》，讲述一对年轻恋人在莫哈威沙漠相遇后一齐坐车到加州海边的故事，结果在第二届亚特兰大影展上获奖。
之后他陆续执导了《夜间画廊》《哥伦布》《决斗》《横冲直撞大逃亡》等影视剧。
直到1975年，他指挥着一支摄制队伍和一条机器鲨鱼拍摄了经典的《大白鲨》。这可以说是他事业的转折点，由此，斯皮尔伯格的电影梦才拉开了绚烂的序幕。
《大白鲨》改编自彼得?本奇利(Peter Benchley)的同名小说，根据发生在1916年夏季的真实事件创作而成。虽然斯皮尔伯格并非是本片导演的最初人选，但两位颇具慧眼的制作人还是决定和他签约。
虽然电影的拍摄困难重重，预算超支、日程延误、机械鲨鱼进水出现了许多故障……
然而《大白鲨》还是获得了空前的成功。不仅获得了影评人的普遍好评，还创下历史电影票房新纪录，这个纪录要到两年后才被《星球大战》超越。
《大白鲨》的成功带来了声誉和更多机会，也无形中带来了更大的压力。因为斯皮尔伯格必须向世人证明，他的成功不是偶然。
不久他拍摄了经典的《ET外星人》。
该片的创作灵感是14岁时，父母离婚后，失落的他想象出了一个陪伴自己的外星人朋友。
影片于1982年6月11日经环球影业发行，票房收入超越《星球大战》，成为当时的历史电影票房总冠军，这个纪录接下来保持了十年之久才于1993年由斯皮尔伯格导演的另一部电影《侏罗纪公园》打破。
然而也有圈内导演评价他：不应被称为伟大导演，他的电影只是一种大众娱乐，不该与艺术混为一谈。对此，斯皮尔伯格认为这种说法有点自大，把艺术放到了高不可攀的位置。
我相信，只要看过接下来的这部作品。没有人会质疑斯皮尔伯格是一位极具艺术修养和人文关怀的导演。
这就是《辛德勒的名单》，豆瓣评分9.5，好于 99% 的战争片。
二战中曾被辛德勒拯救过的犹太人菲佛伯格，将这段故事告诉了澳大利亚小说家托马斯·肯尼利，随后写成小说《辛德勒的名单》。斯皮尔伯格被辛德勒的故事震惊了，但不确定自己能否驾驭这部关于大屠杀的电影。
他曾试图将影片让给著名导演罗曼·波兰斯基，但由于波兰斯基的母亲就死于奥斯维辛集中营，他出于个人的情感原因不愿执导本片。在听说波斯尼亚种族清洗行径和犹太人大屠杀否认论的无耻行径后，斯皮尔伯格终于决定亲自执导这部影片。他用了十年时间来筹备。
在拍摄的过程中，由于场面过于残酷真实。身为犹太人的斯皮尔伯格数次情绪崩溃，他的妻子凯特陪伴、支持着他直到拍摄结束。
1993年《辛德勒的名单》拍摄完成，斯皮尔伯格拒绝接受这部电影的薪酬，他认为如果要了钱，就是“血钱”。这部电影对他本人而言也有特殊的意义，他终于和曾经隐藏自己犹太人身份的自己和解了。
拍摄《大白鲨》《ET外星人》《夺宝奇兵》的斯皮尔伯格是人们所熟悉的，然而他突然祭出《辛德勒的名单》这样命题沉重的电影，不得不叫人刮目相看。人们再一次看到斯皮尔伯格的潜力，他绝不仅仅是一个只会娱乐大众的导演。
该片毫不意外地包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。IMDbTOP250第6位，豆瓣9.4分，奥斯卡12项提名7项大奖，全世界都被这部电影感动。
很多人不知道的是，在这部影片的拍摄同期，他的另一部作品《侏罗纪公园》正在后期制作中。《侏罗纪公园》是特效电影史上具有开创意义的一部里程碑之作，斯皮尔伯格十分看重机械恐龙的特效制作。两部伟大电影，双重压力常常使他焦头烂额。
而所有付出都是值得的，《侏罗纪公园》于1993年6月9日在华盛顿的国家建筑博物馆首映，首周票房便高达8170万美元，最终本片的全球票房超过了9亿美元，成为当时最成功的商业片，仅斯皮尔伯格的获利就足有2亿5000万，这一纪录直到5年后才被《泰坦尼克号》打破。
《辛德勒的名单》之后，斯皮尔伯格仿佛没过足战争片的瘾。随后又拍摄了一部经典战争片——《拯救大兵瑞恩》，诺曼底登陆战的场面成为了有史以来最真实的战争场景还原，能够被评为“极度渲染战争的暴力片”，被许多二战老兵称为“最真实反映二战的影片”。
凭借这部电影，他再一次拿到了奥斯卡最佳导演。这时他已年过50。
斯皮尔伯格与汤姆·汉克斯一拍即合。继《拯救大兵瑞恩》之后，后续又合作了多部电影《间谍之桥》《猫鼠游戏》《幸福终点站》《华盛顿邮报》……
两人合作的巅峰之作是经典电视剧《兄弟连》，豆瓣评分9.5。
至此，斯皮尔伯格对战争片的把控和表现力，已经展露无遗。他的作品不仅“好看”，更使人感动，引人思考。斯皮尔伯格的电影总能带来实实在在的观影体验。做到极致的特效，豪不拖沓的剧情。在取得商业成功的同时，他的作品并没有失去艺术性。
而去年上映的《头号玩家》再一次娱乐了所有“大孩子”们，有人戏称这是一部由彩蛋组成的电影。
《头号玩家》全球票房5.8亿美元，更是中国2018年以来第一部超过10亿的进口片。
电影主题一如既往地围绕着爱、成长和自我实现，炫酷特效的背后蕴含着深刻寓意。斯皮尔伯格依然用他的方式感动着人们。
而我们别忘了，这位伟大导演可是曾因学习成绩太差，被电影学校拒绝了3次。他整个人的经历如果拍成电影，应该也是一部不断自我实现的励志片。
在这部关于他的纪录片中，有一个细节让我印象深刻，是关于他的母亲。斯皮尔伯格的母亲是一位童心未泯的女人。
有这样的母亲是一种幸运，可以想象小斯皮尔伯格的童年一定充满欢笑。然而他也承认，他的母亲对孩子来说不是一个很好的照顾者。因此成年后的斯皮尔伯格非常重视家庭生活，不工作的时候都陪伴着家人。
他表示家庭生活给了他很多，让他对生命有了更深的领悟，因此在电影世界的表达中，多了一份真实的情感分量。
史蒂文很幸运，他能拍商业片也能拍艺术片，这是一种与生俱来的天赋。那个亚利桑那沙漠中的小孩，不停看电影看电视，有一天溜进了电影公司，然后发现了他自己的命运。
他找了一个方式把他的世界观、他的痴心妄想、他的乐观、还有他怪异的恐惧感，全都融入他的故事里。
史蒂文想让我们看到的，或许是片刻的欢乐时光，又或许只是最黑的黑暗中的一点点美好。这个童心未泯，对生活满怀热爱的他，是当之无愧的伟大导演。
“我不否认自己是个怪胎，我甚至很骄傲成为个怪胎。比起年轻的英雄们，我觉得自己更像是哈利迪。像他一样，我喜欢赋予不同人物生命，并拉着观众陪我一起玩耍。“
——史蒂文·斯皮尔伯格
温哥华天空
